Oaks

- 147.0 x 108.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (12 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Oaks
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1763
A Masterpiece of Landscape Painting
The painting is a beautiful depiction of a forest with many trees in the foreground. There are at least 12 trees visible in the scene, some of which have leaves on them while others do not. The trees vary in size and shape, creating a diverse landscape within the forest. The overall atmosphere of the painting is serene and peaceful, as it captures the beauty of nature. Key Features of the painting include:- The use of warm colors to create a sense of comfort and tranquility
- The attention to detail in the depiction of the trees and foliage
- The way the light filters through the leaves, creating a sense of depth and dimensionality
Artist's Style and Inspiration
Ivan Ivanovich Shishkin was a prominent Russian landscape painter who was known for his realistic and detailed depictions of nature. His style was characterized by the use of bold brushstrokes and vivid colors, which gave his paintings a sense of energy and vitality. For more information on Ivan Ivanovich Shishkin and his works, visit /en/art/show/art-8ydk35-en/ Other notable works by Ivan Ivanovich Shishkin include Path in a forest and Pine without sunshine (etude), which can be found at /art/list/?Filter=8YDLNU-Ivan-Ivanovich-Shishkin-Path-in-a-forest and /art/list/?Filter=8YDMEU-Ivan-Ivanovich-Shishkin-Pine-without-sunshine-(etude), respectively.The The State Hermitage Museum is one of the largest and oldest museums in the world, with a vast collection of over three million items, including paintings, sculptures, decorative arts, and archaeological artifacts. For more information on the museum, visit /art/list/?Filter=A@D3B7WD-The-Hermitage-Museum-St-Petersburg-Russia.
Otázky a odpovědi
Pro jaké místo a za jakým účelem se doporučuje dílo "Oaks"?
Dílo „Oaks“ je doporučeno pro Mood a ideálním prostorem pro jeho umístění je Living Room.
Jak intenzivní jsou barvy v díle „Oaks“ od Ivan Ivanovič Šiškin?
„Oaks“ od Ivan Ivanovič Šiškin má Vivid barevnou intenzitu.
Patří dílo „Oaks“ mezi slavná děl směru Realism?
Dílo „Oaks“ od Ivan Ivanovič Šiškin je klasifikováno jako Iconic a patří k享有 směru Realism.
Biografie umělce
Raný život, rodina a vzdělání
Ivan Šiškin se narodil 25. ledna 1832 v Jelabuze v Vyatské gubernii. Vyrostl v obchodnické rodině jako syn Ivana Vasiljeviče Šiškina, obchodu s obilovím zbožím, který žil do roku 1872. Jeho kořeny byly v tomto regionu hluboce zakořeněny a sahaly až k jeho dědu, Vasylimu Afanasyjevičovi Šiškinovi-Serebrjakovovi, který byl původně dvorskim kupeckým rolníkem a později obchodníkem třetího cechu v Jelabuze.
Jeho formální vzdělání začalo ve dvanácti letech, kdy byl zapsán na První kazanskou gymnázium pro chlapce. Tato raná škola mu položila základy pro život zasvěcený pozorování přírodního světa. Po letech strávených v Kazani se vydal cestou profesionálního uměleckého studia, když se v roce 1852 dostal do Moskevské školy malby, sochařství a architektury. Zde zůstal čtyři roky, během nichž si neustále piloval své technické dovednosti, než v roce 1857 pokračoval na prestižní Císařskou akademii umění v Petrohradu. Svá studia na této slavné Akademii dokončil v roce 1860.
Umělecké vzdělání a cesty
Po dokončení základního vzdělání se Ivan Šiškin přestěhoval do císařské Petrohradské akademie umění, kde studoval v letech 1857 až 1860. Pod vedením profesora Sokrata Vorobyova, významného krajináře, si budoval své technické základy, které mu později daly pevný základ pro tvůrčí práci. Jeho neúprosná oddanost řemeslu byla oceněna již při graduaci, kdy získal od Akademie zlatou medaili. Tento prestižní úspěch mu otevřel dveře k dalšímu studiu i daleko za hranice Ruska.
Díky akademické stipendium od císařského dvora získal možnost strávit tři roky životem a tvůrčí prací v zahraničí. Tato období cestování byla pro jeho umělecký rozvoj naprosto klíčová. V roce 1861 navštívil Mnichov v Německu, aby mohl studovat díla tehdejších uznávaných mistrů. Jeho putování jej následně zavedlo přes Švýcarsko a další části Německa, kde větinu času trávil kreslením a malováním přímo z přírody. Tyto roky strávené daleko od domova mu umožnily zdokonalit schopnost zachytit divoký svět s nevídanou přesností a detailní věrností.
Technika a umělecký styl
Ivan Šiškin přistupoval k plátnu s hlubokým, analytickým porozuměním k přírodnímu světu. On nedíval se na les jen tak povrchně; pozoroval jeho nejmenší jemnosti, od textury starých kmenů až po způsob, jakým odplavené dřevo odpočívá na zemi. Tato neochvějná věrnost realismu mu umožnila přenést fyzickou realitu ruské krajiny přímo do svých děl. Jeho metoda byla precizní, poháněná potřebou pochopit, jak se ve skutečné divočině chová světlo a forma. Byl stejně zdatným kreslaczem jako malířem, čímž dokázal svou mimořádnou schopnost zachytit detail prostřednictvím nejrůznějších prostředků.
Jeho technický repertoár byl nesmírně široký a zahrnoval olejomalbu, akvarel i kresbu perem. Experimentoval také s rytikou pomocí královské vody, což byl proces vyžadující značnou technickou kontrolu. Jedním z nejúchvatnějších aspektů jeho tvorby je jeho práce s barvou, zejména pak nekonečné odstíny zelené, které v lesích nacházíme. Aby toho dosáhl, využíval rozsáhlou škálu pigmentů, včetně zeleně trvalé, veronské zeleně, kobaltové zeleně, chromové zeleně, cinabrové zeleně, země zelené a smaragdové zeleně. Mícháním těchto barev s různými odstíny žluté a modré dokázal věrně zrekapitulovat specifické, proměnlivé světlo lesního porostu nebo hluboké stíny v hustém houští.
Jeho schopnost vykreslit atmosféru scény vycházela právě z této pečlivé práce s barvou a mistrovství v detailu. Ať už zachycoval sluneční paprsky prostupující větvím nebo vlhkost lesa po dešti, jeho dílo zůstávalo pevně zakotveno v autentickém vzhledu země. Pro budování svých kompozic se soustředil na hmatatelné prvky přírody – kůru stromu, jednotlivé stébla trávy a specifickou kvalitu světla.
Klíčová díla a mistrovská díla
Šiškinův štětec si často našel cestu do těch nejtišších koutů lesa. V roce 1869 vytvořil dílo Procházka v lese, které nabízí pohled do klidné lesní scény a zachytává okamžik zamrzlý v čase. Jeho schopnost přeložit ticho přírody byla patrná i v jeho malbě z roku 1884, Les v zimě, která pohltí diváka tichou velkolepostí zasněžené krajiny. Tato díla odhalují muže, který strávil nespočet hodin pozorováním složitostí stromů a způsobu, jakým se světlo pohybuje mezi větvemi.
Jeho pouto k ruské krajině bylo možná nejsilněji vyjádřeno v jeho olejovém obrazu z roku 1878 s názvem Žito. Toto dílo zobrazuje pole dozrájícího žlutého žita poblíž vesnice Lekarevo na západ od Jelabughy. Scéna zachycuje nesmírnost nekonečných plain pod mlhavou letní oblohou. Jeho nejslavnější dílo, Ranní rozbory v jehličnatém lese, zůstává ústřední součástí jeho odkazu; ukazuje sluneční světlo pronikající skrze vzrastlé borovice, které vytváří pocit klidu i neochvějné síly.
Během svých cest po Evropě se jeho pohled obrátil i k dramatickým horským scenériím. Jeho obraz Vodopády Staubbach v údolí Lauterbrunnen je zastoupen v trvalé muzeální expozici, což odráží vliv švýcarských krajin, které potkal během svých let na zahraničí. Jeho tvorba byla nesmírně bohatá a pokrývala mnoho různých aspektů přírodního světa:
- Ranní rozbory v jehličnatém lese
- Žito (1878)
- Les v zimě (1884)
- Procházka v lese (1869)
- Vodopády Staubbach v údolí Lauterbrunnen
Profesní role a členství
Ivan Šiškin projevoval hluboké oddanost umělecké komunitě, což se projevovalo jeho aktivní účastí v několika vlivných skupinách. Patřil mezi členy hnutí Peredvizhniki, známých také jako „Wanderers“ neboli „Peredvižníci“, což byla skupina, která usilovala o to přinést umění přímo lidu, místo aby jej udržovala uzavřenou v akademických kruzích. Jeho vliv se však sahá i do specializovaných prostředí; byl členem Společnosti ruských rytinářů v Petrohradu a také členem Společnosti ruských akvarelistů. Tato členství odrážejí postavu muže, který byl hluboce zapleten do dynamicky se vyvíjející krajiny ruského uměleckého života.
Jeho odbornost však nebyla omezena pouze na jeho vlastní plátno. V letech 1873 až 1898 zastával funkci profesora malby. Během této doby vedl také třídu krajinářské malby na Nejvyšší umělecké škole v Petrohradu. V těchto rolích pomáhal formovat technické dovednosti mnoha studentů a předával jim pečlivé metody, které si sám vypracoval během své dlouhé kariéry. Byl neustálou pilířovou postavou v akademických i profesních strukturách města a pomáhal vést další generaci malířů skrze veškeré složitosti jejich řemesla.
Závěrečná léta a odchod
Poslední roky života, které zasloužil Ivan Šiškin, byly spjaty se Szent Petrosebkem, kde zůstal hluboce ponořen do svého uměleckého řemesla. I s postupujícím věkem jeho oddanost studiu přírody nikdy neochvětně nevyhlasila. Dne 20. března 1898 v tomto městě zemřel. V době své smrti pracoval na novém obraze, což je detail, který svědčí o neustálé, tiché a neúnavné práci jeho ateliérového života.
Jeho odchod znamenal konec cesty člověka, jehož život byl ve velké míře spjat s lesy, které tak pečlivě pozoroval. Původně byl pohřben na Smolenském pravoslavném hřbitově. O několik desetiletí později, v roce 1950, byly jeho pozůstatky převezeny na Tichvínský hřbitov, který se nachází v rámci Nekropole mistrů umění.
Kde dnes spatí jeho díla
Abychom mohli zažít tichou přítomnost Šiškinových lesů, můžeme navštívit několik významných sbírek po celém Rusku. Tretyakovova galerie v Moskvě uchovává značné množství jeho obrazů, včetně jeho detailních studií obilí a lesních porostů. Tato díla umožňují divákům zblízka pozorovat textury ruské krajiny, od rozlehlých ploch žitného pole až po husté stíny borových hájů.
Mezi další důležitá sídla jeho umění patří Jaroslavlské umělecké muzeum a Kartinnaja Galerija v Tambově. Tyto instituce uchovávají vizuální historii krajin, které on celý svůj život pozoroval. Ve Voroněži v Rusku si své díla udržuje také Muzeum krásného umění jména Kramského, čímž zajišťuje, že jeho specifický způsob vidění přírody zůstává dostupný všem, kteří jej hledají.
- Žito (cca 1878)
- Ranní rozbory v jehličnatém lese
- Les v zimě (1884)
- Procházka v lese (1869)
Ivan Ivanovič Šiškin
1831 - 1898 , Rusko
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Realismus, Peredvižníci
- Artists Who Influenced This Artist:
- Sokrat Vorobyov
- Benno Adam
- Franz Adam
- Rudolf Koller
- Date Of Birth: 1832
- Date Of Death: 1898
- Full Name: Ivan Ivanovič Šiškin
- Nationality: Ruská
- Notable Artworks:
- Ranní rozbory v jehličnatém lese
- Rovinka
- Déšť v dubovém lese
- Place Of Birth: Jelabuha, Rusko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
