Fawn
Tempera
Folk Art Revival
Modern
30.0 x 43.0 cm
Fukuoka Asian Art Museum
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (26 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Fawn
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1712
A Vision of Folk Elegance
In the vibrant tapestry of early 20th-century Indian modernism, few works capture the soul of the subcontinent as intimately as Jamini Roy’s Fawn. This captivating piece serves as a window into a period of profound cultural reclamation, where artists sought to move away from Western academic traditions and return to the rhythmic, ancestral heartbeat of India. At first glance, the viewer is greeted by a striking, stylized deer that commands the center of the composition, set against a luminous, sun-drenched yellow background. The artwork does not merely depict an animal; it evokes a sense of primordial peace and the enduring beauty of nature through a lens of profound simplicity.
The mastery of Roy lies in his ability to transform the flat plane of the canvas into a rich narrative space. Eschewing the complex shadows and three-dimensional illusions of European realism, he embraces a flattened perspective inspired by the Kalighat folk traditions. The lines are bold, thick, and graphic, defining the deer’s form with an almost rhythmic precision. Every curve and contour feels intentional, contributing to a sense of movement that is both static and alive. This technique, likely achieved through the application of tempera or acrylic pigments, creates a matte, textured surface that invites the eye to linger on the interplay of geometric shapes—circles, ovals, and stylized floral motifs that frame the lower portion of the work.
Symbolism and the Spirit of Tradition
Beyond its aesthetic charm, Fawn is steeped in a symbolic language that speaks to wisdom and fertility. The presence of a singular eye on the deer’s forehead acts as a powerful focal point, often interpreted as a mark of spiritual insight or cosmic awareness. This element, combined with the surrounding botanical patterns, suggests a deep interconnectedness between all living things. The artist utilizes a limited yet potent color palette to evoke the warmth of the Indian landscape, making the piece feel less like a static portrait and more like a living myth. For the discerning collector, this work offers more than just visual beauty; it provides a connection to the historical movement that redefined Indian identity through art.
For interior designers and lovers of fine art, a high-quality reproduction of Fawn serves as a sophisticated statement piece. Its bold colors and graphic clarity allow it to integrate seamlessly into both contemporary minimalist settings and more eclectic, culturally curated spaces. The artwork brings an infusion of warmth and organic energy to any room, acting as a conversation starter that bridges the gap between historical significance and modern decor. To possess such a work is to hold a fragment of India’s artistic revolution, a piece that celebrates the elegance of the primitive and the enduring power of folk heritage.
Otázky a odpovědi
Jak sytá je paleta díla "Fawn"?
Dílo „Fawn“ od Jamini Nath Roy je zachyceno s Vivid Color saturací.
Do jaké místnosti se doporučuje „Fawn“ od Jamini Nath Roy?
Reprodukce díla „Fawn“ se skvěle hodí do Children's Room.
Lze dílo „Fawn“ od Jamini Nath Roy, které je uloženo v Fukuoka Asian Art Museum, legálně reprodukovat?
Originál díla „Fawn“ se nachází v instituci Fukuoka Asian Art Museum a toto dílo je stále chráněno autorským právem.
Biografie umělce
Jamini Roy byl významným indiským malířem, narozeným 11. dubna 1887 v Beliatore v Západní Bengálsku. Je považován za jednu z nejdůležitějších postav indického modernismu. Jeho umělecký styl byl charakteristický prostotou, elegancí a hlubokým poutem k indickému lidovému umění.
Raný život a vzdělání
Roy se narodil do středně prosperující rodiny držitelů půdy. Vyrostl v průměrné střední třídě v domácnosti milující umění, což zásadně ovlivnilo jeho budoucí rozhodnutí. V šestnácti letech se přestěhoval do Kalkaty, aby studoval na Government College of Art, kde ho učil Abanindranath Tagore, významný indický umělec a pedagog.Umělecký styl a vlivy
Royův umělecký styl byl silně ovlivněn malířstvím Kalighat, což je specifický druh indického lidového umění. Inspirací mu byla i evropská moderní jó, avšak nakonec západní tradice odmítl, aby se plně soustředil na své vlastní kulturní dědictví. Royovy obrazy jsou proslulé svou jednoduchostí, plochostí a použitím odvážných barev. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří:- Portrét mladé dívky, který demonstruje jeho schopnost zachytit samotnou podstatu indického lidového umění.
- Buste de Françoise, malba prokazující jeho mistrovství v portrétní tvorbě.
- Malíř a jeho model, dílo, které zdůrazňuje jeho zájem o zkoumání vztahu mezi umělcem a jeho tématem.
Ocenění a uznání
V roce 1954 byl Roy vyznamenán řádem Padma Bhushan, což je jedno z nejvyšších civilních vyznamenání Indie. Byl také členem prestižní umělecké instituce Lalit Kala Akademi.Odkaz a dopad
Royův přínos k indickému modernímu umění je neměřitelný. Jeho odhodlání uchovat tradice indického lidového umění inspirovalo celé generace umělců. Dnes lze jeho malby nalézt v muzeích a soukromých sbírkách po celém světě, včetně Národního muzea v Koreji či instituce Government College of Art. Pro více informací o životě a díle Jaminiho Roya navštivte OriginalUniqueArt.com nebo Wikipedia. Jeho tvorba nadále fascinuje milovníky umění i vědce a nabízí jedinečný pohled do světa indického modernismu.Jamini Nath Roy
1887 - 1972 , Indie
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Bengalské lidové umění
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kalighatské malířství']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abanindranath Tagore']
- Date Of Birth: 11. dubna 1887
- Date Of Death: 1972
- Full Name: Jamini Roy
- Nationality: Indická
- Notable Artworks:
- Portrét mladé dívky
- Buste de Françoise
- Malíř a jeho model
- Place Of Birth: Belaitore, Indie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
