Text size

() ·

A painting made for you, by hand

Bacchus and Ariadne

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Popis sbírného předmětu

Blending Caravaggio’s dramatic chiaroscuro with Veronese elegance, Alessandro Turchi's ‘Bacchus and Ariadne’ captures the mythic rescue scene—a masterpiece of Roman Baroque artistry that invites you to explore its luminous beauty.

Biografie umělce

Alessandro Turchi (L'Orbetto): italský barokní malíř s výrazným kontrastem světla a stínu, známý pro harmonii dramatičnosti a elegance. Obrazy z Verony & Říma.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on masivní dřevo bars
White Kč1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on masivní dřevo bars
Blurside Kč1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on masivní dřevo bars
Extended Kč1
Corner sample of the P118B picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Kč10
Corner sample of the P118H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Kč10
Corner sample of the P118W picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Kč10
Corner sample of the P438Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Kč10
Corner sample of the P508JH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Kč12
Corner sample of the P508YH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Kč12
Corner sample of the P805H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Kč10
Corner sample of the P805Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Kč10
Corner sample of the P919BZ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Kč10
Corner sample of the P919G picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Kč10
Corner sample of the P919XJ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Kč10
Corner sample of the P959ZH picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Kč10
Corner sample of the P968JZ picture frame: tvarovaný polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Kč12
Corner sample of the W106C picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Kč8
Corner sample of the W218G picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Kč10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Kč8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Kč10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Kč10
Corner sample of the W316G picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Kč10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Kč8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Kč10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Kč8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivní dřevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Kč10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Kč15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Kč15
Corner sample of the W692G picture frame: masivní dřevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Kč12
Corner sample of the W849H picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Kč8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivní dřevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Kč15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Kč8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: řezané dřevo s gessu, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD Kč30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: řezané dřevo s gessu, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER Kč30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: řezané dřevo s gessu, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD Kč45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: řezané dřevo s gessu, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER Kč45

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (31 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Detaily ryté bronzové plakety

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily průhledné akrylové desky

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily černé akrylové destičky

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

Bacchus and Ariadne

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (31 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (7 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 6520

Celková cena Kč 6520

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm

Included with every order

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách

A Divine Encounter: The Lyrical Drama of Bacchus and Ariadne

In the grand tapestry of the early seventeenth century, few moments capture the intersection of mythic passion and painterly innovation as exquisitely as Alessandro Turchi’s Bacchus and Ariadne. This monumental canvas, completed between 1630 and 1632, serves as a breathtaking window into a world where the divine meets the mortal. The scene unfolds with a theatrical intensity, resurrecting the poignant Ovidian tale of Ariadne, abandoned on the shores of Naxos by Theseus, only to be found and rescued by the god Bacchus. Turchi does not merely illustrate a myth; he orchestrates an emotional crescendo. As the viewer’s eye wanders across the composition, they are met with the vibrant energy of Dionysian revelry, where the weight of abandonment is lifted by the sudden, intoxicating arrival of the god of wine.

The painting is a masterclass in the transition from the structured elegance of Mannerism to the visceral, shadow-drenched drama of the Baroque. Turchi, often affectionately called L’Orbetto, demonstrates his profound ability to synthesize these two worlds. While the composition retains a certain Renaissance geometric grace—notably through a sophisticated diagonal division that guides the eye through the movement of the figures—the execution is undeniably Caravaggesque. Through the masterful application of chiaroscuro, Turchi pulls his protagonists from a deep, velvety darkness into a sudden, brilliant light. This interplay of shadow and illumination does more than create depth; it breathes life into the textures of flowing robes, the glint of a wine cup, and the very skin of the deities, creating an illusionistic presence that feels almost tactile.

Symbolism and the Art of Visual Storytelling

Every element within this masterpiece is imbued with symbolic resonance, designed to stir the soul of the observer. The figure of Bacchus, holding his signature wine cup, represents more than just intoxication; he embodies the transformative power of love and the suddenness of fate. Ariadne, draped in regal yet flowing garments, stands as a symbol of both vulnerability and eventual triumph. Her crown serves as a silent testament to her noble lineage, even in her moment of deepest isolation. The surrounding figures—a man with a bow, a woman tending to a child—add layers of terrestrial life to this celestial event, grounding the mythological drama in a sense of communal celebration.

For the discerning collector or interior designer, this artwork offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of historical depth and narrative complexity into a space. The painting’s ability to command attention through its dramatic lighting makes it a perfect focal point for a sophisticated study, a grand salon, or a curated gallery wall. It is not merely a decorative object but a conversation piece that invites contemplation on the themes of abandonment, rescue, and the cyclical nature of passion. To possess a high-quality reproduction of this work is to bring a fragment of the Roman Baroque’s golden age into the modern home, offering an enduring sense of elegance and intellectual stimulation.

Otázky a odpovědi

Jaké je umětrovědné postavení díla „Bacchus and Ariadne“ od Alessandro Turchi?

Dílo „Bacchus and Ariadne“ od Alessandro Turchi patří k období Early Modern a směru Early Baroque. Tyto prvky společně zasazují dílo do historie umění.

Mohu si objednat olejnou reprodukci díla "Bacchus and Ariadne"?

„Bacchus and Ariadne“ je dostupná jako ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně. Objednávku můžete zadat na její stránce Ručně malovaná reprodukce, kde si můžete vybrat z různých rozměrů.

K kterému uměleckému směru patří „Bacchus and Ariadne“ od Alessandro Turchi?

Umělecký směr, ke kterému patří dílo „Bacchus and Ariadne“ od Alessandro Turchi, je Early Baroque. Tato klasifikace toto dílo umísťuje mezi související umělce a další umělecká díla.

More about this painting

Náhled v interiéru Náhled v AR Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Q&A Statistiky

In numbers

  • 1630the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
Alessandro Turchi

Alessandro Turchi

1578 - 1649, Itálie

Quick facts about Alessandro Turchi

  • Artistic Movement Or Style: Raný baroko
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Giovanni Ceschini
    • Giovanni B. Rossi
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Felice Riccio
    • Carlo Cagliari
  • Date Of Birth: 1578
  • Date Of Death: 1649
  • Full Name: Alessandro Turchi
  • Nationality: Italanský
  • Notable Artworks:
    • Ústředí Paridy
    • Kristus, Magdaléna a andělé
  • Place Of Birth: Verona, Itálie

Biografie umělce

A Veronese Master in the Roman Baroque: The Life and Art of Alessandro Turchi

Alessandro Turchi, zkrátka “L’Orbetto”, byl klíčovou postavou propojující pozdní manýristické tradice Verony s rozvíjejícím se dramatem raného římského baroka. Narodil se v roce 1578 do Verony, která byla ovlivněna uměleckým žíháním, a jeho cesta odráží fascinující souhru regionálních stylů a přitažlivosti Říma s jeho uměleckými inovacemi. Jeho raná výuka u Felice Riccia (il Brusasorci), prominentního veronského malíře, zařídila pevný základ v technice a kompozici. Tato stáž ho naučila pečlivý přístup k tvarům a citlivost na barvy, které se projevily ve jeho raných dílech. Již roku 1603 si Turchi vybudoval nezávislou pozici umělce a rychle získal uznání pro svůj rostoucí talent. Významné rané zadání – organové závěsy pro Accademia Filarmonica v Veronin (1606-1609) – prokázalo nejen jeho technickou zručnost, ale také jeho všestrannost při zvládání velkých dekorativních projektů. Tento období upevňovalo jeho pozici v veronském uměleckém prostředí a připravovalo ho na širší umělecký obzor.

From Verona to Rome: A Blossoming Career

Smrt Felice Riccia v roce 1605 představila zvrat. Turchi, spolu s Pasquale Ottino, se ujali dokončení několika obrazů neukončených jejich mistra, což dále prohloubilo jeho dovednosti a upevňovalo jeho pověst v umělecké komunitě. Tato společná práce nebyla jen o dokončování stávajících děl; byla to klíčová doba učení a zdokonalování, která Turchiho umožnila absorbovat styl Riccia při současném rozvíjení svého vlastního hlasu. Jeho ambice brzy vedly za Veronu. Již v roce 1616 se vydal do Říma, centra umělecké inovace, kde se rychle ponořil do pulzující atmosféry papežské patronáže a umělecké soutěže. Jeho zapojení do freskového zdobení Sala Reggia v Palazzo del Quirinale – zobrazující Shromáždění Manna – označilo jeho příchod na římskou scénu. Tato zakázka ho uvedla do kontaktu s vedoucími umělci doby a vystavila mu dramatickou intenzitu, která charakterizovala vznikající barokní styl. Zvláštní úspěch v tomto období představuje *Kristus, Magdaléna a andělé*, objednaný kardinálem Scipiou Borghese, mocným mecenášem známým pro svůj cenný vkus a podporu uměleckého talentu.

A Synthesis of Styles: Caravaggism and Grace

Umělecký styl Turchiho je pozoruhodně jedinečný – přesvědčivé spojení měkkosti a dramatické intenzity. Ačkoli byl hluboce ovlivněn pracemi Carla Cagliariho a především jeho raného mentora Felice Riccia, nejednal pouze jako kopírování jejich stylů. Místo toho vytvořil jedinečný směr, který ho odlišil od svých současníků. Vliv Caravaggia je nezpochybnitelný; Turchi mistrně využíval *chiaroscuro* – dramatické použití světla a stínu – k vytvoření pocitu divadelnosti a emocionální hloubky ve svých obrazech. Nicméně, na rozdíl od některých z Caravaggiho ostřejších realistických vyobrazení, Turchi tuto intenzitu zmírnil jemnou grácií a citem pro barvy. Jeho postavy mají sochařskou kvalitu, ale jsou nabité jemným lidským projevem, který změkčuje dramatický dopad. Tato schopnost vyvážit tyto zdánlivě protichůdné síly – drama a jemnost – definuje jeho umělecký podpis. Často používal černou dlaždici jako pozadí ve svých historických scénách, čímž dále zvýrazňoval emocionální moc svých kompozic.

Major Achievements and Artistic Recognition

Během své kariéry nebyl Alessandro Turchi jen zručný malíř, ale také oddaný mentor. Generosně sdílel své znalosti a dovednosti s nadějnými mladými umělci, včetně Giovanniego Ceschiniho a Giovanniego Battisty Rossiho (il Gobbino), kteří se stali úspěšnými v Veronin. Jeho profesní postavení neustále stoupalo; v roce 1637 byl zvolen “principe” – ředitel – Accademia di San Luca, což bylo svědectví jeho vedení a umělecké autority v římském uměleckém světě. Rok později, v roce 1638, se připojil k prestižní Papežské akademii umění a písemností, známé jako Pontifical Academy of Fine Arts and Letters of the Virtuosi al Pantheon, což dále upevňovalo jeho pozici mezi elitou římských umělců. Turchiho příspěvky k ranému baroknímu malířství jsou nyní uznávány pro jeho dovedné spojení dramatické intenzity s jemným estetickým smyslem. Jeho poutavé náboženské a historické díla stále zaujímají diváky, nabízejí pohled do uměleckého žití 17. století v Itálii. Zůstal po svém dědictví nejen prostřednictvím svých obrazů, ale také prostřednictvím umělců, které inspiroval, zajišťujíc, že jeho jedinečný vhled bude trvat generace.

Historical Significance

Turchiho díla jsou důležitým prvkem italského barokního umění a odráží přechod mezi pozdní manýrismem a novými formami, které se vyvíjely v Římě. Jeho práce představují fascinující kombinaci regionálních stylů s vlivy z centra italské kultury. Díky své schopnosti adaptovat se na nové trendy a zároveň zachovávat svou vlastní jedinečnou identitu, Turchi se stal významným umělcem svého času.

Rychlé informace

  • Subject or theme: Mythology; Dionysian ecstasy
  • Movement: Roman Baroque
  • Medium: Oil on canvas
  • Notable elements or techniques: Ultramarine pigment; Mercury and Pallas Athena allegory
  • Title: Bacchus and Ariadne
  • Artist: Alessandro Turchi

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What is the primary mythological story depicted in ‘Bacchus and Ariadne’?
Otázka 2:
Who commissioned Alessandro Turchi to create this painting?
Otázka 3:
What artistic style is most prominently associated with Alessandro Turchi’s work in ‘Bacchus and Ariadne’?
Otázka 4:
The painting utilizes ultramarine pigment, which was a highly prized color during the Baroque period. Why was this pigment so valuable?
Otázka 5:
The depiction of Ariadne includes a celestial element – the constellation Corona Borealis. What does this symbolize in relation to the artwork’s narrative?
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.