1873
Among Smallholders (阿尔伯特·朗, 1873)
阿尔伯特·朗 (1847–1933) 创作了《Among Smallholders》。 创作于 1873 年。 现藏于慕尼黑, 德国的巴伐利亚州绘画收藏馆。 尺寸为 21.5 × 36.4 cm。
- 1873
- 21.5 × 36.4 cm
- 巴伐利亚州绘画收藏馆, 慕尼黑
Among Smallholders:核心信息
- 标题
- Among Smallholders
- 艺术家
- 阿尔伯特·朗 (1847–1933)
- 艺术家出生于
- 卡尔斯鲁厄, 德国
- 日期
- 1873
- 尺寸
- 21.5 × 36.4 cm
- 观赏地点
- 巴伐利亚州绘画收藏馆, 慕尼黑, 德国
哪家博物馆收藏有 Among Smallholders?
巴伐利亚州绘画收藏馆
慕尼黑, 德国
巴伐利亚州绘画收藏馆的传奇传承 坐落于德国慕尼黑的巴伐利亚州绘画收藏馆,其机构历史可以追溯到1799年,最初以“中央绘画馆局”的形式开启了它的艺术征程。这一奠基性的时刻,为欧洲艺术的保护构建了一个宏大的框架,并持续塑造着这座城市的文化底蕴。其馆藏的渊源甚至可以追溯到16世纪,其中许多珍贵的艺术瑰宝可以追溯到威廉四世(1508-1550)时期。 这座机构管理着一个规模宏大的艺术宝库,馆藏作品约25,000件。这份珍贵的清单并不局限于实体展厅的围墙之内;通过数字化的门户,人们可以通达一个涵盖巴伐利亚乃至整个欧洲、包含超过25,000件作品的在线收藏体系。这种广博的视野,为研究不同时代与地域间的艺术演进提供了不间断的学术维度。 其馆藏范围横跨了多元的艺术运动与时代变迁,从文艺复兴的辉煌到当代艺术的多元表达。通过对这些丰富资产的悉心守护,该机构已成为研究欧洲艺术史以及保存地域性创意产出的核心阵地。建筑瑰宝与博物馆建筑 巴伐利亚州绘画收藏馆的建筑身份,宛如一场从19世纪古典主义向当代设计演进的视觉史诗。作为整个艺术群落的核心支柱,老绘画馆(Alte Pinakothek)由利奥·冯·克伦策于1826年为巴伐利亚国王路德维希一世倾力设计。这座建筑最初便是为了承载皇室珍藏而生,并于1836年正式向公众敞开大门。尽管在第二次世界大战的硝烟中曾遭受破坏,但它在20世纪50年代后期得以重建并重新开放,延续了其不朽的生命力。 这些珍贵的藏品散落在数个截然不同的空间环境之中。1981年,新绘画馆(Neue Pinakothek)迁入了一座由建筑师亚历山大·冯·布兰卡男爵设计的后现代主义中心,为馆内收藏的19世纪作品提供了全新的空间逻辑与叙事维度。与之形成鲜明对比的是现代艺术馆(Pinakothek der Moderne),它是一座由玻璃与钢铁交织而成的建筑杰作,以其纯粹的现代美学,完美契合了馆内当代艺术藏品的时代气息。老绘画馆馆藏 老绘画馆(Alte Pinakothek)宛如巴伐利亚州绘画收藏馆跳动的心脏。其馆藏展现了一种深邃的历史连续性,时间跨度从大约1400年至1490年的原文复兴及早期意大利文艺复兴时期,一直延伸至欧洲艺术的后期发展阶段。这里珍藏着由斯特凡·洛克纳、安东尼·凡·戴克以及雅各布·约丹斯等大师创作的重要杰作。这些艺术瑰宝不仅是视觉的盛宴,更代表了各自时代在技法演进与风格取向上的深刻变迁。 这批馆藏的物质存在形式也经历过沧桑的巨变。在第二次世界大战的硝烟中,建筑曾遭受重创,随后在20世纪50年代后期完成了重建并重新开放。这次重建不仅是对建筑本身的修复,更确保了这些传世之作能够被安置在为其量身打造的殿堂之中。如今的陈列布局,让人们得以在不同的历史阶段交织中,直观地研习绘画艺术的演进轨迹。新绘画馆与沙克收藏馆 自1915年起,新绘画馆便归巴伐利亚州所有。馆内珍藏约400幅绘画作品,其中包括弗里德里希·奥弗贝克的50件杰作。这座画廊专注于捕捉定义了19世纪的艺术表达之变迁,为那些反映了那个时代剧烈的社会变革与风格演进的作品,提供了一处静谧而深邃的栖息之所。 而沙克收藏馆则为我们开启了一场对德国浪漫主义绘画的专项探索。这一珍贵收藏很大程度上是由阿道夫·弗里德里希·冯·沙克伯爵所汇集,他在1894年逝世前,曾购入约200幅当代艺术家的画作以及约80件古典大师的临摹作品。这些作品的甄选旨在强调一种特定的诗意精神,在那个盛行现实主义的时代背景下,奏响了一曲动人的情感对位曲。 在沙克收藏馆的馆藏中,闪耀着多位浪漫主义运动核心人物的传世之作,其中包括: 莫里茨·冯·施温德 安塞尔姆·费尔巴哈 阿诺德·勃克林 伦理守护与来源研究 巴伐利亚州绘画收藏馆始终秉持着对艺术品来源研究的严谨承诺。鉴于该机构及其馆藏所承载的复杂历史,博物馆正积极深入地调查各项藏品的起源。这项工作对于博物馆作为文化记忆守护者的责任而言至关重要。在这些努力中,透明度始终是核心原则,尤其是在涉及艺术品归还以及对历史所有权进行调查的领域。 自2023年起,博物馆已针对1945年之前创作的古典现代艺术提供了在线来源信息查询。这种数字化手段使得公众能够对1933年以后从艺术市场或私人收藏中购入的作品进行更广泛的监督。这些举措是该机构更广泛历史使命的一部分,旨在正视馆藏的历史问题,其中包括1945年盟军在艺术之家(Haus der Kunst)发现并随后在中央收集点登记的211件作品。 如今,博物馆仍在持续管理着极其多元的馆藏,其中包括约1,000件来源各异的存放艺术品。这些作品中包含了保存在位于阿西斯街10号(Arcisstraße 10)的巴伐利亚州绘画收藏馆库房中的珍贵藏品。通过不断的深入研究,该机构正致力于履行其道德义务,以识别并归还那些在历史进程中遭受不公对待的艺术品。传世杰作与艺术瑰宝 这座收藏馆珍藏着无数定义了欧洲艺术特定时代的传世之作。在老绘画馆(Alte Pinakothek)的静谧展厅中,阿尔布雷希特·丢勒那精雕细琢的细腻笔触与坚定的信仰之美被完好地保存于此。而在不远处,伦勃朗·凡·莱因的肖像画通过光影之间戏剧性的交织,瞬间攫取观者的目光。这些作品不仅代表了极高的技艺水准,更蕴含了作为该机构馆藏核心的情感深度。 卡斯帕·大卫·弗里德里希笔下的风景画唤起了一种深沉的渴望与内省,映射出浪漫主义运动对自然世界的极致关注。这种内省的特质,与画廊中那些后印象派作品形成了鲜明对比。在这些杰作中,包括由文森特·梵高于1890年创作的《奥维尔附近的平原》,它至今仍是慕尼黑馆藏中极具分量的艺术瑰宝。 《安娜·玛丽亚·瓦萨与弗拉迪斯拉夫·瓦萨的小型肖像》,约1598年 - 马尔钦·科贝尔 《西吉斯蒙德·瓦萨与安娜·哈布斯堡的小型肖像》,约1598年 - 马尔钦·科贝尔
高分辨率 Among Smallholders
阿尔伯特·朗, Among Smallholders (1873), 巴伐利亚州绘画收藏馆. 公有领域
关于 Among Smallholders 的常见问题
哪家博物馆收藏了《Among Smallholders》的原作?
阿尔伯特·朗 的《Among Smallholders》 目前正在 巴伐利亚州绘画收藏馆, 慕尼黑, 德国 展出。此处列出的博物馆指代原作,而非复制品。
"Among Smallholders" 创作于哪一年?
"Among Smallholders"创作于1873年。这一时期将该作品置于阿尔伯特·朗的艺术生涯及其所处时代之中。
原件 阿尔伯特·朗 的《Among Smallholders》 的尺寸是多少?
"Among Smallholders" 原作尺寸为 21.5 x 36.4cm。在选择复制品尺寸时,参考原作尺寸会非常有帮助。
"Among Smallholders" 是否属于公有领域作品?
阿尔伯特·朗 的《Among Smallholders》 的版权说明:该作品属于 属于公有领域 —— 其版权已过期。这决定了是否可以自由进行图像复制。
“Among Smallholders”的作者是谁?
"Among Smallholders" 的创作者是 阿尔伯特·朗。该作品以 阿尔伯特·朗 的名义编入目录。
在 1873 年创作“Among Smallholders”时,阿尔伯特·朗 的年龄是多少?
阿尔伯特·朗 在 1873 年创作《Among Smallholders》时,年龄为 26 岁。该年龄是根据艺术家的出生年份 1847 计算得出的。
阿尔伯特·朗 的作品《Among Smallholders》是否属于公有领域?其原因是什么?
阿尔伯特·朗 的《Among Smallholders》 已进入 属于公有领域 —— 其版权已过期。版权保护期自艺术家逝世之日起计算,该艺术家于 1933 年逝世。
阿尔伯特·朗 的《Among Smallholders》 是否收藏于艺术家的原籍国?
是的——该作品目前存放于艺术家的原籍国。“Among Smallholders”现藏于德国,而阿尔伯特·朗出生于德国。
关于艺术家 阿尔伯特·朗
1847–1933, 德国
阿尔伯特·朗
光与影的建筑师 阿尔伯特·朗的艺术之路并非始于画笔,而是始于建筑那精准且富有结构感的线条。生于1847年的他,最初试图通过建筑那严谨的几何形态来理解世界,在故乡求学后前往柏林建筑学院深造。正是在那里,在海因里希·施特拉克(Heinrich Strack)的指导下,他为未来的艺术愿景奠定了基石。然而,一场健康的变化在1869年将他引向了温暖的意大利,这一转变永远地改变了他的命运。在那些阳光洒满的大地之上,捕捉光影的渴望取代了设计石头的冲动,他发现自己正被绘画那亲密且富有触感的艺术世界所吸引。 他在慕尼黑和卡尔斯鲁厄学院度过的早年时光,为他将建筑的精确性转化为艺术的流动语言提供了必要的严谨技术。他在同时代艺术家的圈子中游走,深受汉斯·托马(Hans Thoma)和威廉·莱布尔(Wilhelm Leibl)作品的触动。与莱布尔的这种联系,使他参与到一场针对当时宏大历史主义风格的、充满精神性的抵抗运动中。他追求的是在即时与真实中发现真理,而这种追求定义了他的整个职业生涯。 穿梭于城市间的生命 阿尔伯特·朗的一生是一场系列的迁徙,每一次移动都在他不断演变的感知中留下了印记。他在佛罗伦萨从1874年到1888年的长期居住,或许是他最具变革性的时期。在这些年里,他成为了一个专注艺术家圈子的成员,并与汉斯·冯·马雷斯(Hans von Marées)等人物产生了精神共鸣。他在意大利的时光不仅仅是一段学习岁月,更是一次对视觉方式的深度沉浸,将现实主义的厚重感与对光影变幻的新兴兴趣完美融合。 这位艺术家的作品展现了极高的多样性,在风景画的宁静与肖像画的亲密感之间游刃有余。他的创作主题如同他曾居住过的城市一样丰富多彩: 在对克莱因萨森(KleinSassen)附近风景的描绘中,展现了莱茵兰地区粗犷的质感。 在对莱里奇(Lerici)的远眺中,捕捉到了意大利海岸那宁静的氛围。 从自画像到像埃米尔·卢戈(Emil Lugo)等同行画家的肖像,展现了人类主体那静谧的尊严。 静物画中展现出的简单而生活化的美感,例如白菊与苹果。 离开温暖的佛罗伦萨后,他定居在美因河畔法兰克福,在那里参与了公共壁画的创作,随后最终回到慕尼黑。正是在他生命的这一最后篇章中,他的物理世界开始变得黯淡。一种持续性的眼疾最终导致了他的全盲,对于一位毕生致力于掌握视觉与色彩细微差别的艺术家来说,这无疑是一个残酷的讽刺。 现实主义者的遗产 尽管在晚年他的视力逐渐丧失,但他的作品影响力却深深烙印在收藏着他画布的德国博物馆中。阿尔伯特·朗的风格经历了一场微妙而自然的演变,从现实主义的严谨束缚,转向了印象主义那明亮且富有氛围感的特质。他不仅仅是在记录一个场景,他更捕捉到了空气的重量,以及草地坡面或城市城墙那特定的韵律。他能够将沉稳的大地色调与光感及空间感完美平衡,这确保了他在德国绘画史上不可磨灭的地位。