Оновлено Жовтень 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 56 робіт Сассетта у нашому каталозі
Коротко кажучи
Madonna of Humility (1432) — це картина Сассетта, яка привертає найбільше уваги; оригінал зберігається в Державні музеї Берліна, Берлін. Після цього погляд переходить на Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) та Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437). Серед 56 робіт Сассетта у нашому каталозі ці 54 є найвідомішими: кожна з них — унікальний оригінал із зазначенням року створення, музею та причини її безсмертя.
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The panel titled Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision emerges from the hand of the artist Sassetta. Created about 1437, this work exists as the first of eight distinct paintings that once formed the back of a large, richly coloured and elaborate altarpiece. It belongs to the larger San Sepolcro Altarpiece, a significant assembly of devotional imagery.
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The Agony in the Garden is a poignant and spiritually charged tempera painting from the Early Renaissance period. The composition depicts the biblical scene of Christ's agony in the Garden of Gethsemane, set against a dark, star-studded nocturnal sky and a landscape of rolling hills and a winding path. In the foreground, several apostles are shown in various states of deep sleep, their bodies slumped and heads bowed in a…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
This tempera on poplar panel, dating to c. 1435, presents a solitary figure of Saint Margaret against a shimmering gold ground. The composition is vertical and centered, emphasizing a sense of stillness and spiritual focus. She is draped in a heavy, dark mantle over a deep crimson tunic, her head tilted with a gentle, serene expression. At her feet, a dark, dragon-like creature is visible, a symbolic representation of her…
In this vertical composition, Sassetta presents Saint Apollonia as a single, centered figure. The saint is positioned against a flat, decorative gold background that emphasizes her presence through a sense of divine stillness. Her expression remains calm and contemplative, a quietude that contrasts with the heavy symbolism of her attributes. She holds the pincers used in her martyrdom, a specific detail that identifies her within the religious tradition. This object,…
St. Nicholas of Bari1430
12
Madonna of the Snow Altarpiece1432
13
The Ecstasy of St Francis (detail)1437 · Villa i Tatti
14
The Procession to Calvary1441 · Детройтський інститут мистецтв
15
The Betrayal of Christ1437 · Детройтський інститут мистецтв
16
Madonna of Humility1437 · Національна галерея мистецтв
17
St. Anthony of Padua1450
18
Madonna and Child with Angels1437
19
St Matthew1437 · Collezione Vittorio Cini
20
Assumption of Mary with Angel Choirs1450 · Gemäldegalerie
21
The Wolf of Gubbio1450 · Національна галерея
22
Virgin of Humility1440 · Collezione Vittorio Cini
23
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost1423 · Музей мистецтв Будапешта
24
Damnation of the Soul of the Miser of Citerna1437 · Лувр
25
The Ecstasy of St Francis1437 · Villa i Tatti
26
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Музей мистецтв Будапешта
27
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Музей мистецтв Будапешта
28
Miracle of the Eucharist1423 · Bowes Museum
29
Death of the Heretic on the Bonfire1423 · Національна галерея Вікторії
30
St Jerome (detail)1423 · Pinacoteca Nazionale
31
Founding of Santa Maria Maggiore1430
32
The mystical marriage of Saint Francis of Assisi1444
33
The Annunciation "1435 · Метрополітен-музей
34
Virgin with Child and Four Saints (detail)1435 · Museo Diocesano
35
The Stigmatisation of St Francis1437 · Національна галерея
36
The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence1437 · Лувр
37
Virgin with Child and Four Saints (detail)1435 · Museo Diocesano
38
Virgin and Child with Saints1437 · Лувр
39
The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence1444 · Лувр
40
St Thomas Before the Cross1423 · Ватиканська Пінакотека
41
The Blessed Raniero of Borgo San Sepolcro Appearing to a Cardinal in a Dream1444 · Державні музеї Берліна
42
St. Francis Kneeling before Christ on the CrossКлівлендський музей мистецтва
43
The Last Supper1423 · Pinacoteca Nazionale
44
St Anthony the Hermit Tortured by the Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
45
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Музей мистецтв Будапешта
46
Madonna and Child with AngelsМетрополітен-музей
47
The Annunciation
48
The Meeting of St. Anthony and St. PaulНаціональна галерея мистецтв
49
The Journey of the Magi1435 · Метрополітен-музей
50
Свадьба Святого Франциска и Пречистой Богородицы1437 · Музей Конде
51
Saint Francis renounces his Earthly Father1437 · Національна галерея
52
St. Anthony Beaten by Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
53
Madonna of Humility with Four Saints1435 · Museo Diocesano
54
The Virgin and Child with Saints1430 · Галерея Уффіці
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музеї | Місто | Твори Сассетта | Картини з цього списку |
|---|---|---|---|
 Національна галерея |
Лондон | 6 | Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, Saint Francis before the Sultan |
 Museo Diocesano |
Кортона | 4 | Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail) |
 Національна галерея мистецтв |
Вашингтон | 4 | Saint Margaret, Saint Apollonia, Madonna of Humility |
 Музей мистецтв Будапешта |
Будапешт | 4 | St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail), St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Лувр |
Париж | 4 | Damnation of the Soul of the Miser of Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, Virgin and Child with Saints |
 Pinacoteca Nazionale |
Сієна | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Детройтський інститут мистецтв |
Детройт | 3 | The Agony in the Garden, The Procession to Calvary, The Betrayal of Christ |
 Метрополітен-музей |
Нью-Йорк | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, The Journey of the Magi |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
Madonna of Humility (1432), Державні музеї Берліна, Берлін. Далі йдуть Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) та Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437).
40 років: Madonna of Humility датована 1432 роком, а Сассетта народився(-лася) у 1392.
Madonna of Humility, Virgin with Child and Four Saints (detail), Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, The Agony in the Garden, Saint Francis before the Sultan, Saint John the Evangelist, The burning of a heretic, Saint Margaret та Saint Apollonia. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 56 робіт Сассетта, датованих періодом з 1412 по 1450.
Переважно в Національна галерея (Лондон), Museo Diocesano (Кортона) та Національна галерея мистецтв (Вашингтон). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1430s: 27 із 54 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них Madonna of Humility.
На цій сторінці найдавніша робота датована Saint John the Evangelist (1412), а найновіша — Saint Francis before the Sultan (1450).
People (10), Gold background (9) та Woman (7), у 54 роботах на цій сторінці.
Tempera On Panel, для 26 із 54 робіт на цій сторінці.
Early renaissance, судячи з оригіналів на цій сторінці.
Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis та Saint Francis before the Sultan: Національна галерея, Лондон зберігає 6 робіт із цієї сторінки.
У сяючу епоху італійського Кватроченто мало які імена так проникливо відгукуються на делікатний перехід від середньовіччя до модерну, як Stefano di Giovanni, відомий історії під більш ніжним ім'ям Sassetta. Будучи ключовою постаттю Сієнкської школи, його мистецтво є глибоким містком між декоративною елегантністю пізнього готичного періоду та наростаючим реалізмом Ренесансу. Хоча точне походження його життя залишається оповитим туманом часу — вчені досі сперечаються, чи народився він у Сієні, чи, можливо, в Кортоні — його присутність у тосканському ландшафті є незаперечною. Його творчість несе в собі ритмічну, ліричну душу Сієни, проте вона дихає новою, спостережливою життєвою силою, що свідчить про художника, глибоко залученого до мінливих вітрів своєї епохи.
Творчий шлях Сассетти був шляхом витонченого синтезу. Він володів рідкісною здатністю шанувати традиційний сієнкський стиль, що характеризується складними деталями та духовною глибиною, одночасно вбираючи революційні інновації, які приносила з собою Флоренція. Вплив таких майстрів, як Masaccio, Masolino та Gentile da Fabriano, відчувається у його зростаючому володінні просторовими зв'язками та використанням світла. Він не просто копіював ці нові техніки; навпаки, він інтегрував їх, щоб наповнити свої фігури натуралістичним сяйвом, дозволяючи світлу переконливо ліпити їхні форми та створювати відчуття цілісного, живого простору всередині його композицій.
Творчість Сассетти є свідченням його майстерності в наративній живописі, де кожен мазок служить вищій духовній меті. Його роботи часто функціонують як вікна у божественне, використовуючи витончену палітру кольорів та ритмічні композиції, щоб провести глядача крізь священні історії. У таких шедеврах, як The Last Supper, він демонструє надзвичайну здатність передавати складні емоційні стани, використовуючи земні тони та ретельну перспективу, щоб заземлити глибокий релігійний наратив у відчутній, похмурій реальності. Його вміння балансувати між орнаментальною красою готичної традиції та наростаючим відчуттям людської драми робить його панелі унікально захопливими.
Окрім інтимного масштабу його менших панелей, Сассетта здобув велику славу завдяки значним вівтарним образам та поліптихам, які визначили релігійний ландшафт його часу. Серед його найбільш визначних художніх досягнень можна виділити:
Історична значущість Сассетти полягає в його ролі охоронця та новатора. Він подбав про те, щоб унікальна ідентичність Сієнкської школи не зникла під тиском флорентійського домінування, а навпаки — еволюціонувала, включивши в себе нову мову реалізму та глибини. Його картини — це не просто реліквії минулої епохи; це живі діалоги між старим і новим світом. Через делікатне поводження зі світлом, майстерне володіння символічною іконографією та глибоку емпатію до своїх героїв, Сассетта залишив незгладимий слід в історії італійського мистецтва, закріпивши за собою місце одного з найважливіших представників Сієнкського Ренесансу.
