Updated Жовтень 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 1 074 works by Едґар Деґа in our catalogue
In short
To the gallery's eye, Едґар Деґа's most famous painting is Ла Клас де Данс (1876), whose original hangs in the Музей д’Орсе, Париж. Жінка, що витирається and The Dance Class (1873) complete the trio every eye recognises. Of the 1,074 works by Едґар Деґа in our catalog, the gallery presents the 100 most famous below, each original with its year, its museum and what makes it unique.
Едгар Деґа у своїй картині «Відвідувач Абсенту» (1876) створює пронизливий портрет паризької кафешної культури, втілюючи самотність та інтроспекцію міського життя XIX століття. Цей шедевр запрошує глядача у момент тихої роздуми, де дві постаті сидять поруч, але залишаються за цілий світ відрізнені одна від одної, кожна з яких глибоко занурена у власні думки.
«Жінка, що витирається» викликає відчуття мирної інтимності та стриманої елегантності. Це не та картина, що вимагає уваги гучним криком; навпаки, вона шепоче про тиху красу. М'які кольори, витончені лінії та інтимний сюжет створюють заспокійливий та споглядальний настрій. Цей витвір мистецтва особливо привабливий для тих, хто цінує витончене майстерство та нюансований емоційний вираз. Його естетичні якості роблять його ідеальним доповненням до інтер'єрів, що прагнуть доторку вишуканої витонченості та художньої глибини.
To step into Edgar Degas’s “The Dance Class” is to transcend the boundaries of time and enter a sanctuary of disciplined grace. Painted around 1873, this masterpiece does not merely present a scene of balletic rehearsal; it offers an intimate, almost voyeuristic window into the quiet intensity of the dance studio. Unlike the grand, staged spectacles often associated with the opera, Degas directs our gaze toward the unvarnished reality of…
In the quiet, shadowed corners of a Parisian room, Edgar Degas captures something far more profound than a mere family gathering. The Bellelli Family, painted between 1858 and 1867, stands as an exquisite masterwork that transcends the boundaries of traditional portraiture. It is not simply a record of faces, but a psychological landscape where every gaze and posture whispers of unspoken tensions and deep-seated emotions. As one gazes upon this…
Edgar Degas’s “Interior,” often referred to as “The Rape,” is not merely a painting; it's an experience—a carefully constructed tableau of psychological tension and unspoken drama. Completed in 1868, this grisaille masterpiece resides within the Philadelphia Museum of Art, yet its power transcends its physical location, resonating with viewers long after they’ve turned away. It’s a work that invites speculation, prompting us to confront uncomfortable truths about human relationships and…
Portraits in a New Orleans Cotton Office Edgar Degas, one of the most celebrated artists of the Impressionist movement, gifted us Portraits in a New Orleans Cotton Office, an oil painting that encapsulates the very essence of his uncle’s cotton brokerage business during its calamitous bankruptcy. Completed in 1873, this masterpiece transcends mere visual representation; it stands as a testament to Degas' unparalleled skill and occupies a significant place within…
Едгар Деґас, геніальний художник кінця 19-го століття, був не просто спостерігачем за життям – він був його безкомпромісним збирачем моменту. Його полотна дихають енергією, передаючи миттєвість та ефемерність реальності. "Танцівниці у рожевому" (Dancers in Pink), створена 1885 року, є яскравим прикладом цього бачення – витонченим відображенням світу балету, сповненим руху, світла та нестримної грації.
Едгар Деґас, геніальний художник кінця XIX століття, не просто зображував танцівниць – він вловлював душу балету, його грацію, витривалість і внутрішній світ артисток. Його серія робіт, присвячених балету, стала справжнім вікном у світ паризької опери, де Деґас, відрізняючись від імпресіоністів, що полювали за миттєвими ефектами світла, зосереджувався на детальному вивченні людської фігури в русі. "Танцівниця з букетом квітів (Зірка балету)" – це не просто портрет, а момент застиглий у часі,…
У серці Парижа кінця девятнадцятого століття, у розмальованому фарбами життя та мистецтва містечку Pigalle, зароджувався шедевр, що назавжди змінив сприйняття Дєґасом світу – картина "Міс Лола на арені Фернандо". Це не просто зображення акробатки; це захопливий погляд у світ цирку, сповнений руху, драматизму та витонченої краси. Дєґас, відомий своєю увагою до деталей і прагненням зафіксувати мить життя, створив полотно, яке не лише демонструє майстерність акробатки, але й передає атмосферу епохи,…
Edgar Degas' "Dancers at the Barre 1" isn't merely a painting; it’s a captured moment, a fleeting glimpse into the rigorous beauty and quiet intensity of ballet practice. Created in 1888, this pastel masterpiece transports us to a dimly lit studio, where two ballerinas are poised mid-movement, their bodies sculpted with an almost impossible grace. Degas, a master of observation rather than idealized representation, eschewed the grand narratives of history…
Театр Ночі (Птах Пісні)1877
12
Женщина моет ванну1892
13
Медсестра1873
14
У кафе, також відома якГранд-Пале
15
Танці1898
16
Танці в класі1874 · Метрополітен-музей
17
Скачки на Лоншан1874 · Музей образотв мистецтв
18
Танцівниця на сцені1880 · Гамбургська художня галерея
19
Two Dancers in Their Dressing Room1880 · Національна галерея
20
Зірка
21
Двоє танцівниць на сцену1878
22
Балерина и леди с фантом1885
23
Репетиция балета на сцене1874
24
Head of a Woman1874 · Національна галерея
25
Two harlequins1886
26
Fan Mount: Ballet Girls1879 · Метрополітен-музей
27
Сидить жінка, розчісуючи волосся1890 · Музей д’Орсе
28
Yellow Dancers (In the Wings)1875 · Art Institute of Chicago
29
Café Singer1879 · Art Institute of Chicago
30
The Milliners1882 · Музей Дж. Пола Гетті
31
Women Combing Their Hair1876 · The Phillips Collection
32
Three Dancers Preparing for Class1878 · Метрополітен-музей
33
А римська ніжна1857 · Birmingham Museum and Art Gallery
34
На балеті1881
35
Dancer in Her Dressing Room1879
36
The Blue Dancers
37
Seated Nude Combing Her Hair1890
38
Dancer in her dressing room1879 · Музей Нортона Саймона
39
Tuileries, the woman with a parasol1877 · Burrell Collection
40
Оркестр Опера1869
41
The Bather (La Baigneuse)1895 · Reading Public Museum
42
Російські танцівниці1899
43
A Cotton Office in New Orleans1873
44
Woman in Blue (Portrait of Mlle. Helene Rouart)1886
45
Manet at the Races1870
46
Singer in Green1884 · Метрополітен-музей
47
Три танцівниці, блакитні спідниці, червоні блузи1903
48
Жінка розчісує волосся1894 · Метрополітен-музей
49
Danseuse rajustant son chausson1880
50
Three Dancers in Purple Skirts1898
51
Woman at a Window1872 · Галерея Куртолада
52
Ballet Scene1880 · Dixon Gallery and Gardens
53
Four Dancers1902
54
A Carriage at the Races1872 · Музей образотв мистецтв
55
Lady with a Parasol1871 · Галерея Куртолада
56
Ballet Rehearsal on Stage, oil on canvas, Musée1874
57
Singer with a glove1878
58
Mme Jacques Fourchy1883
59
Field of Flax1892
60
The Return of the Herd1896 · New Walk Museum - Art Gallery
61
Жінка на канапі1872
62
Танці у студії оперного театру1895 · Музей Нортона Саймона
63
Woman Tying the Ribbons of Her Hat1882
64
Group of Dancers1905
65
Встава жіночої фігури з оголеним тулубом1868 · Kunstmuseum Basel
66
Dancer with Bouquet1877
67
Conversation1895 · Yale University Art Gallery
68
The Rehearsal of the Ballet on Stage1874 · Метрополітен-музей
69
Two Dancers1898 · Стейтлехі Кунстсаммельшґен Дрезден
70
Spanish dance2018 · Asociación Española de Pintores y Escultores
71
On the Stage1880
72
Horses and Jockeys1886
73
The Dancers1885 · Метрополітен-музей
74
Four dancers, ca National Galler1899 · Національна галерея мистецтв
75
Dancer Tilting1883
76
Ballet SceneDixon Gallery and Gardens
77
Меланхолія1874
78
Dancer's Dressing Room1878
79
Три балеринки, одна з темним червоним поясом1899
80
M. and Mme Edouard Manet1869
81
Dancers Practicing at the Barre1877 · Метрополітен-музей
82
Woman in a Café1877
83
Dancers1895
84
Dancer Looking at the Sole of Her Right Foot1921 · Тель-Авівський музей мистецтв
85
Жінка розчісує волосся перед дзеркалом1877 · Музей Нортона Саймона
86
Dancers in the Wings1885
87
Чотири танцівниці1900 · Національна галерея мистецтв
88
Ванна1889
89
Before the Curtain Call1892
90
Dancer on Stage with a Bouquet1876
91
Woman with a Bandage1873 · Детройтський інститут мистецтв
92
Dancers (8)1900
93
Cafe-Concert Singer1878
94
The Rehearsal1878 · Dumbarton Oaks
95
Dancers Practicing at the Barre1877
96
Russian Dancer1895
97
Olive Trees against a Mountainous Background1893
98
View of Saint-Valery-sur-Somme1898 · Метрополітен-музей
99
Leon Bonnat1863
100
Two Dancers in the Studio (Dance School)1875
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Едґар Деґа | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Метрополітен-музей |
Нью-Йорк | 52 | Танці в класі, Fan Mount: Ballet Girls, Three Dancers Preparing for Class |
 Музей д’Орсе |
Париж | 55 | Ла Клас де Данс, The Dance Class, The Bellelli Family |
 Національна галерея |
Лондон | 18 | Жінка, що витирається, Two Dancers in Their Dressing Room, Head of a Woman |
 Музей Нортона Саймона |
Пасадена | 5 | Dancer in her dressing room, Танці у студії оперного театру, Жінка розчісує волосся перед дзеркалом |
 Національна галерея мистецтв |
Вашингтон | 28 | Four dancers, ca National Galler, Чотири танцівниці |
 Музей образотв мистецтв |
Бостон | 10 | Скачки на Лоншан, A Carriage at the Races |
 Art Institute of Chicago |
Чикаго | 8 | Yellow Dancers (In the Wings), Café Singer |
 Галерея Куртолада |
Лондон | 7 | Woman at a Window, Lady with a Parasol |
Pick a decade to see the original that defines it.
Еммануель Дегас, народжений у Парижі 19 березня 1834 року, залишається одним із найцікавіших та найбільш складних фігур в історії мистецтва. Часто групувався з імпресіоністами – поряд із Монетом, Ренйором і іншими художниками, які революціонізували живопис у кінці XIX століття – Дегас жорстко протистояв цій мітці, визначаючи себе реалістом. Ця філософія була непохитною відданістю спостереженню за світом навколо нього з ретельною увагою до деталей і зображенню його чесністю, яка кидає виклик…
Edgar Degas’s “Interior,” often referred to as “The Rape,” is not merely a painting; it's an experience—a carefully constructed tableau of psychological tension and unspoken drama. Completed in 1868, this grisaille masterpiece resides within the Philadelphia Museum of Art, yet its power transcends its physical location, resonating with viewers long after they’ve turned away. It’s a work that invites speculation, prompting us to confront uncomfortable truths about human relationships and…
Едгар Деґа у своїй картині «Відвідувач Абсенту» (1876) створює пронизливий портрет паризької кафешної культури, втілюючи самотність та інтроспекцію міського життя XIX століття. Цей шедевр запрошує глядача у момент тихої роздуми, де дві постаті сидять поруч, але залишаються за цілий світ відрізнені одна від одної, кожна з яких глибоко занурена у власні думки.
Едгар Деґас, геніальний художник кінця 19-го століття, був не просто спостерігачем за життям – він був його безкомпромісним збирачем моменту. Його полотна дихають енергією, передаючи миттєвість та ефемерність реальності. "Танцівниці у рожевому" (Dancers in Pink), створена 1885 року, є яскравим прикладом цього бачення – витонченим відображенням світу балету, сповненим руху, світла та нестримної грації.
Інтимне відображення повсякденного життя Цей вишуканий витвір мистецтва закарбовує тихий, приватний момент жінки, поглиненої своєю щоденною рутиною — миттям у ванній. Завдяки делікатним лініям та тонкій штриховці, цей твір підносить звичайну дію до рівня свята людської гідності та природної грації. Розслаблена постава героїні та лагідний вираз обличчя викликають відчуття спокою та саморефлексії, запрошуючи глядача у особистий, майже священний простір. Зосередженість на буденних, але водночас значущих аспектах життя глибоко резонує з…
Three Dancers, Blue Skirts, Red Blouses Світ мистецтва сповнений шедеврів, які продовжують надихати та захоплювати нас. Один із таких шедеврів – “Три Танцівниці, Сині Юбки, Червоні Блузи” (Three Dancers, Blue Skirts, Red Blouses) від видатного французького імпресіоніста Едгара Деґа. Створена у 1903 році за допомогою пастелі – медіуму, який Деґас особливо любив – ця картина є свідченням його майстерності та художнього бачення. Композиція та Стиль Картини Картина зображує трьох танцівниць,…
Ла Клас де Данс (1876), Музей д’Орсе, Париж. Жінка, що витирається and The Dance Class (1873) come next.
42 years old: Ла Клас де Данс dates from 1876, and Едґар Деґа was born in 1834.
Ла Клас де Данс, Жінка, що витирається, The Dance Class, The Bellelli Family, Interior (also known as The Rape), Portraits in a New Orleans Cotton Office, Танці в рожевому, Танцівниця з букетом квітів (Зірка балету), Міс Лола на цирку Фернандо and Танцістки на барі. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 1,074 works by Едґар Деґа, dated from 1857 to 1905.
Mostly in Метрополітен-музей (Нью-Йорк), Музей д’Орсе (Париж) and Національна галерея (Лондон). The museum table above lists them all.
In 1870s: 40 of the 100 works on this page were made then, Ла Клас де Данс among them.
On this page, the earliest is А римська ніжна (1857) and the latest Group of Dancers (1905).
Ballet (15), Dancers (11) and Пастель (9), across the 100 works on this page.
Олія на полотні, for 21 of the 100 works on this page.
Імпресіонізм, judging by the originals on this page.
Танці в класі, Fan Mount: Ballet Girls and Three Dancers Preparing for Class: the Метрополітен-музей, Нью-Йорк holds 9 of the works on this page.
Yes, as a reproduction: the original stays in its museum, but any painting on this page can be painted by hand for you, made to order one at a time, from the painting's own page.
Париж, 1834 рік. У помірно заможної родини народжується Хілеар-Жермен-Едгар Де Га. Ім'я, яке він згодом спростить до Едгар Деґас, стає початком шляху, визначеного напругою між соціальними очікуваннями та мистецькою одержимістю. Він зростає в вишуканій атмосфері французької столиці — середовищі, що згодом стане фоном для його спостережень за сучасним життям.
Роки минають у вихрі навчання та мінливих інтересів. Він поступово відходить від структурованого середовища свого виховання до суворої реальності міських робочих просторів. Він не шукає сонячного світла на відкритому повітрі, віддаючи перевагу контрольованому, штучному освітленню студії та театру. Його погляд зупиняється на танцівницях, пралічках та скакунах Парижа, фіксуючи фізичну втому від праці та миттєві рухи сценічного дійства. Він залишається людиною суперечностей, часто відкидаючи ярлики, які на нього намагаються наклеїти сучасники, наполягаючи на своїй ідентичності як реаліста.
Кінець настає в Парижі 27 вересня 1917 року. Він залишає по собі величезний спадок творчості, що охоплює багато десятиліть, зокрема:
Париж, 1834 рік. Син банкіра та Селестин Муссон Де Гас, креолки з Нового Орлеана, штат Луїзіана, Гілер-Жермен-Едгар Де Гас входить у світ буржуазної стабільності. У вісімнадцять років він стає учнем Лісе Луї-Ле-Гран. Академічний шлях здається визначеним, проте погляд хлопчика неминуче тягнеться до залів Лувру. До 1853 року, здобувши ступінь бакалавра літератури, він відхиляє сподівання батька на юридичну кар'єру. Замість цього він реєструється як копіїст у музеї Лувр, присвячуючи свої години відстеженню ліній великих майстрів.
Навчання стає інтенсивнішим в Еколь де Бо-Ар, що в Парижі. Він проходить крізь суворі випробування класичного навчання, відточуючи ту надзвичайну точність, яка згодом стане визначальною для його творчості. У 1855 році відбувається зустріч, що залишає незгладимий слід у його становленні: він знайомиться з Жан-Огюстом-Домінікомен Грезом. Ця зустріч зміцнює його повагу до майстерності рисунку та важливості лінії, навіть коли він лише починає наближатися до тих сучасних сюжетів, які зрештою сформують його кар'єру.
Едгар Деґас рішуче відкидає ярлик імпресіоніста. Він віддає перевагу терміну «реаліст» — вибір, який визначає весь його підхід до полотна. Він уникає відкритих пейзажів та розмашистих, мерехтливих мазків, які так любили його сучасники. Натомість він відступає у контрольований простір студії. Саме тут він опановує людську форму через суворий, вивірений графізм. Будучи видатним графіком, він володіє особливою технічною майстерністю у зображенні руху. Він не чекає, поки сонячне світло впаде на об'єкт; він конструює свої сцени через ретельне вивчення олівцем або пастеллю. Така підготовка дозволяє йому зафіксувати миттєвий рух з анатомічною точністю.
Світло в композиціях, які створює Едгар Деґас, рідко буває природним. Він використовує штучне освітлення, щоб підкреслити постаті, створюючи відчуття театральності та глибини. Одним із примітних методів є contre-jour, коли він поміщає об'єкт у тінь, тоді як фон залишається яскраво освітленим. Ця техніка ізолює фігуру, витягуючи її на передній план з оточення. Результатом стає напруженість між предметом і простором, який він займає, що часто розкриває фізичне напруження або тиху, непозуючу реальність сучасного життя.
Сцена та стайня домінують у його візуальному світі. Більше половини творчості Едгара Деґаса присвячено танцівницям, яких він захоплює у моменти репетицій та виступів. Його художній погляд перекидається від витонченої грації піруету до фізичного напруження, яке випромінює танцювальний клас. Проте за межами театру його погляд спрямовується на швидкість іподрому, де він документує скакунів та жокеїв, що керують ними. Ці сюжети не є просто декоративними елементами; це глибокі дослідження напруги та невловимого руху.
Творчий діапазон художника охоплює інтимні та психологічні аспекти буття. Він створює портрети, що розкривають складне внутрішнє життя, часто використовуючи нетрадиційні ракурси, щоб ізолювати своїх героїв від оточення. Ця пристрасть до людської форми не обмежується лише олійним живописом на полотні. Едгар Деґас працює з різними техніками, включаючи гравюру, малюнок та воскову скульптуру. Його майстерність у передачі людської фігури яскраво проявляється в численних етюдах з жінками, де він часто зосереджується на тілі в приватні, приховані від сторонніх очей моменти.
Зміни, що охопили мистецтво наприкінці XIX століття, знайшли своє центральне втілення в постаті Едгара Деґаса. Хоча він і відкидав приставку імпресіоніста, саме його присутність допомогла закласти фундамент цього напряму. Він відійшов від жорстких, історичних сюжетів академізму, обравши натомість шлях документування суворої реальності та витонченої грації сучасного паризького життя. Цей відхід від традицій відкрив шлях наступним поколінням митців до дослідження справжньої, не прикрашеної реальності людського буття.
Його вплив простягається далеко за межі першого кола імпресіоністів. Структурні інновації та нетрадиційні композиції, які він розробив, залишили незабутній слід на траєкторії розвитку сучасного мистецтва. Зокрема, його підхід до форми та руху можна простежити у пізніх роботах Пабло Пікассо та Анрі Матісса. Він навчив світ мистецтва дивитися на реальність крізь призму асиметричних ракурсів та несподіваних кадрувань, перетворюючи інтимні, миттєві моменти життя танцівниці чи пралі — на вічні дослідження руху.
Сліди спостережень Едгара Деґаса розсіяні по різних провідних інституціях, зберігшись у тихих залах Парижа та далеко за його межами. У Франції Музей д'Орсе володіє значними колекціями його робіт, що втілюють рух, який він вивчав протягом усього свого життя. Лувр також зберігає його мистецтво, тоді як Національна бібліотека Франції у Парижі береже його твори у своїх архівах. Ці колекції пропонують можливість безпосередньо побачити технічну точність та глибоке вивчення форми, що стали визначальними для його творчої кар'єри.
По той бік Атлантики масштаб його бачення сягає Сполучених Штатів. Метрополітен-музей мистецтв у Нью-Йорку зберігає його полотна, відкриваючи вікно в те сучасне життя, яке він зображував з такою прискіпливістю. У Філадельфії Філадельфійський музей мистецтв тримає його роботи, забезпечуючи доступність його впливу для міжнародної аудиторії. Ці місця слугують фізичними осередками його спадщини, де лінії та світло, якими він опанував, досі залишаються видимими для сучасного ока.
