Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 428 робіт Жуан Міро у нашому каталозі
Коротко кажучи
З усіх оригінальних робіт, які залишив Жуан Міро, найвідомішою є The Farm (1922). Слідом за ними йдуть Харікейнський карнавал (1925) та Шифри та сузір'я, закохані в жінку (1941). Наш каталог містить 428 робіт Жуан Міро; галерея зберегла 100 найвідоміших у світі творів, кожен із яких представлений із датою створення, назвою музею та своєю історією.
Joan Miró’s “The Farm,” painted in 1922, isn't merely a depiction of rural life; it’s a vibrant portal into the artist’s subconscious and a profound meditation on memory, identity, and the enduring spirit of Catalonia. Measuring a substantial 132 x 147 cm, this artwork commands attention with its bold colors, playful forms, and an underlying sense of mystery that invites repeated contemplation. It represents a pivotal moment in Miró's artistic…
«Карнавал Арлекіна» (1925) Жоана Міро — це яскрава та складна композиція, що втілює саму суть сюрреалізму. Цей захопливий твір запрошує глядача у химерний світ, де фантазія переплітається з реальністю, що робить його ідеальним доповненням до будь-якої художньої колекції чи витонченого інтер'єру.
Створена у 1941 році, ця захоплива акварель і гуаш на папері є квінтесенцією зрілого сюрреалістичного стилю Жоана Міро. Як частина його знаменитої серії "Сузір'я", вона перевершує просте представлення, запрошуючи глядачів у світ символічних форм та мрійливих асоціацій. Це не просто картина – це вікно в глибини підсвідомості, де реальність розчиняється у фантазії, а космос стає метафорою людських почуттів.
Картина «Каталонський пейзаж (Мисливець)», написана у 1924 році, захоплює глядача в дивовижний світ мрій та емоцій. Це не просто зображення каталонської сільської місцевості; це глибока особиста відповідь художника на його рідну землю – яскрава мозаїка символів та грайлива абстракція, що уособлює унікальний внесок Жоана Міро в сюрреалізм. У цей переломний момент історії мистецтва, коли традиційні рамки руйнувалися, Міро прагнув звільнити мистецтво від раціональних обмежень, звертаючись до автоматизму та інтуїтивного творчості.…
У 1937 році, у розпал загострення громадянської війни в Іспанії, картина “Still Life with Old Shoe” (Щасливе життя зі старим черевиком) Джоана Міро перетворюється на щось більше, ніж просто збірник побутових предметів. Розміром 81 x 117 см, це потужна заява, виконана у характерному для художника поєднанні сюрреалізму та експресивного використання кольору – вікно в розірваний світогляд, сповнений тривоги та невизначеності. Картина не просто зображує речі; вона передає відчуття, настрій, емоції,…
Joan Miró's "Dutch Interior I," painted in 1928, isn’t merely a depiction of a room; it’s an immersion into the artist’s subconscious, a vibrant collision of abstract expressionism and surrealist fantasy. Born in Barcelona during a period of intense artistic ferment – influenced by the organic forms of Antoni Gaudí and the rich traditions of Catalan culture – Miró embarked on a journey to capture not just what he saw,…
“Siesta” – a name that whispers of tranquility and afternoon repose – is far more than just a depiction of a midday rest; it’s a portal into the vibrant, deeply personal world of Joan Miró. Created in 1925, this captivating abstract surrealist masterpiece invites viewers to lose themselves within its ethereal beauty, a realm brimming with symbolic intrigue and a uniquely Catalan spirit. Miró masterfully blends organic forms – reminiscent…
Joan Miró's "Blue II," painted in 1961, is more than just a painting; it’s an invitation to step into a dreamscape – a testament to the Catalan artist’s unique ability to distill profound emotion and symbolic depth from seemingly simple forms. This large-scale work (270 x 355 cm) exemplifies Miró's mature style, blending the playful spontaneity of his early years with a newfound introspection and a fascination with the infinite…
Уявіть собі світ безмежної творчості, де кольори танцюють у нескінченних візерунках, а форми висловлюють найглибші почуття. Цей захоплюючий абстрактний шедевр 1933 року – це саме те, що запрошує вас дослідити глибини власної фантазії та відчути дикий енергетик абстракціонізму. Це не просто картина; це портал у світ сновидінь і підсвідомості, створений геніальним Жаном Міро.
Joan Miró’s “Seated Woman II” (1938) isn't merely a painting; it’s an immersion into the subconscious, a vibrant collision of abstract forms and deeply felt emotion. This oil on canvas, measuring 162 x 130 cm, pulsates with a raw energy that speaks to both the artist’s personal vision and the tumultuous backdrop of his time – the Spanish Civil War. Miró masterfully transforms the human figure into a series of…
Автопортрет1917
12
Народження світу1925 · Музей сучасного мистецтва (MoMA)
13
Сімейство1924 · Музей сучасного мистецтва (MoMA)
14
Ораний засілок1924 · Музей Соломона Р. Гуггенхайма
15
Собака гавкає на місяць1926
16
Поетка1940
17
Посмішка яскраво-червоних крил1953
18
Танцівниця1925
19
Прадес, село1917
20
Жінка та птах у місячному сяйві1949
21
Фігури та пес перед сонцем1949
22
The Flight of the dragonfly in Front of the Sun1968
23
Para David Fernández Miró 1
24
Ферма
25
Жінка та собака дивляться на місяць
26
Автопортрет I
27
Блакитний III1961
28
Azul III
29
ЧЕРВОНИЙ ДИСК У ПОГОНІ ЗА ЖАЙВОРОНКОМ1953
30
Photo: This Is the Color of My Dreams1925 · Метрополітен-музей
31
Травень 19681973 · Fundació Joan Miró
32
Блу І1961 · Центр Помпіду
33
Ла поетеса
34
Constellation: Toward the Rainbow1941
35
Untitled1931
36
Жінка, Окутана Полетом Птаха1941
37
Народження дня1968
38
Para David Fernández Miró
39
Personajes y perro ante el sol
40
Carota1978
41
Pájaro, insecto, constelación
42
Bottle of Vine1924
43
Золото лазурі1967
44
Fiesta snob para la princesa
45
Допоможіть Іспанії1937
46
Волосся, переслідуване двома планетами1968
47
The Nightingale's Song at Midnight and the Morning Rain1940
48
El sol rojo roe a la araña
49
Woman before the luna1974
50
Painting1936 · Fundació Joan Miró
51
Нідерландський інтер'єр1928
52
La sonrisa de las alas flameantes
53
Макет для серії «Близнюки 2»
54
La aldea y la iglesia de Mont-roig
55
A Star Caresses the Breasts of a Negro Woman1938
56
Чоловік і жінка перед купою відходів1936
57
Портрет іспанської танцівниці1919
58
Apunts per al llibre Lapidari 4
59
Perro ladrando a la luna
60
Автопортрет IIДетройтський інститут мистецтв
61
Man with pipe
62
Pájaro en la noche
63
Голуб, Любов1934
64
Snail Woman Flower Star
65
Бathing Woman1925
66
The Carbide Lamp1923
67
Живопис1950
68
Pintura 11
69
Woman and Bird in the Night (Femme et oiseau dans la nuit)
70
The music-hall usher1925 · Fundació Joan Miró
71
Drawing-Collage with a Hat1933
72
La esperanza del condenado a muerte III
73
Голова чоловіка1935 · Центр Помпіду
74
Femme en transe par la fuite des étoiles filantes (Woman Entranced by the Escape of Shooting Stars)1969 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
75
Retrato II
76
Bird's Flight in Moonlight1967
77
The Table (Still Life with Rabbit)1920
78
Llama en el espacio y mujer desnuda
79
Pintura mural
80
Comedia del Arte
81
Portrait II1938
82
Barcelona Series XLVII
83
The Escape Ladder1939
84
The Vegetable Garden with Donkey1918
85
Lienzo quemado I
86
Silencio
87
Танець форми та емоцій: "Нюд з дзеркалом" (Nudy z dzerkalam)1919
88
La esperanza del condenado a muerte I
89
El circo
90
Дім із Пальмою1918
91
Pintura (Personajes en la noche)
92
Caballo, Pipa y Flor roja
93
Mujer sentada 3
94
Mujer, pájaro, estrella
95
Libélula de alas rojas persiguiendo a una serpiente
96
Composition1925 · Баварські державні художні колекції
97
The Red Sun1948 · The Phillips Collection
98
Maternity1924
99
Paysage (Landscape)1974 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
100
Oiseau dans l'espace (Bird in Space)1976 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Жуан Міро | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Музей сучасного мистецтва (MoMA) |
Нью-Йорк | 5 | Жоан Міро - Каталонський Пейзаж (Мисливець), Вія зі старим черевиком, Нідьє́рська інтер'єр I |
 Fundació Joan Miró |
Барселона | 7 | Живопис, Травень 1968, Painting |
 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía |
Мадрид | 6 | Femme en transe par la fuite des étoiles filantes (Woman Entranced by the Escape of Shooting Stars), Paysage (Landscape), Oiseau dans l'espace (Bird in Space) |
 Центр Помпіду |
Париж | 2 | Блу І, Голова чоловіка |
 Метрополітен-музей |
Нью-Йорк | 6 | Photo: This Is the Color of My Dreams |
 Art Institute of Chicago |
Чикаго | 3 | Шифри та сузір'я, закохані в жінку |
 Музей Соломона Р. Гуггенхайма |
Нью-Йорк | 2 | Ораний засілок |
 The Phillips Collection |
Вашингтон, округ Колумбія | 2 | The Red Sun |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
Сміливе дослідження ідентичності та експресії Автопортрет Жоана Міро 1917 року — це вражаючий зразок раннього модернізму, який кидає виклик традиційним канонам портретного живопису. Цей захоплюючий твір запрошує глядача дослідити складність людської ідентичності через незвичне використання кольору, текстури та форми. Композиція та стиль: сюрреалістичний шедевр Центром композиції є постать чоловіка, зображена у тричquarterному повороті; його голова злегка нахилена, що додає портрету динамізму. Стиль Міро тут експресивний та абстрактний, він поєднує в…
Joan Miró’s “The Farm,” painted in 1922, isn't merely a depiction of rural life; it’s a vibrant portal into the artist’s subconscious and a profound meditation on memory, identity, and the enduring spirit of Catalonia. Measuring a substantial 132 x 147 cm, this artwork commands attention with its bold colors, playful forms, and an underlying sense of mystery that invites repeated contemplation. It represents a pivotal moment in Miró's artistic…
У 1937 році, у розпал загострення громадянської війни в Іспанії, картина “Still Life with Old Shoe” (Щасливе життя зі старим черевиком) Джоана Міро перетворюється на щось більше, ніж просто збірник побутових предметів. Розміром 81 x 117 см, це потужна заява, виконана у характерному для художника поєднанні сюрреалізму та експресивного використання кольору – вікно в розірваний світогляд, сповнений тривоги та невизначеності. Картина не просто зображує речі; вона передає відчуття, настрій, емоції,…
Створена у 1941 році, ця захоплива акварель і гуаш на папері є квінтесенцією зрілого сюрреалістичного стилю Жоана Міро. Як частина його знаменитої серії "Сузір'я", вона перевершує просте представлення, запрошуючи глядачів у світ символічних форм та мрійливих асоціацій. Це не просто картина – це вікно в глибини підсвідомості, де реальність розчиняється у фантазії, а космос стає метафорою людських почуттів.
Для поціновувачів мистецтва та колекціонерів, які прагнуть стати власниками частинки спадщини Міро, полотно Посмішка яскраво-червоних крил доступне як створена вручну олійна репродукція на сайті AllPaintingsStore.com. Ця платформа пропонує високоякісні репродукції, що втілюють саму суть та красу оригінальних шедеврів.
Joan Miró's "Blue II," painted in 1961, is more than just a painting; it’s an invitation to step into a dreamscape – a testament to the Catalan artist’s unique ability to distill profound emotion and symbolic depth from seemingly simple forms. This large-scale work (270 x 355 cm) exemplifies Miró's mature style, blending the playful spontaneity of his early years with a newfound introspection and a fascination with the infinite…
Стояти перед полотном Жоана Міро «Травень 1968» — це означає бути свідком моменту, коли мистецтво опинилося в самому епіцентрі революції. Ця монументальна робота розміром 200 x 200 см є набагато більшим, ніж просто вправою в абстракції; це глибокий історичний документ, зафіксований крізь призму генія. Створена в період інтенсивних творчих та соціальних потрясінь між 1968 та 1973 роками, картина слугує живою, майже фізичною відповіддю на студентські протести та страйки робітників, що…
The Farm (1922). Далі йдуть Харікейнський карнавал (1925) та Шифри та сузір'я, закохані в жінку (1941).
29 років: The Farm датована 1922 роком, а Жуан Міро народився(-лася) у 1893.
The Farm, Харікейнський карнавал, Шифри та сузір'я, закохані в жінку, Жоан Міро - Каталонський Пейзаж (Мисливець), Вія зі старим черевиком, Нідьє́рська інтер'єр I, Сиеста, “Блакить II”, Живопис та Сидящая женщина II. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 428 робіт Жуан Міро, датованих періодом з 1917 по 1978.
Переважно в Музей сучасного мистецтва (MoMA) (Нью-Йорк), Fundació Joan Miró (Барселона) та Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Мадрид). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1920s: 19 із 100 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них The Farm.
На цій сторінці найдавніша робота датована Автопортрет (1917), а найновіша — Carota (1978).
Organic forms (15), Dreams (13) та Catalonia (12), у 100 роботах на цій сторінці.
Олія на полотні, для 27 із 100 робіт на цій сторінці.
Сюрреалізм, судячи з оригіналів на цій сторінці.
Жоан Міро - Каталонський Пейзаж (Мисливець), Вія зі старим черевиком та Нідьє́рська інтер'єр I: Музей сучасного мистецтва (MoMA), Нью-Йорк зберігає 5 робіт із цієї сторінки.
Барселона, 20 квітня 1893 року. Жоан Міро і Ферра приходить у світ точності та механізмів, народившись у родині годинникарів. Це раннє середовище створює підґрунтя ретельної майстерності, яка супроводжуватиме його шлях еволюції як живописця, скульптора та кераміста. Він проходить крізь десятиліття, не слідуючи встановленим шляхам, а постійно змінюючи фокус своєї уваги, що зрештою робить його центральною постаттю у розвитку сюрреалізму та абстрактного мистецтва.
Його творча спадщина чинить опір легкій класифікації. Поки багато хто намагається приписати його до одного конкретного напряму, Міро залишається запеклим незалежником, часто висловлюючи бажання перевернути усталені естетичні ієрархії. Він працює з неспокійною енергією, експериментуючи з різними матеріалами, щоб впіймати підсвідоме. Його творча практика — це постійна напруга між органічним і геометричним, між сновидним і відчутним. До того моменту, як він пішов з життя 25 грудня 1983 року, він залишив по собі візуальну мову, що кидає виклик самому визначенню художнього вираження.
Барселона, 1893 рік. Фундамент візуальної мови Жоана Міро закладається саме в каталонській столиці. Його ранні роки позначені подвійним існуванням: у чотирнадцять років він вступає до бізнес-школи — прагматичний шлях, що пролягає паралельно з його пробуджувальними творчими імпульсами. Він не обирає між комерцією та мистецтвом, а натомість прагне опанувати обидва напрями. Поки він вивчає бізнес, він одночасно відвідує уроки живопису в Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes.
Цей творчий імпульс невпинно зростає. Вже до 1911 року Міро виходить у публічний простір, виставляючи свою першу картину на шостій Міжнародній художній виставці в Барселоні. Цей ранній досвід стає переходом від шкільної парти до професійної сфери. Його формальна підготовка поглиблюється в період між 1912 та 1915 роками, коли він навчається під керівництвом Франсеска Галі в Escola d’Art. Ці роки суворого навчання створюють технічний каркас для тих радикальних художніх проривів, що чекають на нього попереду.
Париж, 1920 рік. Місто затягує його у свої обійми. Жоан Міро прибуває до французької столиці — простору, де напруга між течіями модернізму та його власною каталонською ідентичністю починає розривати його творче ядро. Він блукає цими вулицями, відчуваючи присутність таких митців, як Пабло Пікассо. Це період інтенсивного тертя та безмежних експериментів. Він не просто вбирає стилі; він прокладає шлях у просторі між авангардом та корінням власного ландшафту.
Політичний клімат змінюється. Початок Громадянської війни в Іспанії змушує його змінити географію життя. Він опиняється у вимушеному вигнанні у Франції аж до середини 1940 року. Цей період переміщення стає відступом від його попередніх, більш стабільних досліджень. Між 1937 та початком 1938 року його творчість зазнає раптової, різкої трансформації. Він створює дві картини, що є стилістично унікальними, відриваючись від звичних канонів, щоб породити щось зовсім інше, ніж усе, що він створював раніше.
Жоан Міро відкидає безпеку усталених методів. Він розглядає традиційне живописне мистецтво як інструмент буржуазного суспільства — підхід, який він прагне зруйнувати через свою неспокійну, іконоборчучу практику. Його роботи часто не піддаються легкій класифікації; їх часто інтерпретують як сюрреалістичні, проте вони продиктовані глибоко особистим стилем, що чинить опір будь-якому єдиному «ізму». Він з ліхоманковою енергією переходить від одного медіа до іншого, експериментуючи з живописом, пастеллю, гравюрою, скульптурою, керамікою, колажем, муралізмом та гобеленами. Така багатогранність дозволяє йому вирватися за межі обмежень традиційного репрезентативного мистецтва.
Його біоморфні полотна народжуються з грубих форм та об'єктів, які залишаються лише на межі впізнаваності. У цих формах відчувається напруга — відчуття підсвідомого, втілене через унікальну візуальну ідіому. Він використовує акрил, щоб створювати сяючі, текстуровані поверхні, які надають його композиціям фізичної присутності. Ці фігури не просто лежать на полотні; вони перебувають у стані постійного руху, часто постаючи як гліфи або символи, що перекидають міст між видимим та уявним.
Перехід до особистої, символічної мови знаходить свій якір у полотні «Ферма». Ця робота знаменує собою відхід від його раннього навчання, стаючи наріжним каменем усього його творчого шляху завдяки тому, що вкорінює його еволюційну абстракцію в реальності каталонського ландшафту. До 1924 року цей зв'язок із землею посилюється у картині «Ораний поле», де межі між фізичним світом та підсвідомістю починають розмиватися. Візуальні образи відходять від традиційного репрезентативнізму у бік приватної, зашифрованої лексики.
У 1925 році з'являється «Народження світу», що сигналізує про перехід у більш текучий, первісний простір. Тут полотно стає майданчиком для спонтанної творчості, де форми, здається, виникають із ніщо. Ці експерименти з походженням форми тривають і в пізні роки. У 1967 році «Крило жайворока...» демонструє незмінне володіння його унікальною візуальною мовою, зберігаючи відчуття руху та поетичного натяку навіть тоді, коли його стиль досяг своєї зрілості.
Його публічна присутність також виражалася у масштабних, монументальних творах. «Жінка і птах» постає як вагомий символ каталонського звільнення, використовуючи мозаїку та нерівномірні контури, щоб заявити про себе в міському середовищі. Ця робота долає прірву між його інтимними, сновидними картинами та публічним, архітектурним масштабом його пізнього бачення.
Відхід Жоана Міро у віці 90 років ознаменував кінець цілої епохи; його вважали останньою зі зірок модернізму. Його неспокійний, іконоборницький підхід до полотна зробив набагато більше, ніж просто кинув виклик естетичним ієрархіям. Зводячи форми до їхньої самої суті, його творчість проклала шлях для абстрактного експресіонізму. Його унікальні personages — ці самобутні, символічні фігури — залишили глибокий слід на траєкторії сучасного мистецтва, вплинувши на таких пізніших митців, як Роберт Мазервелл та Луїза Буржуа.
Його відданість майбутньому мистецтва набула фізичної форми через інституції, які він заснував для підтримки експерименталізму. У 1975 році він заснував Fundació Joan Miró в Барселоні. Згодом, у 1981 році, було створено Fundació Pilar i Joan Miró на Майорці. Ці простори гарантують, що його вплив залишається живим, виходячи за межі статичного експонування об'єктів і слугуючи центрами сучасних мистецьких пошуків.
Найбільш глибоке та цілісне знайомство з творчою спадщиною Жоана Міро пропонує пагорб Монжуїк у Барселоні, Іспанія. Саме тут, у стінах Фондації Жоана Міро, збережено колосальну колекцію, що налічує понад 10 000 витворів мистецтва. Простір музею, спроектований Жозепом Луїсом Сертом, дозволяє глядачеві блукати терасами та внутрішніми двориками, які дзеркально відображають органічний підхід самого художника до простору. Це місце залишається головною точкою для вивчення еволюції його унікальної візуальної мови.
Проте вплив Жоана Міро виходить далеко за межі Іспанії, відчуваючись у провідних інституціях світового мистецтва. У Нью-Йорку Музей сучасного мистецтва (MoMA) зберігає кілька його знакових полотен, тоді як Метрополітен-музей також тримає у своїй постійній колекції цінні екземпляри. Ці зібрання відкривають вікно в те, як його особливий стиль абстракції та символізму інтегрувався у загальний наратив модернізму. У Парижі Центр Помпіду пропонує ще одну незамінну можливість спостерігати за тим, як його творчість вплинула на європейський авангард.
