الفنان
ولد في بازل, سويسرا
ظل الجزيرة
تمثل مدينة بازل السويسرية نقطة الانطلاق لحياة اتسمت بالتوتر القائم بين ما هو ملموس وما هو طيفي. ولد أرنولد بوكلين في السادس عشر من أكتوبر عام 1827، لوالديه كريستيان فريدريك بوكلين وأورسولا ليب، لينتقل الشاب لاحقاً من عالم تجارة الحرير الذي انخرط فيه والده إلى القاعات الصارمة لأكاديمية دوسلدورف. وتحت إشراف المعلم شيرمر، بدأ في استيعاب لغة المناظر الطبيعية، وهي المهارة التي سيستخدمها لاحقاً لرسم جغرافيا الروح البشرية؛ فلم يكن يكتفي برسم المشاهد فحسب، بل كان يشيد عوالم تتصادم فيها الأساطالية مع الموت.
إن الانتقال من الانضباط الأكاديمي في دوسلدورف إلى أضواء باريس وعظمة روما القديمة يمثل تحولاً جوهرياً في رؤيته الفنية. ففي متحف اللوفر، امتص تاريخ كبار الأساتذة، لكن أجواء إيطاليا هي التي شكلت ريشته حقاً. عاد إلى روما بين عامي 1862 و1866، وهي الفترة التي بدأت فيها لوحة ألوانه تميل نحو ألوان أكثر عنفواناً وتعبيرية. لم تكن تلك إيطاليا المشرقة والمغمورة بالشمس كما في عصر النهضة، بل كانت مكاناً مليئاً بالظلال العميقة والثقل الأسطوري، حيث بدأت أعماله تميل نحو الرمزية، مستخدماً شخصيات من العصور القديمة لاستكشاف الحضور الثقيل والحتمي للفناء.
هندسة الأحلام
بحلول أواخر القرن التاسع عشر، ترسخت شهرته من خلال انشغال فني محدد ومثير للرهبة. فبين عامي 1880 و1886، أنتج خمس نسخ من لوحة جزيرة الموتى. هذا العمل، المستلهم من المقبرة الإنجليزية في فلورنسا حيث دُفنت ابنته، أصبح محوراً أساسياً للحركة الرمزية. إنه مشهد من السكون العميق: جزيرة صخرية، وأشجار سرو داكنة، وزورق يقترب من شاطئ صامت. لا تكتفي اللوحة بتصوير مكان ما، بل تصور حالة من الوجود؛ وهذه القدرة على تجسيد ما لا يمكن لمسه—من همسات الأحلام وثقل الحياة الآخرة—وضعت أرنولد بوكلين في قلب حساسية أوروبية جديدة.
غالباً ما اعتمد أسلوبه التقني على استخدام ضربات فرشاة كثيفة ومعبرة (impasto)، لا سيما في أعمال مثل الحرب (1896). في هذه القطعة، ترتجف اللوحة بفعل فوضى الصراع؛ حيث يتجنب الخطوط الواضحة للتقليدية، ويختار بدلاً منها تكويناً كثيفاً ومتعدد الطبقات حيث تتصادم الشخصيات وسط عمارة متداعية. إنه تجسيد حسي للدمار، حيث يذوب الحجاب بين الأسطورة والواقع في عاصفة من الظلال. وقد تداخل أسلوبه مع حركة ما قبل الرافائيلية، ومع ذلك ظل متميزاً، مركزاً على صوفية بدت قديمة وحديثة بشكل يثير القلق في آن واحد.
إرث من التأثير
امتد تأثير صوره الفنية إلى ما هو أبعد من حدود اللوحة، ليصل إلى العالم السمعي للموسيقى الرومانسية المتأخرة. فقد وفرت لوحاته محفزاً بصرياً للملحنين، وكان لها أثر بارز في تشكيل الأجواء النفسية لأعمال غوستاف مالر. إن قدرته على جسر الفجوة بين المرئي والنفسي جعلت تأثيره ملموساً لدى أولئك الذين سعوا لتمثيل العقل الباطن، حيث امتد أثره ليشمل أجيالاً من الفنانين:
هانس توما، الفنان الشاب الذي تأثر بعمقه الرمزي.
جورجيو دي كيريكو، الذي وجد رابطاً عميقاً في عزلة تكوينات أرنولد بوكلين.
سلفادور دالي وماكس إرنست، اللذان استلهما من قدرته على مزج الكوميدي بالكابوسي.
مارسيل دوشامب، الذي أشار إلى التأثير الكبير للفنان على تطوره الفني الخاص.
رحل الفنان في فييزولي بإيطاليا، تاركاً وراءه إرثاً فنياً رفض التصنيف السهل. لقد كان رسام المناظر الطبيعية السويسرية، والحانة الرومانية، وال groves الأسطورية، ومع ذلك ظل موضوعه الحقيقي هو الحضور الصامت والأبدي للمجهول. ولا تزال أعماله محفوظة في مجموعات فنية مرموقة، بما في ذلك متحف كونستموزيل في بازل ومتحف كونستهاوس زيورخ، لتكون منارات لأولئك الذين يستكشفون نقطة التقاء الأسطورة بالفناء.
المتحف
يُعرض في زيورخ, سويسرا
تاريخ Kunsthaus Zürich
تعود جذور Kunsthaus Zürich إلى عام 1901، حين تأسست على يد جمعية فنون زيورخ (Zürcher Kunstgesellschaft). وما بدأ كجمعية مكرسة لتعزيز تقدير التعبير الفني، تطور ليصبح أكبر مؤسسة ثقافية في سويسرا. يقع هذا الصرح في مدينة زيورخ السويسرية، ويحتل مساحة هي الأكبر بين جميع المتاحف الفنية في البلاد.
لقد تطورت هذه المؤسسة عبر مراحل متعددة من النمو، حيث وسعت نطاق تأثيرها من أسسها الأولى وصولاً إلى مكانتها الراهنة. ويعكس هذا النمو الاحتياجات المتغيرة للمدينة والآفاق المتسعة لمقتنياتها الفنية؛ إذ ترتبط رواية المتحف بتوسعه المادي، منتقلاً من بداياته الأولى ليصبح ركيزة أساسية في الحياة الثقافية السويسرية.
الهوية المعمارية للمجمع المتحفي
تتجلى الهوية المعمارية لـ Kunsthaus Zürich من خلال سلسلة من الصروح المتميزة التي تعكس مسيرة النمو المستمرة لهذه المؤسسة العريقة منذ أوائل القرن العشرين. وقد صمم الجزء الأصلي من المتحف المعماريان كارل موزر وروبرت كورجل، حيث افتتح أبوابه في عام 1910. ويتميز هذا الهيكل الأول، المعروف باسم "موزرباو" (Moserbau)، بتصاميمه الداخلية التي تتبع الطراز الإغريقي الحديث والمزينة بلمسات من أسلوب "الانفصال" (Secession)، بينما تزدان واجهة المبنى بنقوش بارزة من إبداع الفنان أوسكار كايفر.
ومع اتساع رقعة المجموعات الفنية، شهد المتحف مراحل متعددة من التوسع العمراني؛ حيث خضع المبنى الأصلي لعمليات توسعة في أعوام 1925، و1958، و1976. وقد أدت هذه الإضافات إلى تشكيل مجمع معماري متكامل يضم "موزرباو"، و"بورهالسيل" (Bührlesaal)، و"مولرباو" (Müllerbau)، في تجسيد حي للحاجة المؤسسية لاستيعاب الأعداد المتزايدة من الأعمال الفنية عبر العقود.
وقد حدث تحول جوهري في المشهد المعماري مع اكتمال ملحق "تشيبرفيلد" في عام 2020؛ هذا الإضافة الضخمة التي بلغت تكلفتها 230 مليون دولار، وهي عبارة عن مبنى مستطيل هائل مغطى بالحجر الرملي. يوفر هذا الصرح 13,000 متر مربع من المساحات القابلة للاستخدام، مما رفع حجم المتحف بنسبة تتجاوز 80 بالمئة. ويربط ممر تحت الأرض هذا الهيكل الحديث بالمتحف الأصلي عبر الشارع في "هايمبلاتز"، حيث يرتكز التصميم على فلسفة إعطاء الأولوية للضوء والانسيابية الفراغية، مما خلق ردهة مركزية واسعة تربط بين مختلف أجزاء المجمع الفني.
مجموعة فنية متنوعة من الروائع
تمتد هذه المجموعة الفنية الساحرة عبر العصور، من حقبة العصور الوسطى وصولاً إلى الفن المعاصر، لتشكل واحدة من أهم وأضخم التجمعات الفنية في سويسرا بأكملها. وتضم هذه الكنوز أعمالاً خالدة لكل من كلود مونيه، وإدفارد مونك، وبابلو بيكاسو، حيث تتجاور هذه اللوحات مع المنحوتات التي أبدعها ألبرتو جياكوميتي والقطع الفنية لـ جاك ليبشيتز. كما يحتضن المتحف بين جدرانه أعمالاً استثنائية للفنان جوزيف بويس.
ويُخصص جزء كبير من هذا الصرح الثقافي للاحتفاء بـ الفن السويسري، حيث تبرز أعمال فنانين كبار مثل يوهان هاينريش فوسيلي، وجيوفاني سيجانتيني، وفرديناند هودلر. وتزدان المجموعة أيضاً بإبداعات فيليكس فالوتون، بالإضافة إلى أعمال فناني "الكونكريت" في زيورخ، ومن بينهم بيل، غلارنر، ولويونزبرغ.
الحرب (La Guerre)، 1896 - أرنولد بوكلين
خشب مع سنجاب، 1913 - فرانز مارك
بركة زنابق الماء في المساء، 1922 - كلود مونيه
تكوين بالأحمر والأزرق والأصفر، 1930 - بيت موندريان
مباني البرلمان، وقت الغروب، 1904 - كلود مونيه
فينوس النائمة التي فاجأتها الساتير، 1625 - نيكولا بوسان
روائع المجموعة الفنية
تضم هذه المجموعة الفنية أضخم تجمع لأعمال الفنان إدفارد مونك خارج حدود النرويج، حيث تفتح هذه القطع نافذة عميقة على العمق النفسي الذي ميز أسلوبه التعبيري الفريد. وإلى جانب هذه الكنوز، يحتضن المتحف مجموعة واسعة من الأعمال المستعارة بصفة دائمة للفنان ألبرتو جياكوميتي، مما يجعلها واحدة من أهم المجموعات التي توثق مسيرته الإبداعية؛ إذ تتيح هذه الأعمال فرصة نادرة للدراسة المباشرة لمنهجه الفني في التعامل مع الشكل والثقل الوجودي للإنسان.
وتتجلى ملامح الانطباعية وتحولات الرسم الحديث من خلال حضور بارز لعدد من القامات الفنية؛ حيث يتجسد إبداع كلود مونيه في لوحة ضخمة لزنابق الماء، وهي عمل فني يأسر الضوء الخاص والجو الساحر لحديقته. كما يزخر المتحف بأعمال هامة لكل من فينسنت فان جوخ، وإدوارد مانيه، وهنري ماتيس، ورينيه ماغريت؛ وهي لوحات تشكل إطاراً معرفياً لفهم التحولات الجوهرية في اللغة البصرية خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.
بركة زنابق الماء، المساء (اللوحة اليمنى)، 1920 - كلود مونيه
فتاة مع دمية. إردموت إيشي مع دب قطبي ودمية، 1905 - إدفارد مونك
بورتريه ذاتي، 1895 - إدفارد مونك
بورتريه هاني إيشي، 1905 - إدفارد مونك
الفن المعاصر والحركات الحداثية
تضم المجموعة تطورات جوهرية في تاريخ الفن الطليعي، بما في ذلك واحدة من أهم المجموعات التي تحتضن أعمال الدادائية. ويمتد هذا التركيز على التحولات الفكرية الجذرية ليصل إلى منتصف القرن العشرين، حيث يضم المتحف أعمالاً لفناني "البوب آرت" مثل أندي وارهول وريتشارد هاميلتون؛ وهي قطع فنية تعكس انخراط ذلك العصر مع الثقافة الجماهيرية واللغة البصرية للاستهلاكية.
وتواصل المؤسسة التزامها بتطور الممارسات الفنية المعاصرة من خلال تكريس اهتمامها بفنانين مثل بيبيلوتي ريست، والعمل التعاوني الذي قدمه بيتر فيشلي وديفيد فايس. ويمثل هؤلاء الفنانون التوسع المستمر لنطاق المتحف نحو آفاق غامرة ومفاهيمية. كما أن وجود أعمال لكل من مارك روثكو، وساي تومبلي، وجورج بازليتز، يضع هذه المجموعة ضمن السياق الأوسع لحركات التجريد والتعبيرية في مرحلة ما بعد الحرب.
Turicum Pixelwald للفنانة بيبيلوتي ريست
