هل يخضع Suprematism (10) لحقوق الطبع والنشر؟

لا، هذا العمل الفني ضمن الملكية العامة.

ما هو السياق الموضوعي لـ Suprematism (10)؟

cubism, futurism, folk art, geometric abstraction, pure form, russian avant-garde, modernity, revolutionary spirit

ماذا يمثل Suprematism (10)؟

The Radical Simplicity of Suprematism (10) Kazimir Malevich’s *Suprematism (10)*, painted in 1915, is not merely an arrangement of colored squares; it's a declaration—a visual manifesto proclaiming the birth of a new artistic language. In an era saturated with representational art striving to mimic

شراء نسخة مطابقة لـ سُبْريماسّتِي (10)

الرئيسية
طباعة على كانفاس
كازيمير ماليفيتش
سُبْريماسّتِي (10)

معاينة الحجم الحقيقي

معاينة بالواقع المعزز

اشترِ لوحة مرسومة يدويًا

اشترِ الصورة

واتساب
تيليجرام
فيسبوك
إكس (تويتر)
بينتيريست
لينكد إن
ريديت

تم نسخ الرابط بنجاح!

التفاصيل

أضف إلى المفضلة إزالة من المفضلة

سُبْريماسّتِي (10)

أكريليك على كانفاس
لوحات جدارية
Suprematism
1915
العصر الحديث

لوحة سوبيريماسّتِي (10) لماليفيتش هي لوحة تجريدية ثورية من عام 1915، تجمع بين الأشكال الهندسية البحتة والألوان – إعلان جريء عن الفن غير الموضوعي وميلاد سوبيريماسّتِي.

عرض المزيد

كازيمير ماليفيتش (1878-1935): فنان أوكراني رائد في تأسيس السوررية وأيقونة الفن التجريدي. استكشف أعماله الشهيرة مثل "المربع الأسود"، والأشكال الهندسية، وتأثير الشعور الخالص على فن القرن العشرين.

عرض المزيد

طباعة جيلي / مطبوعات فنية

طباعة جيكلي أو كانفاس بجودة المتاحف، مع سرعة في التنفيذ وخيارات متنوعة للتشطيب. ( اشترِ لوحة مرسومة يدويًا اشترِ الصورة)

الوسيط الفني
المقاس
إطار العمل
خيارات

طباعة على كانفاس قطني لامع

طباعة على كانفاس قطني مطفي

طباعة على ورق مطفأ

طباعة على الورق مع إطار وزجاج

للمزيد من المعلومات

لوحة كانفاس ملفوفة في أنبوب مجاني

مشدود على إطار

مؤطَّر

مؤطر بخشب عتيق مع الجيسو

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

للمزيد من المعلومات

قياسي حسب الطلب

Standard

custom

CM INCH

INCH

اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقًا والتي تتطابق مع النسب الأصلية للعمل الفني.

تحديد المقاس

Loading sizes...

العرض

الارتفاع

يمكنك إدخال أبعادك الخاصة لتناسب إطاراً أو مساحة معينة. وإذا لم يتطابق الحجم الذي اخترته مع نسب الصورة الأصلية، فسنقوم إما بقص العمل الفني أو تمديد الصورة باستخدام حافة معكوسة أو بلون مصمت. سيتم إرسال نموذج تجريبي رقمي لاعتمادك قبل بدء الإنتاج.
يرجى ملاحظة أن المعاينة على الشاشة لا تعكس عملية القص أو التمديد الفعلية؛ حيث سيوضح النموذج التجريبي فقط التكوين النهائي بدقة.
وعلى الرغم من توفر أحجام مخصصة، إلا أننا نوصي باختيار أبعاد من القائمة المحددة مسبقاً للحفاظ على النسب الأصلية.

للمزيد من المعلومات

بدون ورنيش لامع

إضافة ورنيش لامع (يُبرز الألوان ويحمي من الضوء والرطوبة) + $15

للمزيد من المعلومات

لا توجد بطاقة تعريف للعمل الفني

لوحة برونزية محفورة تتضمن اسم الفنان وعنوان اللوحة المترجم. المقاس: 9×2 سم. + $9

لوحة أكريليك شفافة تتضمن معلومات فنية منقوشة باللون الأسود باستخدام تقنية الأشعة فوق البنفسجية (UV) مع رمز استجابة سريعة (QR code). المقاس: 10×15 سم. + $28

لوحة أكريليك سوداء تتضمن نصاً أبيض محفوراً يحتوي على معلومات العمل الفني ورمز الاستجابة السريعة (QR code). المقاس: 10×15 سم. + $28

تفاصيل اللوحة البرونزية المحفورة

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

تفاصيل اللوحة الأكريليكية الشفافة

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

تفاصيل اللوحة الأكريليكية السوداء

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

للمزيد من المعلومات

هل تحتاجه بشكل عاجل؟ + $30

توصيل عالمي إلى خلال أسبوعين بدلاً من المدة القياسية البالغة 4/5 أسابيع. 22 أغسطس

للمزيد من المعلومات

شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم

قماش كتان عالي الجودة

تأمين شحن شامل

ضمان استرداد الرسوم الجمركية

ضمان مطابقة الألوان الحقيقية

سياسة الإرجاع خلال 60 يومًا (في حالات العيوب فقط)

ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%

خصم عند طلب عدة قطع

للمزيد من المعلومات

إجمالي السعر

$ 80

ExclamationCircle خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم

سُبْريماسّتِي (10)

طباعة جيلي / مطبوعات فنية

مقاس النسخة المطبوعة

-

خيار إطار النسخة المطبوعة

-

ExclamationCircle بالنسبة للأعمال الفنية أو النسخ التي يتجاوز طول أي من أضلاعها 105 سم (حوالي 41 بوصة)، سيتم شحن الإطار كمجموعة جاهزة للتجميع؛ حيث تضمن هذه الطريقة وصول الشحنة بأمان وتمنع تعرضها للتلف أثناء النقل.

جميع القطع الخشبية الصلبة متضمنة، ومقطعة بدقة حسب المقاس.
سهل التجميع باستخدام البراغي المتوفرة - دون الحاجة إلى استخدام الغراء.
دليل التجميع مرفق؛ يستغرق الإعداد أقل من 10 دقائق باستخدام مفك براغي قياسي.

هام:
قد يتطلب شد القماش على الإطار المجمّع استخدام ملقط شد القماش، وهو غير مُرفق مع المجموعة. تساعد هذه الأداة في ضمان الشد المثالي والحصول على لمسة نهائية احترافية.

للمزيد من المعلومات

بطاقة التعريف

-

ورنيش واقٍ

ورنيش لامع (يُبرز الألوان ويحمي من الضوء والرطوبة)

-

شحن سريع

توصيل في أقل من 3 أسابيع بدلاً من المدة المعتادة (4-5 أسابيع). جودة لا تساوم.

-

شحن سريع

توصيل عالمي إلى خلال 4-5 أسابيع. (29 أغسطس).

مُضمَّن

السعر الإجمالي النهائي

$ 80

معلومات سريعة

Artist: Kazimir Malevich
Subject or theme: Abstraction
Artistic style: Abstract art
Title: Suprematism (10)
Notable elements or techniques: Geometric shapes

اختبار الفنون

يوجد إجابة صحيحة واحدة فقط لكل سؤال.

سؤال 1:

What is the primary characteristic of Kazimir Malevich’s ‘Suprematism (10)’?

Detailed representational imagery

Complex layering of colors and textures

Geometric shapes and limited color palette

سؤال 2:

In what year was ‘Suprematism (10)’ created?

1905

1915

1928

سؤال 3:

Kazimir Malevich is considered a pioneer of what art movement?

Renaissance Art

Impressionism

Abstract Art

سؤال 4:

What colors are prominently featured in ‘Suprematism (10)’?

Red, Yellow, and Orange

Black, Blue, and Green

White, Gray, and Brown

سؤال 5:

The '0.10 Exhibition' was significant because it...

Showcased traditional Russian landscapes.

Introduced Suprematism to the public.

Celebrated Cubo-Futurist paintings.

وصف القطعة الفنية

التبسيط المطلق لـ "سوبريماسيم (10)"

لوحة كازيمير ماليفيتش *سوبريماسيم (10)*، التي رسمت عام 1915، ليست مجرد ترتيب لأشكال مربعات ملونة؛ بل هي إعلان – بيان مرئي ي proclames ولادة لغة فنية جديدة. في عصر غارق في الفن التوصيفي الذي يسعى إلى محاكاة العالم الخارجي، تجرأ ماليفيتش على تقليص اللوحة إلى عناصرها الأساسية الأكثر نقاءً: الشكل الهندسي النقي واللون. هذه التركيبة البدوية الظاهرية – المربعات السوداء والزرقاء والخضراء المتراصة في صف واحد – تجسد مبادئ "سوبريماسيم"، وهي الحركة التي أسسها ليحرر الفن من أي التزام لوصف الأشياء أو المشاهد من الواقع. بدلاً من ذلك، تدعو *سوبريماسيم (10)* المشاهدين لتجربة شعور خالص، غير مُعدّلة بواسطة التمثيل، وتواجههم بالعناصر الأساسية لإدراك بصري نفسه. قوة اللوحة تكمن في تقطُّعها؛ يؤكد كل مربع وجوده ليس بما هو *يكون*، بل ببساطة كونه لونًا وشكلًا داخل مساحة محددة.

ثورة ولدت من التجريد

لفهم *سوبريماسيم (10)*، يجب أن نأخذ في الاعتبار التقلبات الفنية في روسيا في أوائل القرن العشرين. بدأ رحلة ماليفيتش باستكشافات في الانطباعية والتعبيرات والكيوبيزم، لكنه سرعان ما شعر بخيبة أمل من حدودها. سافر بشكل حاسم إلى باريس عام 1912، مما عرّضه للحركات المبتكرة في أوروبا الغربية، ومع ذلك، شعر أنه مضطر لتكوين مسار روسي مميز. كانت ذروة هذا التطور الفني هي "سوبريماسيم"، التي كُشِفت للجمهور في المعرض الرائد "0,10" في بطرسبورغ (الآن سانت بطرسبرغ) في ديسمبر 1915. لقد شكل هذا المعرض نقطة تحول في تاريخ الفن، حيث عرض أعمالًا رفضت أي أثر للتمثيل الموضوعي. *سوبريماسيم (10)*، جنبًا إلى جنب مع مربع ماليفيتش الشهير الآن، كان بمثابة انفصال كامل عن الماضي وتبني ما وصفه بـ "الفن غير الموضوعي" – الفن الذي يركز فقط على الشعور والشكل النقيين. إن السياق لهذا المعرض أمر بالغ الأهمية؛ لقد كان فترة من الاضطرابات الاجتماعية والسياسية الهائلة في روسيا، ورأى ماليفيتش أن "سوبريماسيم" يعكس حقيقة روحية جديدة، حرة من قيود العالم القديم.

اللون والشكل والسعي إلى الشعور النقي

إن الاختيار الواعي للألوان في *سوبريماسيم (10)* ليس عشوائيًا على الإطلاق. يمثل المربع الأسود الصلب محور اللوحة، ويمثل لماليفيتش الفراغ المطلق – نقطة لا شيء مطلق من الذي ينبع منه كل الخلق. ويتباين مع هذا المكعب الأزرق والأخضر النابض بالحياة، مما يستحضر إحساسًا بالمساحة اللانهائية والطاقة الروحية. هذه الألوان ليست مخصصة لوصف أي شيء؛ بل يتم تجربتها مباشرة، مما يثير استجابات عاطفية مستقلة عن أي موضوع يمكن التعرف عليه. التنظيم نفسه – هذا التقدم الخطي لهذه الأشكال – يخلق توترًا ديناميكيًا، ويشجع العين على التحرك عبر اللوحة والتأمل في العلاقات بين اللون والشكل. استخدم ماليفيتش تقنية دقيقة، حيث طبق طبقات من الطلاء لتحقيق سطح ناعم، شبه مدهن، يعزز نقاء الألوان. يؤكد هذا الدقة على التزامه بإنشاء شكل فني يكون كليةً متسقًا منطقيًا وعاطفيًا.

إرث دائم

يتمتد تأثير *سوبريماسيم (10)* إلى ما هو أبعد من لحظة تاريخها. لقد وضعت الأساس لحركات تجريدية لاحقة عديدة، مما أثرى الفنانين في مختلف التخصصات – من الرسم والنحت إلى العمارة والتصميم. لا تزال أفكار ماليفيتش حول الفن غير الموضوعي تتردد صداها مع الفنانين المعاصرين الذين يسعون لاستكشاف العناصر الأساسية للغة البصرية. بالنسبة للمجموعين والمصممين الداخليين، فإن إعادة إنتاج *سوبريماسيم (10)* تقدم أكثر من مجرد بيان جمالي؛ إنها تمثل التزامًا بالابتكار الفني والاحتفال بالشكل النقي. تصميمها البسيط يناسب بشكل جميل الديكورات الحديثة، مما يضيف لمسة من الذكاء والفخامة الأبدية إلى أي مساحة. يستمد جاذبية اللوحة بقاؤها – تتجاوز الحدود الثقافية وتتحدث مباشرة إلى التجربة الإنسانية - وهي شهادة على عبقرية ماليفيتش وتزامه الراسخ بالقوة التي يمتلكها الفن المجرد.

السيرة الذاتية للفنان

كازيمير ماليفيتش: رائد الفن المجرد

في قلب المشهد الفني الروسي المضطرب في أوائل القرن العشرين، ظهر كازيمير ماليفيتش، فنانٌ أحدث ثورةً في مفهوم الصورة الفنية. وُلد في منطقة كييف الأوكرانية عام 1878، نشأ ماليفيتش في بيئة ريفية غنية بالتراث الشعبي التقليدي، وهو ما ترك بصماتٍ خفية على مسيرته الفنية اللاحقة. لم يكن طريقه إلى العبقرية مفروشًا بالورود؛ فقد واجه تحدياتٍ شخصية وفنية، لكنه استمر في البحث عن لغة فنية جديدة تتجاوز حدود التمثيل التقليدي.

في بداياته، انغمس ماليفيتش في دراسة مختلف الأساليب الفنية السائدة، بدءًا من الانطباعية والرمزية وصولًا إلى الفوفية والتكعيبية. رحلةٌ إلى باريس عام 1912 كانت بمثابة نقطة تحولٍ حاسمة في حياته المهنية؛ حيث تعرض لأحدث التطورات في الفن الأوروبي، مما أثار فيه الرغبة في التحرر من قيود التمثيل الواقعي. بدأ ماليفيتش يميل نحو تبسيط الشكل وتجريده، ساعيًا إلى إيجاد لغة فنية تقوم على الأشكال الهندسية الأساسية والألوان النقية.

نشأة السوبرماتية: ثورة في الفن

في عام 1915، أعلن ماليفيتش عن ولادة حركة "السوبرماتية"، وهي حركة فنية تهدف إلى تحقيق "السيادة المطلقة للمشاعر". رفضت السوبرماتية أي محاولة لتصوير الأشياء المرئية في العالم، مفضلةً التركيز على الأشكال الهندسية البسيطة مثل المربعات والدوائر والمستطيلات. لم يكن الهدف من ذلك هو تجاهل الواقع، بل هو البحث عن مستوى أعمق من التعبير الفني يتجاوز الحواس الظاهرية ليصل إلى جوهر المشاعر الروحانية.

"المربع الأسود" (1915) يُعدّ العمل الأكثر شهرةً لماليفيتش، ويمثل نقطة تحولٍ جذرية في تاريخ الفن. لم يكن هذا المربع مجرد شكل هندسي بسيط؛ بل كان بمثابة بيان فني جريء يتحدى المفاهيم التقليدية للجمال والتمثيل. "الأبيض على الأبيض" (1918) هي سلسلة من الأعمال التي استكشفت نقاء الشكل واللون، حيث تظهر أشكال هندسية بيضاء على خلفية بيضاء، مما يدفع بالتجريد إلى أقصى حدودِه. كما أن عمله "بيت قيد الإنشاء" (1916) يمثل مثالًا مبكرًا على السوبرماتية، حيث يعرض وجهة نظره الفريدة حول الثقافة الأوكرانية من خلال أشكال مجردة.

تأثير ماليفيتش وإرثه الفني

لم يكن تأثير ماليفيتش مقتصرًا على الحركة السوبرماتية فحسب؛ بل امتد ليشمل العديد من الحركات الفنية اللاحقة، مثل الحد الأدنى والبنائية. تحدى ماليفيتش المفاهيم التقليدية للتمثيل في الفن، وفتح الباب أمام أشكال جديدة من التعبير المجرد. أفكاره حول "السيادة المطلقة للمشاعر" ألهمت العديد من الفنانين لاستكشاف العلاقة بين الفن والعاطفة والروحانية.

على الرغم من مواجهته صعوبات سياسية في سنواته الأخيرة، حيث تعرض لقمعٍ من قبل النظام السوفيتي، استمر ماليفيتش في ممارسة فنّه وتدريسه حتى وفاته عام 1935. اليوم، يُعتبر كازيمير ماليفيتش أحد أهم الشخصيات في تاريخ الفن الحديث، ورمزًا للابتكار والتجريب والبحث الدائم عن طرق جديدة للتعبير عن الذات.

الرؤية الفلسفية: ما وراء الشكل

لم يكن ماليفيتش فنانًا فحسب، بل كان أيضًا فيلسوفًا وفكرًا عميقًا. كانت كتاباته النظرية، مثل "من التكعيبية إلى المستقبلية إلى السوبرماتية" (1915) و "العالم اللا موضوعي" (1926)، بمثابة دليلٍ لفهم رؤيته الفنية. اعتقد ماليفيتش أن الفن يجب أن يتجاوز العالم المادي ليصل إلى مستوى أعمق من الوعي، حيث تتلاشى الأشكال وتظهر المشاعر النقية في شكلها الأصيل.

"الفن ليس انعكاسًا للعالم المادي، بل هو نافذة تطل على عالم المشاعر الروحانية." هذه العبارة تلخص جوهر فلسفة ماليفيتش الفنية. كان يسعى إلى خلق فنٍ يتجاوز حدود اللغة والتعبير التقليدي، فنٍ يلامس الروح مباشرةً ويثير المشاعر العميقة.