Fawn
Tempera
Folk Art Revival
Modern
30.0 x 43.0 cm
Fukuoka Asian Art Museum
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (6 srpen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Fawn
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 300
Popis díla
A Vision of Folk Elegance
In the vibrant tapestry of early 20th-century Indian modernism, few works capture the soul of the subcontinent as intimately as Jamini Roy’s Fawn. This captivating piece serves as a window into a period of profound cultural reclamation, where artists sought to move away from Western academic traditions and return to the rhythmic, ancestral heartbeat of India. At first glance, the viewer is greeted by a striking, stylized deer that commands the center of the composition, set against a luminous, sun-drenched yellow background. The artwork does not merely depict an animal; it evokes a sense of primordial peace and the enduring beauty of nature through a lens of profound simplicity.
The mastery of Roy lies in his ability to transform the flat plane of the canvas into a rich narrative space. Eschewing the complex shadows and three-dimensional illusions of European realism, he embraces a flattened perspective inspired by the Kalighat folk traditions. The lines are bold, thick, and graphic, defining the deer’s form with an almost rhythmic precision. Every curve and contour feels intentional, contributing to a sense of movement that is both static and alive. This technique, likely achieved through the application of tempera or acrylic pigments, creates a matte, textured surface that invites the eye to linger on the interplay of geometric shapes—circles, ovals, and stylized floral motifs that frame the lower portion of the work.
Symbolism and the Spirit of Tradition
Beyond its aesthetic charm, Fawn is steeped in a symbolic language that speaks to wisdom and fertility. The presence of a singular eye on the deer’s forehead acts as a powerful focal point, often interpreted as a mark of spiritual insight or cosmic awareness. This element, combined with the surrounding botanical patterns, suggests a deep interconnectedness between all living things. The artist utilizes a limited yet potent color palette to evoke the warmth of the Indian landscape, making the piece feel less like a static portrait and more like a living myth. For the discerning collector, this work offers more than just visual beauty; it provides a connection to the historical movement that redefined Indian identity through art.
For interior designers and lovers of fine art, a high-quality reproduction of Fawn serves as a sophisticated statement piece. Its bold colors and graphic clarity allow it to integrate seamlessly into both contemporary minimalist settings and more eclectic, culturally curated spaces. The artwork brings an infusion of warmth and organic energy to any room, acting as a conversation starter that bridges the gap between historical significance and modern decor. To possess such a work is to hold a fragment of India’s artistic revolution, a piece that celebrates the elegance of the primitive and the enduring power of folk heritage.
Biografie umělce
Jamini Roy byl významným indiským malířem, narozeným 11. dubna 1887 v Beliatore v Západní Bengálsku. Je považován za jednu z nejdůležitějších postav indického modernismu. Jeho umělecký styl byl charakteristický prostotou, elegancí a hlubokým poutem k indickému lidovému umění.
Raný život a vzdělání
Roy se narodil do středně prosperující rodiny držitelů půdy. Vyrostl v průměrné střední třídě v domácnosti milující umění, což zásadně ovlivnilo jeho budoucí rozhodnutí. V šestnácti letech se přestěhoval do Kalkaty, aby studoval na Government College of Art, kde ho učil Abanindranath Tagore, významný indický umělec a pedagog.Umělecký styl a vlivy
Royův umělecký styl byl silně ovlivněn malířstvím Kalighat, což je specifický druh indického lidového umění. Inspirací mu byla i evropská moderní jó, avšak nakonec západní tradice odmítl, aby se plně soustředil na své vlastní kulturní dědictví. Royovy obrazy jsou proslulé svou jednoduchostí, plochostí a použitím odvážných barev. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří:- Portrét mladé dívky, který demonstruje jeho schopnost zachytit samotnou podstatu indického lidového umění.
- Buste de Françoise, malba prokazující jeho mistrovství v portrétní tvorbě.
- Malíř a jeho model, dílo, které zdůrazňuje jeho zájem o zkoumání vztahu mezi umělcem a jeho tématem.
Ocenění a uznání
V roce 1954 byl Roy vyznamenán řádem Padma Bhushan, což je jedno z nejvyšších civilních vyznamenání Indie. Byl také členem prestižní umělecké instituce Lalit Kala Akademi.Odkaz a dopad
Royův přínos k indickému modernímu umění je neměřitelný. Jeho odhodlání uchovat tradice indického lidového umění inspirovalo celé generace umělců. Dnes lze jeho malby nalézt v muzeích a soukromých sbírkách po celém světě, včetně Národního muzea v Koreji či instituce Government College of Art. Pro více informací o životě a díle Jaminiho Roya navštivte OriginalUniqueArt.com nebo Wikipedia. Jeho tvorba nadále fascinuje milovníky umění i vědce a nabízí jedinečný pohled do světa indického modernismu.Jamini Nath Roy
1887 - 1972 , Indie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Bengalské lidové umění
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kalighatské malířství']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abanindranath Tagore']
- Date Of Birth: 11. dubna 1887
- Date Of Death: 1972
- Full Name: Jamini Roy
- Nationality: Indická
- Notable Artworks:
- Portrét mladé dívky
- Buste de Françoise
- Malíř a jeho model
- Place Of Birth: Belaitore, Indie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
