Old Peasant Holding a Jug
Oil
WallArt
Dutch Golden Age
1731
Early Modern
17.0 x 14.0 cm
Státní Ermitáž
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. ( Koupit tisk
Koupit obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (20 srpen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Old Peasant Holding a Jug
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 300
Popis díla
Old Peasant Holding a Jug by MIERIS, Frans van, the Younger
Frans van Mieris the Younger’s “Old Peasant Holding a Jug” stands as a quintessential example of Leiden fijnschilder style—a testament to meticulous observation and subtle tonal manipulation that defines Dutch Baroque painting. Executed in 1731, this unassuming genre scene transcends its simple subject matter to convey profound emotional resonance and intellectual contemplation.
The composition centers around an elderly man, rendered with remarkable anatomical accuracy, clutching a jug aloft. His posture exudes quiet dignity, while his gaze directs upwards—a gesture that invites the viewer to share in his contemplative awareness. The artist’s masterful use of chiaroscuro – dramatic contrasts between light and shadow – sculpts the figure's form, emphasizing musculature and conveying an impression of weathered resilience.
Stylistically, Mieris adheres closely to the precepts established by Gerard Dou and Abraham van den Tempel. The painting’s surface is remarkably smooth, achieved through painstaking layering of thin glazes—a technique that captures the nuances of light reflection with breathtaking fidelity. Notice how the subtle gradations of color illuminate the jug’s metallic sheen and cast delicate shadows across the man's face and torso.
Historically, “Old Peasant Holding a Jug” reflects the burgeoning interest in psychological realism during the Baroque period. Artists sought to depict not merely what was seen but also what was felt—to capture inner states of mind through visual representation. The scene’s stillness speaks volumes about the contemplative spirit of its time, aligning with broader philosophical currents exploring themes of solitude and introspection.
Symbolically, the jug itself represents sustenance – both physical and spiritual – while simultaneously serving as a focal point for the artist's compositional strategy. Its upward tilt directs the viewer’s eye towards the heavens—a visual allusion to divine grace and enlightenment. The painting’s understated beauty underscores Mieris’s belief that art could elevate the human spirit, fostering contemplation and promoting moral virtue.
Ultimately, “Old Peasant Holding a Jug” remains an enduring masterpiece because it succeeds in conveying both technical brilliance and emotional depth. Its quiet dignity and luminous tonal palette continue to inspire admiration—a timeless reminder of the power of art to illuminate the human condition.
Biografie umělce
Život ponořený do detailu: Svět staršího Franse van Mierise
Frans van Mieris starší, jméno synonymické pro precizní detail a vyのことrefined umění, si v rámci nizozemského zlatého věku vybudoval významné postavení. Narodil se v Leidenu v roce 1635 a jeho životní cesta se odklonila od rodinného řemesla zlatnického – po vzoru svého otce, Jana Bastiaensze van Mierise – směrem k fascinujícímu světu malířství. Tato raná náklonnost ke kresbě připravila půdu pro kariéru, která definovala styl „fijnschilder“ a nabídla intimní pohled do nizozemské společnosti 17. století. Jeho počáteční výcvik u Abrahama Toorenvlieta, následovaný zásadnými lekcemi od váženého Gerreta Doue, položil pevné základy, na nichž vybudoval svůj vlastní, nezaměnitelný umělecký hlas. Tyto formativní roky v něm vštíply nejen technickou zdatnost, ale také schopnost vnímat narativní nuance a sílu jemného pozorování.Vzestup „fijnschildera“
Van Mieris se rychle stal oslavovaným mistrem stylu *fijnschilder* – nizozemského termínu označujícího „jemné malířství“. Tato technika byla charakteristická téměř posedlostou detailem, hladným a uhlazovaným tahem štětce a preferencí menších pláten. Nešlo však jen o pouhé napodobování reality; šlo o její pozvednutí prostřednictvím nesmírné přesnosti. Povrchy v jeho dílech se zdají být živé – lesk saténu, jemná textura sametu či záblesky kovu jsou vykresleny s ohromující přesností. On nemaloval pouze místnost; on znovu vytvářel samotnou atmosféru interiéru a pozýval diváka do scén každodennosti a bohatství. Jeho témata se často točila kolem života elit: elegantní shromáždění, bohaté interiéry a portréty, které zachycovaly nejen podobu, ale i charakter. Opakující se motivy, jako jsou svačiny s ústřicemi, lékařské prohlídky nebo ženy věnované běžným činnostem, sloužily jako okna do návyků a sociálních rituálů vyšších vrstev. Ačkoliv byl zpočátku silně ovlivněn stylem Gerreta Doue, Van Mieris postupně vyvinul svůj vlastní přístup. Od nadměrného množství detailů se odklonil směrem k větší důraznosti na interakci mezi postavami a příběhy odvíjející se uvnitř jeho kompozic. Pozdější díla někdy vykazují temnější tónové vlastnosti oproti světlejším paletám jeho raných prací, což odráží rostoucí zralost a umělecké hledání.Trvalý přínos nizozemskému umění
Frans van Mieris hrál klíčovou roli při formování hnutí *fijnschilder* v rámci malířství nizozemského zlatého věku. Jeho oddanost preciznímu detailu, realistické zobrazení každodenního života i vyšší společnosti a technická brilance významně přispěly k éře již nyní proslulé svou uměleckou inovací. Těšil se na ochranu významných osob, včetně arcipaduků Leopolda a Cosima III. de' Medici, což je důkazem mezinárodního uznání jeho talentu. I dnes jeho díla nadále fascinují publikum svou vynikající řemeslnou dokonalostí a hlubokým zobrazením kultury 17. století. Krádež autoportrétu z Art Gallery of New South Wales v Sydney slouží jako dojímavé připomínky trvalé hodnoty a přitažlivosti jeho umění – odkazu, který nadále inspiruje a fascinuje sběratele i milovníky umění. Jeho obrazy nejsou pouhými historickými artefakty; jsou to okna do dávno prošlých dob, pečlivě vytvořená a naplněná nadčasovou krásou.Frans van Mieris
1635 - 1681 , Německo
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Fijnschilderství
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nizozemské zlaté věky']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Gerrit Dou']
- Date Of Birth: Leiden, 1635
- Date Of Death: Leiden, 1681
- Full Name: Frans Jansz. van Mieris
- Nationality: Nizozemská
- Notable Artworks:
- Doktor návštěvu
- Autorův portrét s citerou
- Place Of Birth: Leiden

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
