If where a man is killed
Glass
Sculpture
Expressionism
1900
Modern
72.0 x 58.0 cm
National Museum of Ethnology
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (25 září). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
If where a man is killed
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 300
A Poetic Vision on Glass: The Lyrical World of Bernardo Marques
In the delicate interplay of light and transparency, "If where a man is killed" emerges as a profound testament to the evocative power of Portuguese graphic artistry. This exquisite painting on glass, dating from approximately 1900, transcends its physical medium to offer a window into a realm where folk tradition meets sophisticated modernism. The composition is anchored by a tender, central motif: a woman cradling an infant, her presence elevated by a crown that suggests a celestial or royal significance. This maternal core is surrounded by a lush, breathing ecosystem of vines, flowers, and leaves, creating a sense of organic harmony that draws the viewer into a meditative state. The inclusion of ethereal figures, such as an angel and a delicate bird, weaves a tapestry of spiritual protection and natural grace, making the piece feel less like a static object and more like a living, breathing fragment of folklore.
The technique employed by Bernardo Loureiro Marques is nothing short of masterful, utilizing the unique properties of glass to achieve a luminous depth that traditional canvas cannot replicate. As a painter-decorator deeply embedded in the aesthetic movements of his time, Marques demonstrates an ability to balance intricate detail with a cohesive, flowing movement. The background, teeming with botanical life, provides a rich texture that enhances the central figures, while the use of light through the glass medium lends a shimmering, almost translucent quality to the colors. This method allows for a brilliance that captures the eye, making it an ideal centerpiece for those seeking to introduce a sense of historical elegance and luminous warmth into a contemporary interior.
Beyond its visual splendor, the artwork carries a heavy weight of historical and cultural significance. Part of a larger, ambitious set of twelve panels, this piece is intimately connected to the Secretariado de Propaganda Nacional (SPN) and the era of António Ferro. It serves as a bridge between the high art of the urban intelligentsia and the soulful, rhythmic traditions of Portuguese folk art. The presence of a popular quatrain and the ex-libris of Bernardo Marques within the composition further embed the work in a specific socio-political landscape, reflecting the 20th-century effort to codify and celebrate national identity through decorative arts. For the discerning collector or interior designer, owning a reproduction of this piece is not merely about acquiring a beautiful image; it is about preserving a narrative of cultural resilience and the poetic intersection of memory and art.
For those looking to curate an environment of sophistication and soulful storytelling, this painting offers unparalleled inspiration. Its ability to evoke emotion—ranging from the quiet tenderness of motherhood to the grandiosity of mythic legends—makes it a versatile addition to any high-end collection. Whether placed in a sunlit gallery or as a focal point in a refined living space, the work invites continuous rediscovery, offering new layers of meaning with every glance at its intricate, glass-borne details.
Biografie umělce
mladost a začínky kariéry
Bernardo Loureiro Marques, významný portugalský malíř, ilustrátor, grafik a karikaturista, se narodil v roce 1898 ve Silves v Portugalsku. Přestože nikdy neprošel formálním výtvarným vzděláním, Marques se v 20. letech 20. let 2škol jako umělec sebevzdělaný, přičemž jeho počínky se soustředily především na grafiku a karikaturu.umělecká evoluce
V roce 1929 navštívil Marques Berlín, kde byl hluboce ovlivněn německým expresionismem, zejména dílem Georga Grosze. Tato zkušenost vedla k zásadní transformaci jeho uměleckého stylu, která byla charakterizována rostoucí formální i tematickou hloubkou. S postupem času se Marquesova kresba stala poetičtější a jeho zaměření se posunulo od portrétů k krajinám, zejména těm zachycujícím krásu Lisabonu, Sintry a regionu Algarve.významná díla a odkaz
Marquesovo tvůrčí dílo je definováno svou všestranností a inovativností. Některá jeho pozoruhodná díla lze nalézt v Saryanově muzeu v Jerevanu v Arménii, ačkoliv většina jeho tvorby je vystavena v různých portugalských muzeích a galeriích. Jeho manželka, Ofélia Marques, rovněž malířka, s ním sdílela vášeň pro zachycování podstaty portugalské krajiny.srovnání s jinými umělci
- Na rozdíl od akademického přístupu je dílo Marquesa, podobně jako u dalšího významného portugalského umělce Carlosa Botelho Chavese, výrazně poznamenáno prvky karikatury a satiry.
- Naopak, oproti mexickému malíři Federicu Heracliu Cantú Garzi, se Marquesův styl více soustředil na poezii než na akademickou nebo narativní stránku umění.
online přítomnost
Marquesovo dílo lze prozkoumat podrobněji na adrese https://OriginalUniqueArt.com/@/bernardo-loureiro-marques, kde je prezentováno 11 jeho děl, která nabízejí pohled do jeho umělecké evoluce. Pro více informací o Marquesovi a dalších umělcích navštivte OriginalUniqueArt.com.závěr
Odkaz Bernarda Loureia Marquese jako jednoho z nejvlivnějších portugalských umělců je nepopiratelný. Jeho proměna ze sebevzdělaného grafika v poetického krajináře zanechala nezmazatelnou stopu v historii portugalského umění a bude inspirovat i budoucí generace.- Prohlédněte si díla Bernarda Loureia Marquese na https://AllPaintingsmu.com/@/bernardo-loureiro-marques
- Objevte více o portugalském umění a umělcích na OriginalUniqueArt.com
Bernardo Loureiro Marques
1898 - 1962 , Portugalsko
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Expresionismus, krajina
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Carlos Botelho Chaves']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Georg Grosz']
- Date Of Birth: 1898-09-28
- Date Of Death: 1962
- Full Name: Bernardo Loureiro Marques
- Nationality: Portugalština
- Notable Artworks:
- Lehl jsem si mezi mraky
- V Alenteju není stín
- Place Of Birth: Silves, Portugalsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
