Портрет Ельза Шіапарелі

Картини Ельза Шіапарелі: 18 найвідоміших у погляді галереї

Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 18 робіт Ельза Шіапарелі у нашому каталозі

Коротко кажучи

На думку експертів галереї, найвідоміший витвір Ельза Шіапарелі — це The Tears Dress (1938), оригінал якого експонується в Victoria and Albert Museum, Лондон. Evening Hat with Rhinestone Trim та Evening ensemble (1937) доповнюють тріо, яке впізнає кожне око. З 18 робіт Ельза Шіапарелі у нашому каталозі галерея представляє 18 найвідоміших нижче — кожна з них є оригіналом із зазначенням року створення, музею та унікальних особливостей.

1890 – 1973, Рим Surrealism Найбільше робіт: Victoria and Albert Museum

Топ 10 картин художника Ельза Шіапарелі у галереї

1
The Tears Dress (1938) авторства Ельза Шіапарелі

The Tears Dress

1938 · Black and White Photography · Victoria and Albert Museum, Лондон

The gown hangs with a heavy, quiet grace. It is a sheath of viscose rayon and silk marocain, pale and smooth before the disruption begins. Across this surface, jagged lines cascade like sudden wounds. These irregular shapes mimic the appearance of shredded flesh, a trompe-l'œil trick that blurs the boundary between fabric and skin. The print creates an illusion of something torn, a visual echo of the psychological fractures felt…

2
Evening Hat with Rhinestone Trim авторства Ельза Шіапарелі

Evening Hat with Rhinestone Trim

Mixed Media · Kunstgewerbemuseum, Берлін

To gaze upon this exquisite evening hat is to be transported to an era where fashion was not merely adornment, but wearable sculpture—a breathtaking confluence of artistry and ephemeral glamour. The piece itself, rendered in deep black netting and adorned with delicate rhinestone trim, possesses an immediate aura of sophisticated mystery. It does not shout its presence; rather, it whispers tales of grand galas, hushed ballroom conversations, and the dazzling…

3
Evening ensemble (1937) авторства Ельза Шіапарелі

Evening ensemble

1937 · Acrylic On Canvas · Метрополітен-музей, Нью-Йорк

Elsa Schiaparelli wasn't merely a fashion designer; she was a provocateur, a visual poet, and a key figure in the burgeoning world of surrealism. Her 1937 creation, "Evening Ensemble," embodies this spirit with audacious elegance and a deliberate rejection of conventional beauty standards. This isn’t simply a gown and jacket; it's a carefully constructed dialogue between art, fashion, and the subconscious – a testament to Schiaparelli’s radical vision that continues…

4
Shocking (1937) авторства Ельза Шіапарелі

Shocking

1937 · Design Objects

In the pantheon of twentieth-century design, few names evoke as much immediate intrigue and avant-garde audacity as Elsa Schiaparelli. Her creation, Shocking, is not merely a perfume; it is a profound intersection of fashion, fine art, and olfactory storytelling. This exquisite piece, dating from 1937, serves as a masterclass in the Surrealist movement's ability to permeate everyday objects with dreamlike, often provocative, energy. The composition presented—a curated arrangement featuring the…

5
Сукня (1940) авторства Ельза Шіапарелі

Сукня

1940 · Акрил на полотні · Röhsska Museum, Göteborg

Елегантний Відтінок Сучасності: Розшифровка Естетики Elsa Schiaparelli та Його Вічна Краса Створено у 1940 році, цей чорний шовковий костюм від Elsa Schiaparelli – це не просто одяг; це символ епохи, що перетинає часові рамки завдяки своїй витонченій формі та революційним дизайнерським рішенням. Фотографія експонату в музеї Метрополітенського мистецтва демонструє костюм у розкішній обстановці, підкреслюючи його особливу цінність як історичного артефакту та шедевра сучасного дизайну. Композиція та Форма: Костюм представлено в…

6
Evening ensemble (1937) авторства Ельза Шіапарелі

Evening ensemble

1937 · Метрополітен-музей, Нью-Йорк

The Evening ensemble, created in 1937 by Elsa Schiaparelli, is a notable example of surrealist couture. This formal ensemble consists of a sleek sheath gown and a jacket, representing a collaboration between Schiaparelli and André Perugia. The gown is constructed from deep purple silk velvet, featuring a trompe l’œil technique where metallic threads are woven into the fabric to create a shimmer reminiscent of dappled light. The accompanying jacket is…

7
Gold Lamé Evening Gown авторства Ельза Шіапарелі

Gold Lamé Evening Gown

Acrylic On Canvas · Kunstgewerbemuseum, Берлін

The world of haute couture in the 1930s was dominated by elegance and restraint, yet Elsa Schiaparelli dared to inject a potent dose of surrealism into the very heart of Parisian fashion. Her “Gold Lamé Evening Gown,” a breathtaking example of her singular vision, isn’t merely a dress; it's a meticulously crafted embodiment of the era’s anxieties and aspirations, a shimmering testament to collaboration with artists like Salvador Dalí, and…

8
The Circus Collection (1938) авторства Ельза Шіапарелі

The Circus Collection

1938 · Acrylic On Canvas · Victoria and Albert Museum, Лондон

The Surrealist Echoes of “The Circus Collection” Elsa Schiaparelli’s “The Circus Collection,” debuting in Paris during the summer of 1938, stands as an emblem of her singular artistic vision—a defiant rejection of convention fused with a fascination for theatrical spectacle and unsettling beauty. More than just a fashion show; it was a meticulously crafted performance designed to shock and delight audiences accustomed to the polished elegance of established couture houses.…

9
Evening Cape (1938) авторства Ельза Шіапарелі

Evening Cape

The light catches the gold of the dress, turning the fabric into a shimmering sun that seems to pulse against the darkness. A woman stands at the center of this celestial vision, her form draped in an extravagant evening cape that defies the quiet elegance of the era. Every inch of the garment tells a story of cosmic wonder, as if she has stepped directly out of a dream of…

Картини художника Ельза Шіапарелі, від 11 до 18 місця в рейтингу

Теми, що привертали увагу Ельза Шіапарелі

Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.

Музеї, у яких зберігаються оригінали Ельза Шіапарелі

8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.

Музей Місто Твори Ельза Шіапарелі Картини зі цього списку
Victoria and Albert Museum, ЛондонVictoria and Albert Museum Лондон 2 The Tears Dress, The Circus Collection
Kunstgewerbemuseum, БерлінKunstgewerbemuseum Берлін 2 Evening Hat with Rhinestone Trim, Gold Lamé Evening Gown
Метрополітен-музей, Нью-ЙоркМетрополітен-музей Нью-Йорк 2 Evening ensemble, Evening ensemble
Röhsska Museum, GöteborgRöhsska Museum Göteborg 2 Сукня, Dress
The Kyoto Costume Institute, KyotoThe Kyoto Costume Institute Kyoto 2 Evening Cape, Evening Coat
the Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University, Philadelphiathe Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University Philadelphia 1 Evening Gown
Museum of the City of New York, Нью-ЙоркMuseum of the City of New York Нью-Йорк 1 Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy
Iwami Art Museum, MasudaIwami Art Museum Masuda 1 Evening Dress (Circus Collection)

Ельза Шіапарелі, одна фірмова картина за десятиліття

Роботи за десятиліттями

Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.

Картини Ельза Шіапарелі: відповіді галереї

Яка картина Ельза Шіапарелі є найвідомішою серед усіх?Дізнатися відповідь

The Tears Dress (1938), Victoria and Albert Museum, Лондон. Далі йдуть Evening Hat with Rhinestone Trim та Evening ensemble (1937).

Скільки років було Ельза Шіапарелі, коли він/вона завершив/завершила The Tears Dress?Дізнатися відповідь

48 років: The Tears Dress датована 1938 роком, а Ельза Шіапарелі народився(-лася) у 1890.

Які 10 найкращих картин Ельза Шіапарелі?Дізнатися відповідь

The Tears Dress, Evening Hat with Rhinestone Trim, Evening ensemble, Shocking, Сукня, Evening ensemble, Gold Lamé Evening Gown, The Circus Collection, Evening Cape та Jacket. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.

Скільки творів створив Ельза Шіапарелі?Дізнатися відповідь

Наш каталог містить 18 робіт Ельза Шіапарелі, датованих періодом з 1900 по 1950.

Де висять найвідоміші оригінали робіт Ельза Шіапарелі?Дізнатися відповідь

Переважно в Victoria and Albert Museum (Лондон), Kunstgewerbemuseum (Берлін) та Метрополітен-музей (Нью-Йорк). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.

Коли Ельза Шіапарелі створив свої найвідоміші картини?Дізнатися відповідь

У 1930s: 10 із 18 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них The Tears Dress.

Які найранніші та найпізніші відомі роботи Ельза Шіапарелі?Дізнатися відповідь

На цій сторінці найдавніша робота датована Jacket (1900), а найновіша — Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy (1950).

До яких сюжетів Ельза Шіапарелі звертався найчастіше?Дізнатися відповідь

Elsa schiaparelli (4), Fashion (3) та Woman (2), у 18 роботах на цій сторінці.

У якій техніці найчастіше працював Ельза Шіапарелі?Дізнатися відповідь

Acrylic On Canvas, для 3 із 18 робіт на цій сторінці.

З яким напрямом пов'язаний Ельза Шіапарелі?Дізнатися відповідь

Surrealism, судячи з оригіналів на цій сторінці.

Які оригінальні роботи Ельза Шіапарелі зберігаються в Victoria and Albert Museum?Дізнатися відповідь

The Tears Dress та The Circus Collection: Victoria and Albert Museum, Лондон зберігає 2 робіт із цієї сторінки.

Ельза Шіапарелі: художник

A Rebel Spirit in Haute Couture: The World of Elsa Schiaparelli

Elsa Luisa Maria Schiaparelli, ім’я, що назавжди асоціюється з безкомпромісною стилістикою та сюрреалістичним новаторством, радикально змінила обличчя 20-го сторічного модного світу. Народившись у римській аристократичній родині в 1890 році, її життя було далеким від звичайного. На відміну від багатьох своїх колег, які приймали усталені соціальні норми, Шіапараррелі володіла несхожим на інших незалежним духом, підживлюваним інтелектуальною цікавістю та схильністю до виклику очікувань. Її батько, Селестіно Шіапараррелі, видатний дослідник ісламської літератури та санскриту, створив середовище, багате на знання, а її дядько, астроном Джованні Шіапараррелі – відомий своїми спостереженнями за марсіанськими “каналами” – запалив у неї вічне захоплення космосом та нетрадиційним. Це унікальне дитинство наділило її любов’ю до мистецтва, міфології та езотеричних знань, які глибоко вплинули на її естетичну концепцію. Ранні бунтарські тенденції проявлялися не лише у відмові від соціальних очікувань, але й у бурхливому особистому житті, включаючи шлюб з загадковим Вільгельмом де Керлором, самопроголошеним психіком, чия присутність ще більше поглибила її занурення у світ духовних практик – теми, які тонко пронизували її пізніші дизайни.

Від В’язаної Шкарпетки до Сюрреалістичних Висловів: Підйом Дому Мод

Початок Шіапараррелі в світі моди був спочатку практичним, народженим незадоволенням існуючими стилями. Вона почала експериментувати з в’язанням у кінці 1920-х років, усвідомлюючи прогалини на ринку комфортного та водночас вишуканого одягу. У 1927 році вона заснувала власний дім моди у Парижі, швидко розширюючись за межі в’язання, щоб охопити повний спектр високої моди. Однак саме в 1930-х роках Шіапараррелі справді проявила себе, створюючи новаторські колаборації з провідними художниками сюрреалістичного руху. Цей період позначився радикальним відходом від пануючої елегантності паризької моди, що характеризувалася плавною лініями та стриманим розкішшю. Дизайни Шіапараррелі навмисно були провокаційними, грайливими та часто лякаючими, кидаючи виклик традиційним уявленням про красу. Її партнерство з Сальвадором Далі виявилося особливо плідним, результатом чого стали такі іконічні твори, як "Коротка сукня-павук" (1937), прикрашена зображенням павука, та "Шапка-туфля" (1938) – кумедний аксесуар у формі туфель. Жан Кокто також значно вплинув на її роботу, створюючи вражаючі вишивки та аксесуари, які ще більше підкреслювали сюрреалістичну естетику.

Сюрреалізм, Мистецтво та Революційна Мода

Дизайни Шіапараррелі відразу ж впізнавалися за їхню сміливу колірну гаму, особливо її знаковою "шоковано-рожевою" – яскравим, майже агресивним кольором, який кидав виклик приглушеним палітрам, які використовували багато її колег. Цей безкомпромісний вибір став символом її бунтарського духу та рішучості кинути виклик усталеним нормам. Окрім кольору, Шіапараррелі майстерно використовувала *тромп-л’ойл* ефекти, створюючи ілюзії, що розмивали межі між мистецтвом та модою. Вона впроваджувала несподівані матеріали у свої дизайни – шкіру, метал, навіть друковану газету, розширюючи межі текстильної інновації. Її колекції часто черпали натхнення з міфології, природи та повсякденних предметів, перетворюючи їх на носінні твори мистецтва. "Циркова колекція" 1938 року є свідченням її грайливості, що включає театральні костюми та кумедні мотиви. Вечірна сукня 1936 року демонструє її сміливе використання шкіри у високій моде, підкреслюючи її готовність експериментувати з нетрадиційними матеріалами. Шіапараррелі не просто створювала одяг; вона створювала занурювальні досвіди, захоплюючи уяву та кидаючи виклик сприйняттю.

Наслідки та Відродження: Тривале Вплив

Незважаючи на фінансові труднощі та спад популярності після Другої світової війни, вплив Ельзи Шіапараррелі на світ моди залишається непереборним. Вона заклала основи для майбутніх дизайнерів, які прагнули до творчих співпразей і кидали виклик художнім межам. Її новаторський підхід до матеріалів, грайлива естетика та безстрашний експеримент продовжують надихати сучасних митців та модні будинки. Дом Шіапараррелі, після десятиліть спокою, був відновлений у 2014 році, демонструючи стійкий інтерес до її провідних дизайнерських рішень. Це відродження принесло її авангардний дух новим поколінням, доводячи, що її спадок виходить далеко за межі середини 20-го століття.

Ключові Твори та Колекції

  • Циркова колекція (1938): Захоплююча демонстрація інноваційного дизайну, що включає театральні костюми та кумедні мотиви.
  • Вечірна сукня (1936): Приклад її використання нетрадиційних матеріалів у високій моде.
  • Коротка сукня-павук (1937): Колаборація з Сальвадором Далі, що демонструє зображення павука на шовку.
  • Шапка-туфля (1938): Ще один іконоподібний твір Шіапараррелі та Далі – аксесуар у формі туфель.