The low hours
Ръчно изработена маслена репродукция
Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. ( Избор на принт
Превключване към дигитално изображение)
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Можете да въведете свои собствени размери, за да паснат на конкретна рамка или пространство. Ако избраният от вас размер не съответства на пропорциите на оригиналното изображение, ние ще изрежем произведението или ще разширим картината с допълнителни ръчно рисувани елементи. Дигитален макет ще бъде изпратен за ваше одобрение преди започване на производството.
Моля, обърнете внимание, че предпрогледа на екрана не отразява действителното изрязване или разширяване. Само макетът ще покаже точно финалната композиция.
Въпреки че са налични персонализирани размери, препоръчваме да изберете размер от предварително дефинирания списък, за да запазите оригиналните пропорции.
След получаване на поръчка, екипът на OriginalUniqueArt.com ще изпрати имейл до клиента с инструкции и ще предостави примерен макет за преглед.
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (20 Септември). Без компромис с качеството.
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане на доставката
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за пълно съответствие на цветовете
Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на сумата
Отстъпка при поръчка на повече произведения
The low hours
Техника на репродукция
Размер на репродукцията
-
Крайна цена
$ 375
About "The Low Hours" by Jean Dubuffet
- Artist: Jean Philippe Arthur Dubuffet
- Birth Year: 1901
- Death Year: 1985
- Origin: France
A Dive into Art Brut and Fragmented Humanity
“The Low Hours” is a striking artwork by Jean Dubuffet, a pivotal figure in the development of Art Brut – literally “raw art.” This piece exemplifies Dubuffet’s rejection of traditional artistic conventions and his embrace of unconventional materials and techniques. The composition presents a fragmented landscape populated with stylized human figures arranged in an overlapping, collage-like manner. It's characterized by bold outlines, simplified forms, and a stark contrast between black and white, punctuated by splashes of red and blue. The overall effect is energetic, somewhat chaotic, yet possesses an underlying sense of playful abstraction.
Style and Technique: Embracing the "Primitive"
Dubuffet’s style defies easy categorization but aligns strongly with Abstract Expressionism and demonstrates influences from Pop Art due to its graphic quality. He deliberately sought inspiration from sources outside the established art world, including children's drawings, graffiti, and tribal art. This approach was central to his concept of Art Brut, which aimed to capture a direct, unfiltered expression of human experience, free from academic training or intellectual constraints.
The technique employed in "The Low Hours" is as unconventional as the subject matter. It appears to involve both painting and collage elements. Visible brushstrokes, stippling, and layering suggest the use of acrylic paint alongside potentially paper or other found materials. The texture created through these varied techniques contributes significantly to the work's tactile quality and raw aesthetic.
Historical Context: Art Brut and a Rejection of Tradition
Dubuffet developed his Art Brut philosophy in post-World War II France, a period marked by societal upheaval and questioning of established norms. His work was a direct response to what he perceived as the artificiality and intellectualism of mainstream art. He sought instead to tap into a more primal, authentic form of expression – one rooted in instinct and experience rather than learned technique. The use of seemingly crude materials and deliberately “primitive” forms were intended to challenge viewers' expectations and provoke a visceral reaction.
Emotional Impact: Alienation and Raw Expression
“The Low Hours” evokes a sense of alienation and fragmentation through its disjointed arrangement and simplified forms. The distorted human figures, rather than representing individuals realistically, function as symbolic representations – archetypes embodying aspects of the human condition. The bold colors and dynamic lines create an energetic visual experience that can be both unsettling and captivating. Ultimately, Dubuffet’s work invites viewers to confront their own perceptions of beauty, art, and the complexities of human existence with a refreshing honesty.
Биография на художника
Жан Филип Артур Дубуаф – Революционер на изкуството
Жан Филип Артур Дубуаф, роден през 1901 г. в Ле Havre, Франция, е един от най-значимите и противоречиви фигури в съвременната художествена сцена. Той не беше традиционен художник; той беше бунтар, който се стреми да разруши установените норми на изкуството и да открие автентичност в най-неочакваните места – от улиците до психиатричните домове. Дубуаф е символ на свободата на изразяване и новаторство, чието наследство продължава да вдъхновява артисти по целия свят. Дубуаф започва своята художествена кариера като вино търговец, професия, която му осигурява финансова стабилност и достъп до различни социални слоеве. Въпреки това, той никога не престава да се интересува от изкуството и го изучава независимо, под влиянието на фигури като Жан Фютарье, Жан Грис, Андре Масон и Фернан Леже – всички те са част от групата "Школата на Париж". Той е привлечен от концепцията за “арт брут” (art brut) - термин, който сам изобретява, за да опише изкуство, създадено от хора извън традиционните художествени среди – деца, психично болни, затворници и други, които не са били обучени в академични институции. За Дубуаф тези творби представляват истинска, неподправена форма на изразяване, освободена от социални и културни влияния. Дубуаф преминава през различни етапи в своята художествена практика – от фигуративни портрети, повлияни от тенденциите в изкуството, до абстрактни серии, използващи нестандартни материали като глина, пясък и въглищен прах. Една от най-забележителните му техники е “Оурлупа” (Hourloupe) – метод на рисуване с черни линии върху бял фон, създаващ усещане за клетка или рамка, която ограничава и същевременно подчертава изображението. Този стил се използва в много от неговите по-късни произведения, особено в обществените му проекти – огромни платна, които превръщат градската среда в своеобразен художествен инсталационен комплекс.Влияния и Вдъхновения
Дубуаф не беше изолиран художник; той се влияеше от различни източници, както от традиционното изкуство, така и от нетрадиционни форми на творчество. Един от основните му вдъхновители е Жан Фютарье, чиито техники за използване на груби материали и спонтанност повлияват на ранните творби на Дубуаф. Влияние оказва и фигурата на Жан Грис, който въвежда духа на геометричната абстракция в работата му. Освен това, Дубуаф се интересува от музиката, поезията и древните езици, което се отразява в неговото търсене на автентичност и универсални теми. Дубуаф също така има важна роля в развитието на движението “Арт брут”, като го дефинира и популяризира. Той събира колекция от тези творби, която става основа за изложбата му през 1947 г., която предизвиква огромен интерес и поставя началото на признанието на “арт брут” като значима художествена тенденция.Ключови произведения и Техники
Творчеството на Дубуаф е разнообразно и експериментално, което се проличава в използването му на различни материали и техники. Едни от най-известните му произведения включват: * **"Weaver's Vision" (Визията на тъкача):** Този портрет е пример за ранния стил на Дубуаф, в който той се опитва да пресъздаде историческите тенденции в изкуството. * **"Comings and Goings" (Пристигане и отпътуване):** Това произведение демонстрира неговата способност да улавя динамиката на градската среда и да я представя по уникален начин. * **"Sites Cycle" (Цикъл места):** В тази серия Дубуаф използва ярки цветове и графични елементи, за да създаде абстрактни композиции, които изразяват неговите мисли и чувства. Дубуаф често използва техниката “Оурлупа”, която се характеризира с черни линии върху бял фон, създаващи усещане за клетка или рамка. Той също така експериментира с различни материали, като глина, пясък и въглищен прах, за да създаде текстурирани повърхности и ефекти.Наследство и Значение
Въпреки че Дубуаф не получава широка известност по време на живота си, неговото творчество има огромно влияние върху съвременното изкуство. Той е смятан за пионер в движението “Арт брут”, което допринася за преосмислянето на концепцията за изкуството и отваря нови възможности за творчески изразяване. Неговите експерименти с материали и техники, както и неговото търсене на автентичност и универсални теми, продължават да вдъхновяват артисти по целия свят. Дубуаф остава важна фигура в историята на изкуството, символ на свободата, иновацията и непокорството.Ключови дати
* **31 юли 1901:** Роден в Ле Havre, Франция * **12 май 1985:** Почина в Париж, ФранцияЗначими художествени движения:
* **Школа на Париж** * **Арт брут**jean philippe arthur dubuffet
1901 - 1985 , Франция
Бързи факти
- Artistic Movement Or Style: École de Paris, Art Brut
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Art Brut']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Жан Фютарье
- Жан Грис
- Андре Массон
- Фернан Леже
- Date Of Birth: 31 юли 1901
- Full Name: Jean Philippe Arthur Dubuffet
- Nationality: Френски
- Notable Artworks:
- Weaver's vision
- Comings and goings
- Scenic triplex
- Place Of Birth: Ле Havre, Франция

Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см
