The wind (Arthur Murch)

新南威爾士藝術畫廊

悉尼, 澳大利亚

画廊的起源与历史 新南威爾士藝術畫廊的歷史淵源可以追溯到1872年，當時它以「新南威爾士藝術學院」之名成立。在創立之初，這座機構便致力於組織年度展覽，為那些初露鋒芒的新銳藝術家提供展示才華的舞台。1874年，畫廊舉行了首次公開展覽，而在那些早期的歲月裡，透過舉辦講座與藝術課程，畫廊全身心地投入於推廣純美術的使命之中。 在1883年至1958年這段漫長的歲月中，該機構以「新南威爾士國家美術館」的名義運作。這段時期見證了館藏規模的蓬勃發展，也確立了其在殖民地文化領域中不可或缺的角色。直到1958年7月1日，其名稱才正式恢復為「新南威爾士藝術畫廊」。 畫廊的根基與嘉迪加（Gadigal）人民的祖傳土地有著深厚的連結。隨著畫廊持續記錄澳洲形成的複雜歷史敘事，這種對原住民土地的認可也已深深融入了機構的精神內核之中。在早期的館藏中，便包含了許多具有重要意義的作品，例如： 《阿普斯利瀑布》(Apsley Falls)，1875年 建筑及其建筑风格 这座建筑的主体结构最初建于1856年，当时作为皇家北岸医院（Royal North Shore Hospital）使用。在建筑师 John Habens 的匠心设计下，整座建筑呈现出一种庄严而宏伟的维多利亚式立面。这种建筑风格深刻反映了那个时代的社会风貌——在那个时期，医院不仅是医疗机构，更是公民自豪感与文明进步的象征。精湛的石材与砖石工艺，至今仍是这片土地历史记忆中不可或缺的重要篇章。 到了1973年，这座建筑经历了华丽的转身，被重新改造为艺术画廊。这次转型在保留原始建筑肌理的同时，巧妙地为公共艺术腾出了展示空间。步入其中，你会发现室内依然保留了许多历史元素，例如那高耸入云的拱门和工艺精湛的石刻装饰。这些建筑特征不仅让人回想起这座建筑曾经的生命历程，更见证了它如何演变成一个充满文化底蕴的艺术殿堂。多元的收藏與藝術傳承 這裡的館藏橫跨了極其豐富的藝術傳統，從澳洲藝術、歐洲藝術到深邃的亞洲藝術，皆有著精彩呈現。隨著 2003 年專屬亞洲展廳的落成，這些異域瑰寶終於擁有了專屬的藝術空間。同時，原住民澳洲藝術亦是館藏中不可或缺的核心組成部分，並與機構宏大的歷史敘事緊密交織，共同構築起文化的厚度。 在眾多珍品中，由約翰·愛德華·路威斯爵士（Sir John Edward Lewers）所蒐集、極具代表性的「路威斯遺贈」（Lewers Bequest），承載了大量19 世紀的澳洲繪畫傑作。這批珍貴的收藏囊括了多位藝術大師的巔峰之作，如弗雷德里克·麥卡賓（Frederick McCubbin）、湯姆·羅伯茨（Tom Roberts）以及羅素·德萊斯代爾（Russell Drysdale）。透過這些畫作，我們得以窺見那個時代殖民地藝術風格演變與技法突破的生動軌跡。 《在袋鼠徑上》(On the wallaby track)，1896 年 - 弗雷德里克·麥卡賓 《被圍困》(Bailed up)，1927 年 - 湯姆·羅伯茨 《淘金者》(The prospector)，1889 年 - 朱利安·艾希頓 展览与研究活动 新南威爾士藝術畫廊始终秉持严谨的策展理念，通过一系列深入探讨多元主题与艺术流派的展览，引领观众走进艺术的深邃世界。其中，著名的阿奇博尔德奖（Archibald Prize）定期亮相，为人们提供了一个周期性审视国家肖像艺术演变的窗口。这些展览往往聚焦于特定的艺术运动，例如澳洲风景画的演进，或是通过传统的叙事方式与文化象征主义，来展现原住民澳洲艺术的独特表达。为了确保历史的准确性与厚度，策展团队致力于对馆藏艺术品的来源及其深远意义进行不懈的考证与研究。 除了宏伟的展览大厅，这座机构更是一个学术研究与社区参与的交汇中心。策展人员对馆藏品的历史脉络与起源进行着持续不断的探索。对于渴望深入了解艺术奥秘的学者、学生及艺术爱好者而言，画廊的官方网站提供了极其丰富的数字化资源。这种数字化的呈现不仅为馆藏的学术研究提供了坚实支撑，也为构建更广泛的文化理解奠定了基础。 为了让艺术走进大众生活，画廊通过多样化的结构化项目促进公众参与。从面向不同年龄层与文化背景观众的教育项目、创意工作坊，到深度导览之旅，这些举措旨在培养公众的艺术素养，并为人们提供近距离感受艺术杰作的机会。通过这些不懈的努力，新南威爾士藝術畫廊已然成为一个集正式学术研究与公众审美观察于一体的文化圣地。悉尼現代計畫擴建工程 隨著 2022 年重大擴建工程的圓滿落成，新南威爾士藝術畫廊迎來了全新的篇章。這項宏大的開發計畫打造出一個由兩座建築組成的全新美術館園區，兩者之間由一片坐落於嘉迪加土地（Gadigal Country）上的公共藝術花園相連，俯瞰著壯麗的悉尼港。這座新建築由來自 SANAA 建築事務所的建築師瀨上和子（Kazuyo Sejima）與西澤Ryue（Ryue Nishizawa）傾力設計，將現代美學與自然景觀完美融合。 此次擴建極大地提升了展覽空間的容量，其中包含了無柱式的開闊展廳，以及專為時效性藝術（time-based art）打造的專屬空間。該場址最引人入勝的獨特之處，在於對二戰時期退役海軍燃料掩體的巧妙改造。這處面積達 2,200 平方公尺、被稱為「油罐」（The Tank）的空間，如今已蛻變為一座擁有七公尺挑高天花板與混凝土支柱的藝術展廳，在歷史的厚重感與當代藝術的碰撞中，散發出震撼人心的力量。 這座新建築於 2022 年 12 月 3 日正式向大眾開放，為原住民與托雷斯海峽島民藝術、行為藝術以及其他委託創作提供了專屬的展示舞台。SANAA 的設計巧妙地運用了一系列相互交錯的展亭，順應著場址的自然地形起伏，並透過大量的玻璃幕牆與窗戶，讓建築在光影流轉間與周遭環境進行著深刻的對話。

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• The Prodigal Son罗丹 (Luó Dān), 1970
• Pastoral landscape克洛德·洛兰, 1636
• The fight: St George kills the dragon愛德華·伯恩-瓊斯, 1866