Green Target
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (18 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Green Target
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Jasper Johns’ “Green Target”: A Dialogue Between Symbol and Abstraction
Jasper Johns' "Green Target," painted in 1955, stands as a pivotal work within the trajectory of American art, bridging the emotive intensity of Abstract Expressionism with the nascent energy of Pop Art. More than simply a depiction of a target, this piece represents a deliberate challenge to traditional notions of representation – a bold assertion that familiar imagery could be imbued with profound meaning through abstraction and a careful manipulation of visual language. The painting’s immediate impact lies in its striking simplicity: a large, dominant green circle punctuated by smaller circles arranged around it, creating a dynamic composition that draws the viewer into an ongoing conversation.
The work's genesis is inextricably linked to Johns’ exploration of everyday objects and symbols. Targets, initially associated with hunting and sport, quickly became a recurring motif in his oeuvre, representing themes of American identity, perception, and the relationship between reality and illusion. Johns wasn’t interested in replicating the visual appearance of a target; instead, he sought to capture its essence – its inherent ambiguity and its role as a marker within a larger context. The green hue itself is significant, evoking associations with nature, safety, and even military applications, subtly layering meaning onto the familiar image.
Abstract Expressionism and the Dawn of New Visual Language
“Green Target” exemplifies the core tenets of Abstract Expressionism, though it diverges from the movement’s more overtly emotional approach. Rather than prioritizing subjective experience, Johns utilizes recognizable imagery to explore the process of seeing itself. The painting embodies a shift towards non-representational art forms – a deliberate move away from direct imitation and toward an investigation of form, color, and spatial relationships. This aligns with the broader post-war artistic climate, where artists were questioning established conventions and seeking new ways to engage with the world around them.
Influenced by movements like Cubism and Surrealism, Johns’ work demonstrates a sophisticated understanding of visual techniques. The layering of encaustic on newspaper and cloth over canvas creates a textured surface that adds depth and complexity to the composition. The varying sizes and positions of the smaller circles contribute to a sense of dynamism and movement, preventing the image from feeling static or overly simplistic. It's a testament to Johns’ ability to synthesize disparate influences into a uniquely personal style.
Context, Symbolism, and the Artist’s Intent
Jasper Johns’ exploration of targets wasn’t merely aesthetic; it was deeply rooted in his own experiences and observations. Born in Augusta, Georgia, in 1930, Johns' early life was marked by a sense of displacement following his parents’ divorce – an experience that subtly informed his later explorations of identity and belonging within the context of American iconography. His time serving in the Korean War further shaped his perspective, exposing him to a world far removed from the burgeoning art scene he sought to embrace upon his return.
The deliberate ambiguity inherent in “Green Target” invites multiple interpretations. Is it a representation of a target itself? Or is it a symbol of something more elusive – perhaps the act of looking, the nature of perception, or even the anxieties and uncertainties of the post-war era? Leo Castelli, who championed Johns’ work early on, recognized the painting's significance, stating that it was “the experience of a lifetime to see all those flags and targets.” This sentiment underscores the profound impact that seemingly simple images could have on viewers.
A Captivating Reproduction for Your Collection
OriginalUniqueArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of Jasper Johns’ "Green Target," allowing you to bring this iconic artwork into your home or office. Our skilled artists replicate the painting's vibrant colors, textured surface, and dynamic composition with exceptional detail and accuracy. Whether you are an art enthusiast, a collector seeking to expand your collection, or an interior designer looking for a striking statement piece, our reproductions provide a beautiful and authentic representation of this seminal work.
Explore the full-color image and discover the possibilities of owning a genuine reproduction of “Green Target” – a timeless masterpiece that continues to challenge and inspire viewers today. Learn more about this artwork here.
Biografie umělce
A Life Painted in Symbols: The World of Jasper Johns
Jasper Johns emerged jako klíčová postava amerického umění, propojiteli expresionismu a pop artu, který se brzy měl definovat nové hranice. Narodil se v Augustě, Georgie, v roce 1930, jeho rané roky byly poznamenány pocitem odcizení po rozvodu rodičů, zážitkem, který možná subtilně ovlivnil jeho pozdější prozkoumávání identity a příslušnosti v kontextu amerických symbolů. Jeho dětství se odehrávalo v různých školách, než krátce navštěvoval University of South Carolina, ale až přesun do New Yorku v roce 1949 skutečně začal tvořit svůj umělecký směr. Pobyt ve službě během korejské války dále utvářel jeho perspektivu, vystavoval ho světu odlišnému od rozvíjejícího se uměleckého prostředí, kterého se s nadšením těšil po návratu.Breaking with Abstraction: The Dawn of a New Visual Language
Po válce dominoval americkému umění abstraktní expresionismus – styl charakterizovaný spontánním gestem a hlubokým osobním vyjádřením emocí. I když byl zpočátku ovlivněn tímto proudem, Johns se cítil nucen jít dál než pouhý nereprezentativní přístup. Hledal nový vizuální jazyk, který by obsahoval rozpoznatelné obrazy nikoli jako ilustrace, ale jako prostředky pro hlubší úvahu. Nebyla to jen *zobrazení* světa; šlo o zpochybňování toho, jak vnímáme a interpretujeme symboly v něm. Klíčové vlivy vedly k jeho odklonu: Marcel Duchampův radikální readymade podkopával konvenční představy o umělecké tvorbě, zatímco důraz na materiálitu v abstraktním expresionismu informoval jeho rané techniky. Nicméně to byly každodenní objekty a silné symboly americké kultury – vlajky, cíle, mapy, čísla – které se staly centrální součástí jeho uměleckého slovníku. Nebyl zájem o útěk od reprezentace; chtěl ji rozebrat, vrstvit s významem.Iconic Images: Flags, Targets, and the Language of Symbols
Johnsův průlomový dílo přišel v polovině 50. let a okamžitě ho etabloval jako sílu k zamyšlení. Jeho obrazy vlajek, zejména *Flag* (1954–55), nebyly národními projevy, ale spíše průzkumy povahy reprezentace. Vytvořeny v polotvorbě stylu, s použitím encaustic – pigment smíchaného s horkým voskem – a kolážových technik, tyto vlajky nebyly jen obrazy; byly texturované povrchy zatížené symbolickou váhou. Série cílových obrazů, která začala v roce 1958, dále prozkoumávala tuto fascinaci s rozpoznatelnými formami a zpochybňovala vnímání a význam prostřednictvím zdánlivě jednoduchého obrazu cíle. *Map* (1961) s fragmentovanými a vrstvami reprezentujícími USA, se zabýval tématy zeměpisné polohy, identity a složitostí národní reprezentace. Díla jako *False Start* (1959) ukazují jeho experimentování s jazykem a vizuálními kódy, vytvářejí komplexní kompozice, které vyzývají diváky k rozluštění jejich základních významů. I *White Flag* (1955), zdánlivě jednoduchý monochromatický obraz, vyvolává hluboké otázky ohledně absence, poddání a samotného činu vidění.Influences and Development
Johns byl ovlivněn dílem Marcela Duchampa, který zpochybnil konvence uměleckého procesu, a také materialistickým přístupem abstraktního expresionismu. Jeho rané práce se vyznačovaly používáním každodenních objektů a symbolů – vlajek, cílových obrazů, map, čísel – jako prostředků k zkoumání významu a reprezentace. V 70. letech začal Johns experimentovat s novými médii, včetně litografie, tisku a sochy. Jeho práce se stala více abstraktní a konceptuální, přičemž se zaměřil na formy, struktury a vztahy mezi obrazy.Recognition and Enduring Impact
Jasper Johns byl oceněn mnoha vyznamenáními, včetně Zlaté lvy na Benátském veletrhu v roce 1988, Národního medaile za umění v roce 1990 a Prezidentské medaile svobody v roce 2011. Jeho díla jsou umístěna ve velkých muzejních sbírkách po celém světě – Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art v New Yorku a Tate Modern v Londýně, aby jmenovaly jen několik. Jeho práce pokračuje v rezonování dodnes, inspirovála generace umělců k zpochybňování předpokladů, podkopávání konvencí a prozkoumávání síly symbolů při utváření našeho chápání světa. Zůstává aktivním umělcem, neustále vyvíjí svůj přístup a posiluje svou pozici jako jednoho z nejvýznamnějších postav 20. a 21. století.Jasper Johns
1930 - , Spojené státy americké
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Pop Art, Abstr Exp.
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Warhol
- Lichtenstein
- Artists Who Influenced This Artist: ['Duchamp']
- Date Of Birth: 15. května 1930
- Full Name: Jasper Johns
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Flag
- Target
- Map
- Place Of Birth: Augusta, USA



Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
