100-те най-известни художници във времето, разгледани през погледа на галерия

1. Леонардо Да Винчи (1452–1519)

Италиец · Високоренесанс · роден в Винчи

Знакови произведения: Мона Лиза (Ла Джоконда), Последната трапеза, Дама с еротин

Архетипът на ренесансовия гений: художник, инженер и анатом, чиито тетрадки включват около 7000 оцелели страници. По-малко от двадесет картини са със сигурност негови, но Мона Лиза, открадната от Лувъра през 1911 г., се превърна в най-посещавананата картина на света, а неговата Тайна вечеря утвърди начина, по който Западът изобразява тази сцена.

Галерия на Леонардо Да Винчи: 577 произведения

2. Пабло Пикасо (1881–1973)

Испанска · Кубизъм · от Малага

Известен с: Герника, Младите дами от Авиньон, Старият китарист

През почти 80 години творческа дейност Пикасо сътворява кубизма заедно с Жорж Брак, разрушава концепцията за единната перспектива в живописта с Les Demoiselles d'Avignon (1907) и превръща бомбардировката на един баскски град в Guernica – най-известния протестен образ на XX век. Оставя след себе си около 50 000 произведения в живопись, скулптура, керамика и графика.

Вижте 2,365 произведения на Пабло Пикасо

3. Рембранд ван Рейн (1606–1669)

Нидерландска · Златното век на Нидерландия · роден в Лайден

Знакови произведения: Нощна стража, Анатомичното урок на д-р Николас Тулп, Връщането на блудната дъщеря

Най-великият майстор на светлината и сенките, който е уловил не само човешкото лице, но и дълбочината на човешката мисъл. Светлината и сенките на Рембрандт, използвани за изразяване на размисъл, а не за драматизъм, се простират от Ночният патрул (1642) – неговия мащабен групов портрет на амстердамска милиция, до около 80 автопортрета, които с непоколебима честност документират четиридесет години от неговото собствено стареене.

Галерия на Рембранд ван Рейн: 1,554 произведения

4. Микеланджело Буонароти (1475–1564)

Италиец · Високоренесанс · роден в Капрезе Микеланджело

Познат с: Сътворението на Адам, Последното Страдание, Сибила от Либия

Скулптор, който наричаше себе си такъв, Микеланжело все пак нарисува най-известния таван в света: 500 квадратни метра в Сикстинската капела, завършени през 1512 г., включващи Създанието на Адам. Тридесет години по-къснo той покрива стената на алтаря с Страшния съд. Неговите мускулести, извити тела задават посоката на маньеризма и барокото.

Разгледайте Микеланджело Буонароти: 696 произведения

5. Винсент Ван Гог (1853–1890)

Нидерландска · Постимпресионизъм · роден в Зюндерт

Познат с: Звездна нощ (Ню Йорк, MoMA), Слънчогледи, Кафене Терас на площад Форум, Арл, през нощта

Ван Гог е рисувал едва десет години и приживено е продал почти нищо, но неговите около 860 маслени картини, много от които са създадени през последните му две години в Арл, Сен-Реми и ОВер, са днес сред най-репродуцираните образи в историята. Нощта е изпълнена със звезди и Слънчове направиха неговата гъста, вихряща техника на мазане и чист цвят незабавно разпознаваеми.

Разгледайте Винсент Ван Гог: 2,857 произведения

6. Клод Моне (1840–1926)

Френска · Импресионизъм · от Париж

Известен с: Закунтрен Залез Слънце, Водни лилии (или Нимфеи), Разходка. Жена с чадър

Основателят на импресионизма: движението носи името на неговата „Импресия, изгрев слънце“ (1872). Моне рисува един и същ копак, катедрала или лотос в различно време за да улови променящата се светлина, и прекарва последните си тридесет години, рисувайки кушетните лотосови цветя в градината си в Живерни – серия, която е пряк предшественик на абстрактното изкуство.

Вижте 2,448 произведения на Клод Моне

7. Албрехт Дюрер (1471–1528)

Германски · Северен ренесанс · от Нюрнберг

Известен с: Млад Заек, Автопортрет на 22 години, Рицарят, смъртта и дяволът

Великият майстор на немския Ренесанс пренесе италианските идеи на север и превърна гравюра в самостоятелно изкуство. Гравюрите и дърворезмите на Дюрер, като Melencolia I и Rhinoceros, се разпространиха из цяла Европа; в своя Автопортрет от 1500 г. той се изобразява фронтално, в поза, която напомня на иконите на Христос. Неговият Млад зайче остава модел за наблюдателност.

Вижте 1,220 произведения на Албрехт Дюрер

8. Микеланджело да Караваджо (1571–1610)

Италиец · Барок · от Милано

Известен с: Повикаването на Свети Матей, Юдит обезглавява Холоферес, Света вечеря в Емаус

Караваджо е изобразявал светците като хора от улицата, осветени от едната страна на фона на черни пейзажи. Тази рязка светлина, наречена тенебризъм, превърна Призоваването на свети Матвей в сензация в Рим през 1600 г. и се разпространи из цяла Европа чрез неговите последователи. Неговият бурен живот, присъдата на смърт чрез разправа за убийство, и смъртта му на 38 години допринесоха за една легенда, която никога не е увядвала.

Вижте 247 произведения на Микеланджело да Караваджо

9. Рафаело Санцио (1483–1520)

Италиец · Високоренесанс · от Урбино

Известен с: Афинската школа, Сикстинската мадона, Трансфигурацията на Исус Христос

Рафаел дава на Високия ренесанс неговия идеал за хармония и грация. На двадесет и няколко години той рисува Афинската школа във Ватикана, събирайки Платон, Аристотел и мислителите на античността в едно съвършено пространство, а неговите нежни Мадони стават модел за религиозната живопис в продължение на четири века. Той умира на 37 години, вече като най-обожаванията художник в Рим.

Вижте 607 произведения на Рафаело Санцио

10. Диего Веласкес (1599–1660)

Испанска · Барок · роден в Севиля

Познат с: Менѝните (Девойките почетници) или Кралското семейство, Рокебейската Венера, Сдача Бреды (Ла Ланцас)

Королен придворен художник на Филип IV Испански, Веласкес рисува крале, карли и слуги с еднаква свободна и прецизна техника. Las Meninas (1656), в която художникът ни поглежда, докато портретира кралското двойка, е една от най-анализираните картини в историята. Мане го наричаше „художникът на художниците“.

Разгледайте Диего Веласкес: 468 произведения

11. Пол Сезан (1839–1906)

Френска · Постимпресионизъм · от Екс ан Прованс

Известен с: Играчите на карти, Видян Монте Синьоре от кариерата Бибемус, Големите бани

Сезан преизгражда живописта от цилиндри, сфери и конуси. Десетките му изгледи на Mont Sainte-Victoire, неговите ябълки и неговите Card Players изглеждат едновременно солидни и леко нестабилни, а тази промяна проправя пътя към кубизма. И Матис, и Пикасо го наричаха „бащата на всички нас“.

Вижте 1,227 произведения на Пол Сезан

12. Франсиско Гоя (1746–1828)

Испанска · Романтизъм · от Фуендетодос

Известен с: Трети май 1808 г.: Разстрелът на защитниците на Мадрид, Сатурн поглъщащ сина си, Маята Деснуда

Гоя е изобразвал испанския двор, а след това – ужасите на войната и собствените си кошмари. Третият май 1808 г. превърна екзекуцията на цивилни в първата модерна военна живопис, а Черните картини, изписани по стените на дома му, включително Сатурн поглъщащ своя син, са сред най-мрачните образи в изкуството.

Вижте 1,429 произведения на Франсиско Гоя

13. Джото (1267–1337)

Италиец · Проторенесанс · от Викио

Известен с: Ламбантионът на Джото ди Бондоне е основополагащ пример за ранно Ренесансово изкуство, създаден през 1306 г., което преобразява художествените традиции и се смята за един от най-значимите шедьоври на западноевропейската живописна история. Като централен е, № 31 Сцени от живота на Христос: 15. Арестът на Христос (Поцелуйът на Иуда), Мадона в Маеста (Мадона от Огнисанти)

Джиото се откъсна от плоскостните византийски икони и започна да рисува хора с тежест, емоция и пространство около тях. Неговият цикъл фрески в капела Скровегниени в Падуя, завършен около 1305 г., често е наричан началото на западната живопис. Той проектира и камбанарията на Флорентинската катедрала, която все още носи неговото име.

Вижте 485 произведения на Джото

14. Анди Уорхол (1928–1987)

Американец · Поп арт · роден в Питсбърг

Познат с: Кампайлс суп кани, Марилин Диптих, Тройни Елвис

Уорхол превърна стоките от масовата консумация и знаменитостите в изкуство: Campbell's Soup Cans (1962), шелкографиите Marilyn и кутиите Brillo. Неговото студио, „Фабриката“, произвеждаше образи като производствена линия, а неговата прогноза, че всеки ще бъде известен за петнадесет минути, предсказа ерата на телевизията и социалните медии. Той е лицето на поп-арта.

Разгледайте Анди Уорхол: 428 произведения

15. Анри Матис (1869–1954)

Френска · Фовизъм · роден в Като Камбрези

Познат с: Танцът, Хармония в червено, Жената с шапка

Матис води фовистите – „дивите зверове“, които използват цвета за предаване на емоция, а не за описание, и остава голям съперник на Пикасо в продължение на петдесет години. От Танц и Червеното студио до хартиените колажи от посленото му десетилетие, като Синът, неговото творчество е урок за това до каква степен чистият цвят може да доминира в една картина.

Разгледайте Анри Матис: 1,214 произведения

16. Василий Кандински (1866–1944)

Руски · Абстрактно изкуство · от Москва

Известен с: Композиция VIII, Жълто, Червено, Синьо, Композиция VII

На Кандински обикновено се приписва създаването на някои от първите чисто абстрактни картини около 1910–1913 г. Той е съосновател на групата „Синият ездач“ в Мюнхен, преподава в Баухаус и твърди в Относно духовното в изкуството, че цветът и формата въздействат на душата по същия начин, по който действа музиката. Композиция VII е най-наситеното му изражение на тази идея.

Вижте 728 произведения на Василий Кандински

17. Петер Паул Рубенс (1577–1640)

Фландърски · Барок · роден в Зиген

Познат с: Вдигането на кръста, Кастор и Полюкс похищат дъщерите на Леукип, Свалянето от кръста

Великият майстор на фламандското бароко е управлявал най-натовадената работилница в Антверпе и е действал като дипломат между европейските дворове. Енергичните композиции, топлите нюанси на кожата и завъртеното движение в творбите на Рубенс изпълняват алтарен олтар като Слизането от кръста и 24-те платна от цикъла на Мария Медичи в Лувър. Терминът „рубенсовски“ влезе в езика именно чрез неговите фигури.

Разгледайте Петер Паул Рубенс: 1,641 произведения

18. Едвард Мунк (1863–1944)

Норвежки · Експресионизъм · от Аделсбрук

Известен с: Плачещият, Мадона, Болното дете - версия с боя - 1926

Викът (1893) превърна Мунк в майстор на модерната тревожност: фигура на мост под кървавочервено небе, изписана в няколко варианта, като един от тях бе продаден за 119,9 милиона долара през 2012 г. Неговият Фриз от живота на тема любов, ревност и смърт го превърна в един от основоположниците на експресионизма.

Вижте 2,121 произведения на Едвард Мунк

19. Йоханес Вермер (1632–1675)

Нидерландска · Златното век на Нидерландия · роден в Делфт

Знакови произведения: Момичето с перлена обица, Малката Мелничарка, Изкуството на рисуването

На Вермеер се приписват само около 35 картини, почти всичките са тихи интериори в Делфт, осветени от прозорец вляво. Момичето с перлата, Млечката и Изкуството на живописното майсторство демонстрират контрол върху дневната светлина и цвета, който никой не е успял да достигне. Забравен за две века, той е преоткрит през 1860-те години.

Галерия на Йоханес Вермер: 226 произведения

20. Пол Гоген (1848–1903)

Френска · Постимпресионизъм · от Париж

Известен с: Откъде идваме? Какви сме ние? Накъде отиваме?, Визията след проповедта (също известна като Измъчената Яков), Жълт Христос

Гоген изостави кариерата си в парижката фондова борса заради живописята, а след това напусна Европа, за да отиде на Таити и Маркизските острови. Неговите плоски области от наситени цветове и символични сцени, като Откъде идваме? Кой сме ние? Накъде отиваме?, освободиха цвета от реализма и оказаха дълбоко влияние върху Матис и фовистите.

Вижте 928 произведения на Пол Гоген

21. Едуар Мане (1832–1883)

Френска · Реализъм и импресионизъм · роден в Париж

Знакови произведения: Олимпия, Обядът на тревата, Бар в Фоли-Бержер

Мане рисува съвременен Париж и го шокира: натюрмортът с голи тела в Le Déjeuner sur l'herbe (1863) и директният поглед на Olympia предизвикатха скандали в Салона. Неговата смела и откровена мазана техника го превръща в мост от реализма към импресионизма, а A Bar at the Folies-Bergère е неговото последно шедьовърно произведение.

Галерия на Едуар Мане: 587 произведения

22. Ел Греко (1541–1614)

Испанец с гръцка родна страна · Маниеризъм · роден в Ираклио

Познат с: Погребението на граф Оргаз, Вид на Толедо, Разденето на Христос

Роден на Крит, обучен във Венеция иsettled в Толедо, Ел Греко рисува разтегнати фигури, трептяща светлина и киселинни цветове, които са ошеломявали съвременниците му. Погребението на граф Орغاز и Гледът към Толедо са преоткрити от експресионистите и Пикасо, които виждат в него модернист, предхождащ времето си.

Разгледайте Ел Греко: 750 произведения

23. Фрида Кало (1907–1954)

Мексиканец · Сюрреализъм и мексиканско народно изкуство · роден в Койоакан

Знакови произведения: Двете Фриди, Автопортрет с Колие от Шипки и Коприн, Разломаната колона

Фрида Кало е създала около 55 автопортрета, много от които са нарисувани от леглото ѝ след автобусната катастрофа на 18-годишна възраст, оставила я с хронична болка. Двете Фрида и Автопортрет с бодлив necklace и колибри съчетават мексиканското народно изкуство, болката и политиката. През 1939 г. Лувър купува една от нейните творби, което е първи случай за мексикански художник от 20-и век.

Галерия на Фрида Кало: 218 произведения

24. Ян Ван Ейк (1390–1441)

Фландърски · Ранна нидерландска живопис · роден в Маасейк

Познат с: Портрет на Джовани Арнолфини и съпругата му, Гентският алтар на Ян ван Ейк: Почитание на благочестивия агнец, Мадоната пред канцлера Ролин

Ян ван Ейк съвършенства масленото живопис в Брюг, а с него и нов реализъм: отражения, тъкани, коприна и светлина, предадени с микроскопична прецизност. Портрет на Арнолфини (1434), с неговото изпъкнало огледало, и Гентски алтар, най-краденото произведение на изкуството в историята, са основополагащи творби на Северното възраждане в живописта.

Разгледайте Ян Ван Ейк: 228 произведения

25. Тициан (1490–1576)

Италиец · Венецианска ренесансна школа · от Пиеве ди Кадоре

Известен с: Венера от Урбино, Титановската Апостолска Възнесение, Бacchus и Ариадна

Тициан доминира венецианската живопис в продължение на около шестдесет години и е писал за папи, императори и крале. Той изгражда картините си чрез цвета, а не чрез линията – от сияещото Възнесение на Дева Мария във Фрари до Венера от Урбино, модел за векове на полулежащи натури, а неговата свободна манера в късните творби предвещава импресионизма.

Вижте 953 произведения на Тициан

26. Сандро Ботичели (1445–1510)

Италиец · Ранен Ренесанс · от Флоренция

Известен с: Раждането на Венера, Весна, Поклонение на мъдреците

Художникът на Медичи Флоренция. „Раждането на Венера“ и „Пролетно“ на Ботичели, и двете в галерия Уфици, съживяват боговете на античността с плавни линии и деликатна грация. Забравен за три века, той е преоткрит от прерафаелитите, а неговата Венера е днес един от най-репродуцираните образи на Ренесанса.

Вижте 733 произведения на Сандро Ботичели

27. Салвадор Дали (1904–1989)

Испанска · Сюрреализъм · роден в Фигерес

Познат с: Упоритостта на паметта, Лебеди, отразяващи слонове, Еленът

Най-известните сюрреалисти превръщаха сънищата в прецизни, халюциногенни образи: разтопените часовници на The Persistence of Memory (1931) в MoMA са сред най-разпознаваемите картини на 20-ти век. Насуканата му муста, провокациите и артистичното му поведение го превърнаха в един от първите художници, станали медийни знаменитости.

Разгледайте Салвадор Дали: 1,791 произведения

28. Густав Климт (1862–1918)

Австрийски · Виенска сецесия · роден в Баумгартен

Познат с: Прегръщането, Портрет на Адел Блох-Бауер I, Дървото на Живота

Климт ръководи Виенската сецесия и изобразява нейната златна ера. „Целувката“ (1908) и „Портрет на Адела Блох-Бауер I“, покрит с истински позлатен лист, съчетават византийска мозайка и орнаментика в стил Ар Нуво. Портретът на Адела, разграбен от нацистите и върнат на наследниците му, бе продаден през 2006 г. за 135 милиона долара.

Разгледайте Густав Климт: 744 произведения

29. Пийт Мондриан (1872–1944)

Нидерландска · Де Стил · от Амерсфорт

Известен с: Композиция с червено, синьо и жълто, Бродвей Блуги Уги, Victory Boogie Woogie

Мондриан свеждаше живописьта до черни линии, бели основи и трите основни цвята. Неговите мрежови композиции от 1920-те години, част от движението De Stijl, повлияха на архитектурата, модата и графичния дизайн точно толкова, колкото и на живописьта. Broadway Boogie Woogie, писана в Ню Йорк, заменя черните линии с джаз-подобни жълти блокове.

Вижте 692 произведения на Пийт Мондриан

30. Жоан Миро (1893–1983)

Испански (каталански) · Сюрреализъм · роден в Барселона

Познат с: Харли Квин и Карнавал, Селото (La Masia), Земята обработена

Каталският пълноцветен художник създаде език от плаващи знаци, звезди, очи и биоморфни форми в ярки основни цветове. Въпреки че е свързан със сюрреализма, Миро остава независим; Карнавалът на Арлекина и серията Съзвездия от 1940-41 г. са неговите най-известни творби, а освен това създава керамика, мурали и логото на испанския туризъм.

Разгледайте Жоан Миро: 428 произведения

31. Жан-Мишел Баския (1960–1988)

Американец · Неоекспресионизъм · роден в Бруклин

Знакови произведения: Без заглавие - Череп (Broad Collection, LA), Untitled (ernok)

Баския се издигна от граффити тага SAMO по стените на Ню Йорк до международна слава за по-малко от пет години, работейки в тясно сътрудничество с Анджи Уорхъл. Неговите препълнени с образи платна с корони, черепи и думи се изправят срещу темите за расата, властта и историята. През 2017 г. неговият беззаглавен череп от 1982 г. е продаден за 110,5 милиона долара, което е рекордна сума за американски артист за онзи период.

Галерия на Жан-Мишел Баския: 135 произведения

32. Йожен Дьолакроа (1798–1863)

Френска · Романтизъм · роден в Сен Морис

Знакови произведения: Свободата Води Народът, Смъртта на Сарданапал, Клането в Хиос

Лидерът на френския романтизъм е изобразявал страст, цвят и движение в противовес на студената линия на Ингрез.Liberty Leading the People (1830), с голата гръд на Мариан на баррикадите, се превръща в символ на Френската република. Пътуванията му в Мароко през 1832 г. обогатяват използването му на цвят, което по-късно е изучавано от импресионистите.

Галерия на Йожен Дьолакроа: 604 произведения

33. Мазачо (1401–1428)

Италиец · Ранен Ренесанс · от Сан Джовани Валдарно

Известен с: Данъкът, Изгонването от Райския градин, Троицата

Мазачо умира на 26 години, но променя живописта. Неговите фрески в капела Бранкачи във Флоренция и Света Троица в Санта Мария Новела (около 1427 г.) са сред първите произведения, изградени върху математическата едноточечна перспектива, с фигури, които стоят и хвърлят сенки. Всеки флорентски художник след него, включително Микеланджело, ги е изучавал.

Вижте 97 произведения на Мазачо

34. Гюстав Курбе (1819–1877)

Френска · Реализъм · роден в Орланс

Знакови произведения: Погребение в Орнан, Разбивачите, Произход на света

Курбе дествара, че ще рисува само това, което вижда, и основава реализма. Погребение в Орнан придава на селското погребение мащаба на историческа картина; Каменокопачите показват физическия труд без никаква идеализация. Неговите провокации, от Произходът на света до ролята му в Парижската комуна, го превръщат в модел на бунтовния творец.

Галерия на Гюстав Курбе: 788 произведения

35. Джоузеф Търнър (1775–1851)

Британски · Романтизъм · от Ковънт Гърндж

Известен с: Боевият „Темерей“, буксиран до последното му пристанище, за да бъде разглобен, Корабът за роби, Дъжд, пара и скорост – ЖПС

Търнър рисува светлината, времето и скоростта, докато платното му не се разтвори в чист цвят. The Fighting Temeraire и Rain, Steam and Speed са сред любимите картини на Британия, а той остави на нацията около 30 000 произведения. Най-престижното съвременно художествено награждаване в Британия, Търнър призът, носи неговото име, а лицето му се намира на банкнотата от 20 паунда.

Вижте 870 произведения на Джоузеф Търнър

36. Никола Пусин (1594–1665)

Френска · Френски класицизъм · от Ле Хавър

Известен с: И в Аркадия имам аз, Смъртта на Германик, Танец към музиката на времето

Пусан, французин, работещ предимно в Рим, се превръща в модел на класическия ред в живопистата. Неговите внимателно композирани сцени от Библията и митологията, като Et in Arcadia ego и Четирите сезона, превърнаха разума и баланса в доктрина за Френската академия, а Сезан искаше да „преоткрие Пусан чрез природата“.

Вижте 412 произведения на Никола Пусин

37. Артемизия Джентилески (1593–1653)

Италиец · Барок · роден в Рим

Познат с: Юдита обезглавява Холоферн, Сусана и Старейшините, Автопортрет като алегория на живописта (La Pittura)

Артемизия Джентилески е първата жена, приета в Академията по изкуствата във Флоренция през 1616 г. Като последователница на Караваджо, тя изобразява силни библейски жени с необичайна мощ: нейната Judith Slaying Holofernes е една от най-динамичните и наситени с емоция картини на Барока. Открита отново през 1970-те години, тя днес е най-известната жена-художник сред Старите майстори.

Разгледайте Артемизия Джентилески: 104 произведения

38. Марк Шагал (1887–1985)

Руско-френска · Модернизъм · роден в Лйозна

Познат с: Аз и селото, Рожден ден, Над града

Роден в еврейско село близо до Витебск, Шагал рисува това през целия си живот: летящи влюбнени, цигуларисти по покривите, кози и цигулки. Между кубизъм, сюрреализъм и народна приказка, Аз и селото и Рожденникът са поезия в цвят. Той също така проектира тавана на Операта в Париж и витражи от Йераسълрим до Реймс.

Разгледайте Марк Шагал: 936 произведения

39. Каспар Давид Фридрих (1774–1840)

Германски · Романтизъм · роден в Грайфсвалд

Познат с: Странник над море от мъгла, Ледено море, Човек и жена, размишляващи за луната

Великият майстор на немската романтика е изобразявал самотни фигури пред лицето на необятната природа, често представени от гръб.Wanderer above the Sea of Fog се превърна в символ на самия романтизъм, аThe Sea of Ice иMonk by the Sea насочиха пейзажа към възвишеното и духовното.

Разгледайте Каспар Давид Фридрих: 297 произведения

40. Едгар Дега (1834–1917)

Френска · Импресионизъм · от Париж

Известен с: Танцуваща група, Ла Абсинте, Танцьорки в розово

Дега е излагал заедно с импресионистите, но е наричал себе си реалист. Той е изобразвал танцьорки от Операта в Париж в около 1500 творби, както и конни първенства, пралячки и кафенежки живот, използвайки необичайни ъгли и отрязани фигури, вдъхновени от фотографията и японските гравюри. Негата скулптура Малката танцьорка на четиринадесет години шокира обществеността през 1881 г.

Вижте 1,074 произведения на Едгар Дега

41. Марсел Дюшан (1887–1968)

Франко-американски · Дадаизъм · роден в Блейнвил-сюр-Мер

Знакови произведения: Фонтан, Ню Дъсцентър Стейдж Но.2, Л.Х.О.О.К., Монолис с мустаче

През 1917 г. Дюшан подписва пиячка с „R. Mutt“, назовава я Fountain и променя представата за това какво може да бъде изкуството: „ready-made“ обектите правят идеята по-важна от ръчния труд. Неговата Nude Descending a Staircase, No. 2 вече беше предизвикала скандал в Ню Йорк през 1913 г. Концептуалното изкуство и голяма част от съвременното изкуство днес произтичат от него.

Галерия на Марсел Дюшан: 162 произведения

42. Йеронимус Бош (1450–1516)

Нидерландски · Ранна нидерландска живопис · от 'c-Хертогенбос

Известен с: Градината на земните удоволствия, Тriptico на Хайвайн, Тriptych of Temptation of St Anthony

Босх изпълва панелите си с чудовища, хибридни същества и странни наказания, които все още не подлежат на пълно обяснение. Райският сад в Прадо – триптих, представящ рая, удоволствието и ада, писан около 1500 г., е една от най-енигматичните картини, създавани някога. Сюрреалистите го обявиха за свой предшественик.

Вижте 371 произведения на Йеронимус Бош

43. Пиеро Дела Франческа (1415–1492)

Италиец · Ранен Ренесанс · роден в Сансеполкро

Познат с: Разпъването на Христос, Мадона и Джино с Светии, Мадонна с Младенчето и светци

Пिएро дела Франческа е бил и математик, писал трактати за перспективата и геометрията. Неговите безпокойни, изпълнени със светлина фигури и ясни пространства в Кръщението на Христос, Бичуването и фрескоцикъла Легендата за Света кръст в Арецо, го правят най-спокойният и геометричен живописец от Ранното Ренесанс.

Разгледайте Пиеро Дела Франческа: 287 произведения

44. Тинторето (1519–1594)

Италиец · Венециански маниеризъм · от Венеция

Известен с: Последната трапеза, Чудо Свети Марка, Рай

Тинторето, „малкият бояджия“, е изобразвал Венеция с неистова скорост, драматична перспектива и трептяща светлина. Той украси Scuola Grande di San Rocco с повече от 50 платна, а неговият Рай във Двореца на дожа, с ширина около 22 метра, е сред най-големите платната в света.

Вижте 707 произведения на Тинторето

45. Питер Брьогел Стария (1525–1569)

Фландърски · Северен ренесанс · роден в Бреда

Познат с: Ловци във Снега (Зима), Вавилонската кула, Селянка сватба

Питер Бройгел Старши изобразява фламандските селяни, пословиците и сезоните с хумор и гледна точка от птичи поглед. Ловците в снега, Селската сватба и Вавилонската кула превръщат ежедневието и пейзажа в великнични сюжети. Музеят „Кунстхисторичес” във Виена притежава около една трета от оцелелите негови картини.

Разгледайте Питер Брьогел Стария: 254 произведения

46. Пиер-Огюст Реноар (1841–1919)

Френска · Импресионизъм · от Лимож

Известен с: Танец в Мул де ла Галет, Обядът на гребците, Две сестри (Също известна като На терасата)

Ренуар е изобразявал удовостията на модерен Париж: танцови вечери, разходки с лодки и изсияли от слънце лица. Bal du moulin de la Galette (1876) и Luncheon of the Boating Party са импресионизъм в неговото най-радостно проявление. В напреднала възраст, с ръце, парализирани от артрит, той продължава да рисува, като прикрепва четката към пръстите си.

Вижте 2,287 произведения на Пиер-Огюст Реноар

47. Паул Клее (1879–1940)

Германо-швейцарско · Експресионизъм · роден в Мюнхенбухзее

Знакови произведения: Твитърщ Машина 1, Нов ангел, То Парнасъс

Клее преподава в Баухаус и пише, че „цветът и аз сме едно“, след пътуването си в Тунис през 1914 г. Хилядите му малки произведения, като Twittering Machine и Senecio, съчетават детски символи, музика и теория на цвета. Нацистите определят изкуството му като „дегенеративно“; Центърът на Паул Кле в Берн притежава около 4000 негови творби.

Галерия на Паул Клее: 669 произведения

48. Джаксън Полък (1912–1956)

Американец · Абстрактен експресионизъм · роден в Коуди

Познат с: Номер 1А, Приток (Pritok), Осенна Ритмика. Номер 30, 1950

Полок разстилаше платното си на пода и разпръскваше боя отгоре – метод, който го превърна в лицето на абстрактния експресионизъм и премести центъра на арт света от Париж в Ню Йорк. Статия в списание Life от 1949 г. се пита дали той е най-великият жив живописец в Съединените щати. Number 1A, 1948 и Blue Poles са негови емблематични картини, изпълнени по техниката на разпръскване.

Разгледайте Джаксън Полък: 186 произведения

49. Уилям Блейк (1757–1827)

Британски · Романтизъм · роден в Лондон

Познат с: Старецът на Деня, Нютон, Древният на дните

Поет, живописец и гравър, Блейк създава собствена принтиране техника и собствена митология. Неговите визионни образи, като картините The Ancient of Days, The Great Red Dragon и илюстрациите към Данте, са игнорирани по време на неговия живот, а по-късно са почитани от прерафаелитите, сюрреалистите и контркултурата на 1960-те години.

Разгледайте Уилям Блейк: 324 произведения

50. Фра Анджелико (1395–1455)

Италиец · Ранен Ренесанс · роден в Викио

Познат с: Объявлението, Мадона на смирението, Алтарът на Сан Доменико

Доминикански монах, Фра Анжелико е писал с чист цвят и злато за молитва. Неговите фрески в келиите на манастира Сан Марко във Флоренция и неговите панели с Благовещението съчетават средновековната благочестивост с новото ренесансово пространство. Папа Йоан Павел II го беатифицира през 1982 г., а той е покровителят на художниците.

Разгледайте Фра Анджелико: 541 произведения

51. Жак-Луи Давид (1748–1825)

Френска · Неокласицизъм · роден в Париж

Знакови произведения: Клятва на Хоратите, Смъртта на Марат, Смъртта на Марат

Дейвид е изобразвал Френската революция, а след това и Наполеон. „Клятва на Хоратите“ (1784) положи основите на неокласицизма; „Смъртта на Марат“ превърна убиеца революционер в мъченик; „Наполеон пресича Алпите“ и „Коронацията на Наполеон“ изградиха образа на императора. Неговото ателие подготви цяло поколение, сред които Ингрес и Гро.

Галерия на Жак-Луи Давид: 277 произведения

52. Казимир Малевич (1879–1935)

Украйна · Супрематизъм · роден в Киев

Знакови произведения: Черен квадрат (1930), Пресумативична композиция: Бял върху бял, Супрематична композиция

Малевич представи черен квадрат върху бял фон през 1915 г. и обяви началото на супрематизма – живописно изкуство на чистото чувство, лишено от каквито и да било обекти. Черен квадрат и Бяло върху бяло (1918) са сред най-радикалните произведения на XX век и повлияха на руския конструктивизъм, Баухаус и по-късно на минимализма.

Галерия на Казимир Малевич: 564 произведения

53. Антоан Вато (1684–1721)

Френска · Рококо · роден в Валансиен

Познат с: Пътешествие към Китера, Пиеро, Жил

Watteau създава нов вид живопис – fête galante: елегантни двойки в паркове, музика и меланхолия. Pilgrimage to Cythera (1717) е приета от Френската академия в тази нова категория и бележи началото на епохата на рококо. Неговият Pierrot (известен още като Gilles) в Лувъра е един от най-впечатляващите и пронизващи образи на XVIII век.

Разгледайте Антоан Вато: 271 произведения

54. Амедео Модиляни (1884–1920)

Италиец · Парижката школа · роден в Ливорно

Познат с: Прегънат Нюд, Портрет на Жан Хебютерн, Нюдо с разпуснат коса

Дългите шии на Модиляни, бадемовидните очи без зеници и опростените лица са разпознаваеми на пръв поглед. Работейки в Монпарнас, той съчетава линията на италианския Ренесанс, африканската скулптура и Сезан. Умря на 35 години в бедност; неговата „Лежаща нагола” (1917-18) беше продадена за 170,4 милиона долара през 2015 г.

Разгледайте Амедео Модиляни: 663 произведения

55. Жан Огюст Доминик Енгър (1780–1867)

Френска · Неокласицизъм · от Монтобан

Известен с: La Grande Одалиске, Турската баня, Изворът

Ангре защитава линията и класическото рисуване срещу колорита на Делакроа в големия френски дебат на XIX век. Неговата с невероятно дълги гърбове Grande Odalisque, Турската баня и прецизните му портрети на буржоазията, като Господин Бертин, повлияха на Дега, Пикасо и Матис. „Скрипалката на Ангре“ е френски идиом, отразяващ неговото любимо хоби.

Вижте 610 произведения на Жан Огюст Доминик Енгър

56. Андреа Мантеня (1431–1506)

Италиец · Ранен Ренесанс · роден в Падуа

Знакови произведения: след 1471 - Оплакването над мъртвия Христос, Парнас: Марс и Венера, Оплакване над мъртвия Христос

Мантня въвежда археологията и скулптурата в живописното изкуство в Падуа и при двора на Гонзага в Мантоя. Неговата Lamentation over the Dead Christ (Плач над мъртвия Христос), с нейното зашеметяващо съкращение, и илюзионният таван на Camera degli Sposi, където фигури се наближават към разкрит към небето прозорец, демонстрират до каква степен може да бъде разгърната перспективата.

Галерия на Андреа Мантеня: 285 произведения

57. Джорджоне (1478–1510)

Италиец · Венецианска школа · роден в Кастелфранко Венето

Знакови произведения: Спящата Венера, Трите Философи, Ла Темпест

Джорджоне умира млади, на около 33 години, и само малко произведения са със сигурност негови, но той променя венецианската живопис, превръщайки настроението и пейзажа в основна тема. Бурята, чийто смисъл все още се обсъжда, и Спящата Венера, завършена от Тициан, проправят пътя към поетичния пейзаж и към собственото изкуство на Тициан.

Галерия на Джорджоне: 92 произведения

58. Жорж Брак (1882–1963)

Френска · Кубизъм · от Аржантьой

Известен с: Къщи в Л'естак, Виолончело и Палитра, Мъж с китара

Брак създава кубизма заедно с Пикасо между 1908 и 1914 г., работейки в толкова тясно сътрудничество, че картините им трудно се различават една от друга. Той въвежда букви, имитация на дърво и, през 1912 г., първото papier collé. По-късните му натюрморти и серията Birds го превръщат в един от най-уважаваните френски художници на века.

Вижте 700 произведения на Жорж Брак

59. Рене Магрит (1898–1967)

Белгски · Сюрреализъм · от Лесин

Известен с: Трагидията на образите (Това не е тръба), Синът на човека, Времето заковано

Magritte рисуваше обикновени предмети в невъзможни ситуации с безпристрастен, почти рекламен стил. Предателството на образите – лула с надпис „Това не е лула“, и Синът на човека – мъж с полуколтък и ябълка вместо лице, го превърнаха в най-цитирания сюрреалист в поп културата и рекламата.

Вижте 599 произведения на Рене Магрит

60. Паоло Учело (1397–1475)

Италиец · Ранен Ренесанс · роден в Пратовечио

Познат с: Битката при Сан Романо, Свети Георги и Дракон, Битката при Сан Романо - контраатака на Мич

Според Вазари Учело е бил обсестен от перспективата и е работил по нея през цялата нощ. Неговите три панела от Битката при Сан Романо, разпръснати днес между Лондон, Флоренция и Париж, подреждат копийца и паднали войници в строг геометричен ред, а неговият Свети Георги и змеят е приказка, изградена чрез перспектива.

Разгледайте Паоло Учело: 134 произведения

61. Ханс Холбайн Младия (1497–1543)

Германски · Северен ренесанс · роден в Аугсбург

Познат с: Двоен портрет на Жан де Динтевил и Жорж дьо Сев (известен още като Посланиците), Портрет на Хенри VIII1, Портрет на Еразъм от Роттердам

Холбин става придворен художник на Хенри VIII и запечатля лицата на Тюдорска Англия. Пос घोलните (1533), с изкривения череп, който се вижда само отстрани, са една от най-известните загадки в изкуството; неговите портрети на Хенри VIII, Томас Мор и Еразъм са образите, чрез които ги познаваме.

Разгледайте Ханс Холбайн Младия: 398 произведения

62. Дейвид Хокни (1937–2026)

Британски · Поп арт · от Брадфорд

Известен с: По-голям плуг, Басейн с фигури, Портрет на басейн на художник с две фигури

Най-известният жив британски пълноцветен живописец. Басейните на Хокни от Калифорния през 60-те години на миналия век, като A Bigger Splash, неговите двойни портрети, пейзажите от Йоркшир и по-късните му рисунки на iPad обхващат шест десетилетия. През 2018 г. неговата картина Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) бе продадена за 90,3 милиона долара, което тогава беше рекордна сума за жив творец.

Вижте 331 произведения на Дейвид Хокни

63. Жорж Сьора (1859–1891)

Френска · Неоимпресионизъм · роден в Париж

Познат с: Неделен следобед на остров Ла Гранд Жат, Бañistas en Asnieres, Циркът

Сера приложи теорията на цветовете с научен метод: малки точки от чист цвят, които окото смесва от разстояние – техника, наречена пуантилизъм. A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884-86) му отне две години и положи началото на неоимпресионизма. Той почина на 31 години, оставяйки след себе си само седем монументални картини.

Разгледайте Жорж Сьора: 438 произведения

64. Рогир ван дер Вейден (1400–1464)

Белгски · Ранна нидерландска живопис · роден в Турне

Знакови произведения: Свалянето от кръста, Свети Лука рисува портрет на Девата Мария, Благовестието

Рогие ван дер Вейден добавя интензивна емоция към реализма на Ван Ейк. Неговият „Слизане от кръста“ в Прадо, с фигури в естествен размер, плачещи в плитка златна кутия, е копиран в цяла Европа. Той е най-влиятелният живописец в Северна Европа в средата на XV век.

Галерия на Рогир ван дер Вейден: 314 произведения

65. Теодор Жерико (1791–1824)

Френска · Романтизъм · роден в Руан

Знакови произведения: Балсата на Медуза, Портрет на мъж, Дъждът на въглища

Жерикото умира на 32 години след инцидент с кон, но една негова картина го направи безсмъртен: „Рафтът на Медузата“ (1818-19), вдъхновена от оцелелите от реална кораборазбиваческа катастрофа, за която той проучва чрез посещения в болници и морга. Мащабът и суровата драма на произведението отварят вратата на френския романтизъм. Неговите портрети на луди са ранни изследвания на психологията в изкуството.

Галерия на Теодор Жерико: 183 произведения

66. Жан-Франсоа Миле (1814–1875)

Френска · Реализъм, Барбизонска школа · роден в Гревил-Аг

Знакови произведения: Косачките, Ангелус, Мъжът с косата

Милле рисува френските селяни с достойнство и почти религиозна съвестност. Косачките (1857) и Ангелът, станала едно от най-копираните изображения на XIX век, го превръщат в водещ живописец на Барбизонската школа. Ван Гог копира неговите творби многократно.

Галерия на Жан-Франсоа Миле: 369 произведения

67. Егон Шиле (1890–1918)

Австрийски · Експресионизъм · роден в Тулн на Дунав

Познат с: Смърт и Девойка, Егон Шиле, Селските прорицатели II (Смърт и мъж)

Своите извити, ъгловати нюди и сурови автопортрети Шиле прави, заедно с Кокошка, водещ австрийски експресионист. Ученик на Клиmt, той създава около 300 картини и хиляди рисунки, преди да умре от испански грип на 28 години през 1918 г. Автопортрет с физиалис и Смърт и девойка са най-известните му творби.

Разгледайте Егон Шиле: 649 произведения

68. Макс Ернст (1891–1976)

Германски · Сюрреализъм · роден в Брюл

Познат с: Елифант Целебс, Европа след дъжда II, Цяло Годище

Воден пионер в дадаизма и сюрреализма, Ернст изобретява фотажа и гратажа – техники, които позволяват на случайната игра на фактури да създаде изображение чрез триене или скребене. Слонът Целебес и Европа след дъжда II превръщат тези методи в призрачни, приказни светове. През военните години той прекарва в Ню Йорк, където оказва влияние на младите абстрактни експресионисти.

Разгледайте Макс Ернст: 573 произведения

69. Френсис Бейкън (1909–1992)

Британски от ирландски произход · Фигуративна живопис · от Дъблин

Известен с: Три изследвания на фигури в основата на кръстосването, Изследване на портрет на папа Иннокентий X след Веласкес, Куче

Бейкън е изобразявал крещящи папи, изкривени тела и месото на човешката фигура с насилие, уникално за следвоентото изкуство. Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) и Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X са икони; неговият триптих Three Studies of Lucian Freud бе продаден за 142,4 милиона долара през 2013 г.

Вижте 435 произведения на Френсис Бейкън

70. Герхард Рихтер (1932)

Германски · Съвременно изкуство · роден в Дрезден

Познат с: Абстрактна картина 780-1, Абстрактна картина 805-4, Облаци (Wolken)

Най-прославният жив художник на Германия се движи между размити картини, създадени от фотографии, като цикъла Betty и October 18, 1977, и мащабни абстракции, изтеглени с шпатула. Обхватът на Рихтер поставя под въпрос идеята, че един живописец се нуждае от един стил, а неговите творби са сред най-скъпите произведения на жив съвременен художник.

Разгледайте Герхард Рихтер: 134 произведения

71. Дучо ди Буонинсеня (1255–1319)

Италиец · Сиенска школа, Треченто готика · роден в Сиена

Познат с: Маеста (Месица), Мадоната Ручелай, Полиптих № 28

Великият майстор от Сиена е създал Maestà (1308-11) – двуличен алтарен образ, пренасян в процесия от неговото ателие до катедралата. Дучо омекотява византийските форми с човешко чувство и повествователност, полагайки основите на сиенската школа, повлияла на Симоне Мартини и братя Лоренцети.

Разгледайте Дучо ди Буонинсеня: 311 произведения

72. Хилма Аф Клинт (1862–1944)

Шведска · Абстрактно изкуство · роден в Солна

Хилма аф Клинт създава мащабни абстрактни творби още от 1906 г., години преди Кандински, водена от спиритуалистични идеи. Тя завещава творбите си от серията Paintings for the Temple, включително The Ten Largest, да останат скрити за двадесет години след смъртта ѝ. Разкрити по-късно, нейната изложба в музея „Гугенхайм“ през 2018 г. се превръща в най-посещаваната изложба в историята на музея.

73. Жан Батист Камий Коро (1796–1875)

Френска · Реализъм (Барбизонска школа) · от Париж

Известен с: Ескиз за „Разрушението на Содом“, Селяни под дърветата при изгрева, Озеро Неми, Видян през Дървета

Коро свърза класическия пейзаж с импресионизма. Той е рисувал на открито в Италия и в гората Фонтенбло, след което е омекотил пейзажите си в сребристи, мъгливи „спомени“, като Souvenir of Mortefontaine. Моне е казвал, че „тук има само един майстор – Коро“. Той е и един от най-фалшифицираните художници в историята.

Вижте 1,374 произведения на Жан Батист Камий Коро

74. Джеймс Уистлър (1834–1903)

Американец · Тонализъм · от Лоуъл

Известен с: Аранжировка в сиво и черно №1. Портрет на майката на художника, Нощно виждане в черно и злато: Ракета, падаща, Симфония в бяло №1 Бялото момиче

Като американец, пребиравщ се в Лондон и Париж, Уистър твърди, че живописното трябва да бъде хармония от тонове, подобно на музиката, и нарича произведенията си Симфонии и Ноктюрни. Аранжиране в сиво и черно № 1, по-известно като Майката на Уистър, се превръща в американска икона; неговият иск за клевета срещу критика Джон Ръскин еlandmark в историята на изкуството.

Вижте 567 произведения на Джеймс Уистлър

75. Франс Халс (1580–1666)

Нидерландска · Златното век на Нидерландия · от Антверпен

Известен с: Смеещият се рицар, циганка, Мале Бабе

Франс Халс е изписвал портрети с бързи, свободни и видими мазки, които изглеждат модерни дори днес. The Laughing Cavalier и неговите мащабни портрети на градските милиции в Харлем улавят лица в движение и в добро настроение. Мане и Ван Гог са се възхищавали на неговата скорост; Ван Гог е откривал 27 различни нюанса на черното в неговите картини.

Вижте 428 произведения на Франс Халс

76. Берта Моризо (1841–1895)

Френска · Импресионизъм · роден в Бурж

Знакови произведения: Царска люлка, Където розите цъфтят, Чаша Мляко

Берта Моризо беше една от основателничките на импресионистичната група и участва в седем от осемте им изложби. Нейната бърза и лека мазана техника улавяше личния живот на жените, децата и градините, както в Люлката (1872). Като невяста и модел на Мане, тя днес е призната за един от ключовите живописци на това движение.

Галерия на Берта Моризо: 361 произведения

77. Джон Констабъл (1776–1837)

Британски · Романтизъм · от Ист Бърхол

Известен с: "The Hay Wain" -> "Есенна полянка", Салзибърският катедрал от градината на епископа, Замък Хадли

Констеб рисува английския селски пейзаж от детството си, долината на река Стур, с пресен светлина и небесни скици, направени на открито.The Hay Wain (1821) печели златен медал на Парижското саллон през 1824 г. и впечатлява Делакроа и французите. Неговите скици на облаци са ранни научни наблюдения на времето.

Вижте 497 произведения на Джон Констабъл

78. Уинслоу Хомър (1836–1910)

Американец · Американски реализъм · от Бостън

Известен с: Теченията на Гълфския поток, Снабди се с въжето, Предупреждение за мъглата

Хомер започва като илюстратор на Гражданската война и се превръща в великия американски пейзажист на морето. Breezing Up, The Gulf Stream и акварелите му с бреговете на Мейн, Адирондъците и Карибите показват човека, изправен пред природата с директност и драматизъм. Често го наричат най-великият американски живописец на XIX век.

Вижте 755 произведения на Уинслоу Хомър

79. Банкси (1973)

Британски · Стрийт арт · роден в Бристъл

Знакови произведения: Момиче с балон

Анонимният британски стрийт артърт превърна трафаретното граффити в световна слава. Girl with Balloon частично се саморазкъса в рамката си в Sotheby's секунди след продажбата си през 2018 г., преименувана на Love Is in the Bin, и беше препродадена за 18,6 милиона паунда през 2021 г. Неговите сатирични мурали, от Бристол до стената на Западен бряг, коментират войната, властта и консуматорството.

Галерия на Банкси: 146 произведения

80. Вилем Де Кунинг (1904–1997)

Нидерландско-американски · Абстрактен експресионизъм · роден в Ротердам

Познат с: Жена I, Разкопка, Портал към реката

Роден в Ротердам, де Кунинг се превръща в лидер на абстрактния експресионизъм в Ню Йорк. Неговата агресивна техника на мазане в серията Woman (1950-53) размива границата между абстракцията и фигурата и шокира критиците. Картината Interchange (1955) е продадена чрез частна сделка през 2015 г. за около 300 милиона долара, което е една от най-високите цени, плащани някога за картина.

Разгледайте Вилем Де Кунинг: 117 произведения

81. Елизабет Виже-Льо Брюн (1755–1842)

Френска · Рококо и неокласицизъм · роден в Париж

Знакови произведения: Портрет със дъщеря си Жули, Величествената придворна рокля на кралица Мария-Антонета, с роза в ръка, Мария-Антуанет Лорен-Хабсбург, кралица на Франция и нейните деца

Виже Ле Брун е официалният портретист на Мария-Антуанетта, която е заснела около тридесет пъти. Бягайки от Революцията, тя е работила за двора на Италия, Австрия и Русия и е нарисувала около 660 портрета. Нейните топли автопортрети с дъщеря ѝ внасят нова нежност в портретното изкуство. Тя е сред малкото жени, допуснати във Френската кралска академия.

Галерия на Елизабет Виже-Льо Брюн: 272 произведения

82. Чимабуе (1240–1302)

Италиец · Готика · от Флоренция

Известен с: Разпятие, Насмеването на Христос, Свети Франческо от Асизи (детайл)

Чимабю, според традицията учител на Джотто, започва да освобождава италианската живопис от византийската скованост. Неговите масивни панелиMaestà във Флоренция иCrucifix на Санта Кроче, сериозно повързани от наводнението през 1966 г. и след това реставрирани, показват първите признаци на тежест и емоция. Данте го споменава вDivine Comedy.

Вижте 52 произведения на Чимабуе

83. Джаспър Джонс (1930)

Американец · Неодадаизъм · роден в Огъста

Познат с: Флаг, Мишена, Карта

Джонс е изобразявал знамена, мишени, числа и карти – познати знаци, които зрителите „вече познават“ – чрез гъста енкаустика на основата на восък. Flag (1954-55) и Target with Four Faces съчетават абстрактния експресионизъм и поп арта. Един от най-скъпите живи американски художници, той е бил удостоен с Президентския медал на свободата през 2011 г.

Разгледайте Джаспър Джонс: 63 произведения

84. Рой Лихтенщайн (1923–1997)

Американец · Поп арт · роден в Манхатън

Знакови произведения: Въхъм!, Дъждът, Виж, Мики

Лихтенщайн превръща кадри от комикси в монументални картини, имитирайки на ръка печатните точки Ben-Day. Whaam! и Drowning Girl (1963) превръщат масово произведените образи в високо изкуство и го утвърждават, наравно с Уорхъл, като определящият артист на американския поп арт.

Галерия на Рой Лихтенщайн: 382 произведения

85. Джорджия О‘Киф (1887–1986)

Американец · Американски модернизъм · роден в Сън Пъри

Познат с: Глава на крава в червено, бяло и синьо, Черен ирис, Ориенталски маргарити

О'Кийф рисува мащабни цветя, небостъречите на Ню Йорк и костите и червените хълмове на Ню Мексико. Нейната картина в близък план Jimson Weed/White Flower No. 1 бе продадена за 44,4 милиона долара през 2014 г., което беше най-високата цена за жена-художник по това време. Музей в Санта Фе е посветен на нея, а тя често е наричана майката на американския модернизъм.

Разгледайте Джорджия О‘Киф: 501 произведения

86. Марк Ротко (1903–1970)

Американец · Цветно поле · роден в Дъгавпилс

Познат с: Бял Център, Бро номер 1, №61 (Ръжда и синьо)

Големите правоъгълници от сияещ цвят на Роско, които изглеждат така, сякаш плават и дишат, са създадени, за да предизвикат у зрителя чувство за трагизъм, екстаз и обреченост. Неговите Seagram Murals (Tate) и тъмните панели в катедралата Роско в Хюстън са места за размисъл. Според информация, No. 6 (Violet, Green and Red) е продадена за 186 милиона долара през 2014 г.

Разгледайте Марк Ротко: 477 произведения

87. Симоне Мартини (1284–1344)

Италиец · Международна готика · роден в Сиена

Знакови произведения: Благовещението и двама светили, Благовестието и двама свети (детайл), Анотация с Дева Мария и Свети Марта и Свети Ансанус

Последовател на Дучо, Симоне Мартини привносява елегантност и злато в сиенската живопис и служи на папския двор в Авиньон, където се запознава с Петрарка. Неговото Благовещение от 1333 г. във галерия Уфици, с позлатените думи, излизащи от устата на ангела, е едно от най-грациозните произведения на международната готика.

Галерия на Симоне Мартини: 151 произведения

88. Клод Лорен (1600–1682)

Френска · Класически пейзаж · роден в Шаманя

Знакови произведения: Динамична сцена на пасторален рай – Пейзаж с нимфи и сатир танцуващи, Приморски пейзаж с тъжни хелиади, Стадо овце в Кампании

Клод Лоррен създаде идеалния пейзаж: златна светлина, класически руини и ниско слънце над морето. Неговите пристанищни и пасторални сцени, като Пристанище с отплаването на царица на Сева, оформиха начина, по който европейците възприемаха природата; английските землевладелци проектираха градините си така, че да изглеждат като неговите картини, а Търнър поиска да бъде изложен до него в Националната галерия.

Галерия на Клод Лорен: 325 произведения

89. Уилям Хогарт (1697–1764)

Английски · Сатира и жанрова живопис · роден в Лондон

Познат с: Платформа 1, от „Ракът“, Брак по мода - 3, Огледът, Шест плакат, от „Ракът на прогреса“

Хогарт измисля „модерната морална тема“, създавайки серии от картини, които се четат като романи и се продават като гравюри. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode и Gin Lane са сатира върху лондонското общество; за да защити творчеството си от пиратство, той лобира за Закона за авторско право върху гравюрите от 1735 г., известен като „Законът на Хогарт“.

Разгледайте Уилям Хогарт: 307 произведения

90. Едуард Хопър (1882–1967)

Американец · Американски реализъм · от Ъпър Някс

Известен с: Нощни сови, Художественият институт на Чикаго, Чикаго, Гас, Къща до железопътната линия

Хопър е изобразявал самотата на американските градове: заведения за хранене, бензиностанции, стаи в мотели и хора, изгубени в собствените си мисли. Nighthawks (1942), с ярко осветеното заведение за късна вечер, разгледано от празната улица, е една от най-разпознаваемите американски картини, безкрайно пародирана във филмите и поп културата.

Вижте 366 произведения на Едуард Хопър

91. Жорж Дьо Ла Тур (1593–1652)

Френска · Френско бароко · роден в Вик-сюр-Сеийе

Знакови произведения: Магдалина с димящия пламък, Измамникът с дамата на диамандите, Пророчицата

Жорж де Ла Тур е изобразявал фигури, осветени от една единствена свещ, с геометрична простота и тишина. Магдалина с димящия пламък и Измамата с дамата от ром са негови шедьоври. Известен приживе, той е напълно забравен, докато не е преоткрит през 1915 г.

Галерия на Жорж Дьо Ла Тур: 98 произведения

92. Алфонс Муха (1860–1939)

Чешка · Сецесион · роден в Иванчице

Знакови произведения: Абсинт (Изследване на жена)

Постерът на Муха от 1894 г. за Сара Бернар в Gismonda го направи известен за една нощ в Париж и дефинира естетиката на Ар Нуво: жени с развяващи се коси, обрамени от ореоли, цветя и орнаменти. След това той прекара осемнадесет години в работа по Славянската епопея – двадесет мащабни платна, посветени на историята на славянските народи.

Галерия на Алфонс Муха: 338 произведения

93. Паоло Веронезе (1528–1588)

Италиец · Маниеризъм, натурализъм, Венецианска школа · роден в Верона

Знакови произведения: Сватбата при Кана, Пир в дома на Левий, Лукреция

Веронезе е изобразявал мащабни, цветни пиршества във Венеция с архитектура, коприни и тълпи. Сватбата в Кана във Лувъра, широка почти 10 метра, е най-голямата картина в колекцията на музея. Неговата Пиршество в дома на Левий му носи съдебен повик от Инквизицията, на което той отговаря, като променя заглавието.

Галерия на Паоло Веронезе: 522 произведения

94. Джузепе Арчимболдо (1527–1593)

Италиец · Маниеризъм · роден в Милано

Познат с: Вертумнус (Вертумно), Лято 1 (Lyato 1), Есен

Арчимболдо, придворният художник на Хабсбургите във Виена и Прага, съставя портрети от плодове, зеленчуци, цветя, риби и книги. Вертумун, портрет на Рудолф II, изграден от продукти, и серията Четирите сезона дълго време бяха разглеждани като куриозити; сюрреалистите го превърнаха в един от своите предшественици.

Разгледайте Джузепе Арчимболдо: 175 произведения

95. Франц Марк (1880–1916)

Германски · Немски експресионизъм · роден в Мюнхен

Знакови произведения: Големите сини коне, Синият кон I, неизвестна (4325)

Франц Мар е съосновател на групата „Синият ездач“ заедно с Кандински и е изобразявал животни в символични цветове: синьо за духовното, жълто за женственото, червено за материята. Големите сини коне, Съдбата на животните и Борителни форми са ключови произведения на немския експресионизъм. Той загива при Верд през 1916 г., на 36-годишна възраст.

Галерия на Франц Марк: 493 произведения

96. Анри дьо Тулуз-Лотрек (1864–1901)

Френска · Постимпресионизъм · роден в Алби

Знакови произведения: При Мюлен Руж, Ла Гулю пристига в Мулън Руж с две жени, Танцът на Гулю (известен още като Ле Алмее)

Тулуз-Лотрек е изобразявал нощния живот на Монмартър: Moulin Rouge, кабаретата, танцьорките и проститутките. Неговите плакати за Moulin Rouge и за Аристид Брюан, с плоски цветове и смели контури, заимствани от японските гравюри, превърнаха плаката в вид на изкуство. Той създава 737 картини, преди да почина на 36 години.

Галерия на Анри дьо Тулуз-Лотрек: 810 произведения

97. Вилиам Адолф Бугро (1825–1905)

Френска · Академична живопис · от Ла Рошел

Известен с: Данте и Вергилий, Нимфи и сатир (известно също като Нимфи и сатир), Децата на Амур и Психея

Най-прославленият академичен живописец на своето време, Бугеро печели всяка официална награда във Франция. Неговите митологични нюди и селски деца, като Раждането на Венера (1879) и Нимфи и сатир, демонстрират безупречна техника. Пренебрегван от модернистите в продължение на век, той отново се завръща в почетта на колекционерите и музеите.

Вижте 518 произведения на Вилиам Адолф Бугро

98. Данте Габриел Росети (1828–1882)

Английски · Предрафаелити · роден в Лондон

Знакови произведения: Beata Beatrix, Прозерпина, Лейди Лилит

Поет и живописец, Росети съосновава Братството на предрафаелитите през 1848 г., което отхвърля академичната живопис и се обръща към ранната италианска школа. Неговите по-късни портрети на жени с гъсти коси и мечтателни очи, като Beata Beatrix и Proserpine, дефинират викторианския идеал за красота и влияят на Символизма.

Галерия на Данте Габриел Росети: 345 произведения

99. Антонис ван Дайк (1599–1641)

Фландърски · Барок · от Антверпен

Известен с: Чарлз I в Три Позиции, Автопортрет, Сузана и старейшините

Блясъковият асистент на Рубенс се превърна в придворниях на Карл I Английски. Елегантните портрети във пълен ръст на Ван Дайк, като Charles I at the Hunt, определят стила на аристократичния портрет в Британия за 150 години; острата брада все още се нарича „тип Ван Дайк“.

Вижте 1,620 произведения на Антонис ван Дайк

100. Камий Писаро (1830–1903)

Датско-френски · Импресионизъм · от Шарлот Амали

Известен с: Булшварт Монмартр в Нощта, Червени покриви, ъгъл на село, зима, Есен, Пупли

Писаро е единственият художник, участвал във всички осем импресионистични изложби, и бащата на групата, наставник на Сезан и Гоген. Неговите пейзажи с села, полета и пазари, а по-късно и неговите серии от парижките булеварди, гледани през хотелски прозорци, като Boulevard Montmartre at Night, превръщат модерния живот в предмет на пейзажното изкуство.

Вижте 1,559 произведения на Камий Писаро