Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 42 робіт Ортенс Одубур-Леско у нашому каталозі
Коротко кажучи
На думку експертів галереї, найвідоміший витвір Ортенс Одубур-Леско — це Self-Portrait (1825), оригінал якого експонується в Лувр, Париж. Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801) та Portrait of a Woman Sketching en plein-air (1814) доповнюють тріо, яке впізнає кожне око. З 42 робіт Ортенс Одубур-Леско у нашому каталозі галерея представляє 41 найвідоміших нижче — кожна з них є оригіналом із зазначенням року створення, музею та унікальних особливостей.
Hortense Haudebourt Lescot's 1825 “Self-Portrait” is not merely a likeness; it’s an intimate revelation, a carefully constructed tableau of introspection and quiet strength. Painted during a pivotal period in her career – a time when she was establishing herself as a significant figure within the French art scene – this oil on canvas offers a rare glimpse into the mind of an artist grappling with her own identity and artistic…
Two Elegant Women in a Pastry Shop is an oil painting by Hortense Haudebourt Lescot. The canvas captures a quiet moment of indulgence, centered on two figures amidst the shadows of a shop. This work dates to about 1801. It emerged from the hand of an artist born in Paris, France, in 1784. The daughter of a perfumer, Jean-Baptiste Viel, Hortense Haudebourt Lescot brought a keen sense of observation to…
This work, titled Portrait of a Woman Sketching en plein-air, was painted by Hortense Haudebourt Lescot. It dates to 1814, a period during which the artist was establishing her presence within the French art scene. The portrait captures a quiet moment of creative focus, presenting a subject engaged in the act of sketching amidst a natural setting.
The air in the courtyard feels heavy with the scent of sun-warmed stone and the rustle of silk. Under the shadow of a classical arch, a group of figures gathers, their bodies caught in a moment of suspended animation. The light falls from the left, slicing through the dimness to strike the curve of a shoulder or the fold of a crimson skirt. It is a scene of quiet tension,…
The oil painting depicts a large-scale scene set within the interior of St. Peter's Basilica in Rome. The composition utilizes a deep linear perspective, drawing the eye through a vast architectural space toward a central religious action. In the background, a statue of St. Peter serves as the focal point, where figures gather to perform a ritual of reverence. The architecture is defined by massive marble columns and soaring vertical…
The Portrait of architect Pierre Adrien Pâris is a formal study of character rendered by Hortense Haudebourt Lescot. Painted about 1809, the work captures the French architect Pierre Adrien Pâris in a moment of quiet, academic stillness. The subject sits with a dignified presence, his gaze directed toward the viewer's left while meeting the observer's eye. It is a portrait of a man defined by his profession and his era.
The scene unfolds within a dim, rustic interior where three figures gather around a wooden table. On the left, a woman in colorful period attire leans toward a seated man. Her skirt is a deep teal, contrasting with the warm, earthy tones of the room. To the right, a man wearing a red waistcoat and a white neckerchief leans over the table, his finger pointing toward a document. The lighting…
In this large-scale oil painting, titled Diane de Poitiers Requests from Francis I the Grace of Her Father, Hortense Haudebourt Lescot captures a significant moment of courtly interaction. Created about 1819, the work presents figures dressed in the intricate attire of the 16th century. The scene focuses on a formal request or a gesture of grace, a subject that touches upon themes of power, supplication, and courtly romance.
is a genre portrait by Hortense Haudebourt Lescot. Created about 1820, the work reflects the artist's focus on the intimate details of human character and domestic life. The composition is signed Haudebourt Lescot in the lower left corner.
Lise Aubin de Fougerais is a formal portrait of a young girl executed by Hortense Haudebourt Lescot. Created in 1817, the work captures the subject in a moment of quietude. The painting is currently held within the collections of the Louvre Museum.
A Man Sentenced to Death, Preached by a Capuchin When Leaving for his Execution1819
12
Firsts Steps1818 · Musée des Beaux-Arts de Libourne
13
The Miller, His Son, and the Donkey1819 · Музей Фабра
14
Self-Portrait of the Artist and Her Husband on Their Wedding Trip1821
15
The Fortune Teller1815 · Музей Фабра
16
Profile of a man1816 · Musée des Beaux-Arts de Bordeaux
17
The Little Grape Thief1827
18
Portrait of Hortense Ballu1831
19
Gil Blas at Corcuello's1826
20
Italian family scene1828 · Музей Фабра
21
The Miller, His Son, and the Donkey1828 · Музей Фабра
22
The Miller, His Son, and the Donkey1827 · Musée Jean de La Fontaine
23
Portrait of Gioachino Rossini1828
24
Peasant in the Roman Campaign1825 · Музей Томаса Генри
25
Young mother breastfeeding her child1825 · Musée Antoine Vivenel
26
Portrait of Daniel-François-Esprit Auber1831
27
Young Woman Seated in the Shade of a Tree1830 · National Museum of Women in the Arts
28
Portrait of Ours-Joseph-Augustin de Besenval1832 · Національний музей Швеції
29
Claude, Count of Choiseul, Marshal of France1835 · Opera House
30
The Siege of Thionville, 23 June 15581837 · Opera House
31
A Young Italian Woman Sheltering from the Sun Under Her Tambourine1840
32
Rose Gourreau de Chanzeaux1840
33
Self-portrait with a palette
34
Composer Daniel-francois-esprit Auber
35
Deux Merveilleuses
36
Duc De Lorges Et De RandanOpera House
37
Nude Model In The Artist's Studio
38
Atelier À Paris
39
Deux Merveilleuses
40
Posthumous Portrait Of Marie-fortunée D'estePalais Bourbon
41
Deux MerveilleusesMusée des Augustins
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Ортенс Одубур-Леско | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Музей Фабра |
Монпельє | 4 | The Miller, His Son, and the Donkey, The Fortune Teller, Italian family scene |
 Opera House |
Версаль | 3 | Claude, Count of Choiseul, Marshal of France, The Siege of Thionville, 23 June 1558, Duc De Lorges Et De Randan |
 Національний музей Швеції |
Стокгольм | 2 | Portrait of a Woman Sketching en plein-air, Portrait of Ours-Joseph-Augustin de Besenval |
 Лувр |
Париж | 1 | Self-Portrait |
 Музей Карнавале |
Париж | 1 | Two Elegant Women in a Pastry Shop |
 Musée Des Beaux |
Tours | 1 | Le Jeu de la main chaude |
 Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie |
Безансон | 1 | Portrait of architect Pierre Adrien Pâris |
 Musée des Beaux-Arts de Libourne |
Libourne | 1 | Firsts Steps |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
Two Elegant Women in a Pastry Shop is an oil painting by Hortense Haudebourt Lescot. The canvas captures a quiet moment of indulgence, centered on two figures amidst the shadows of a shop. This work dates to about 1801. It emerged from the hand of an artist born in Paris, France, in 1784. The daughter of a perfumer, Jean-Baptiste Viel, Hortense Haudebourt Lescot brought a keen sense of observation to…
This work, titled Portrait of a Woman Sketching en plein-air, was painted by Hortense Haudebourt Lescot. It dates to 1814, a period during which the artist was establishing her presence within the French art scene. The portrait captures a quiet moment of creative focus, presenting a subject engaged in the act of sketching amidst a natural setting.
Hortense Haudebourt Lescot's 1825 “Self-Portrait” is not merely a likeness; it’s an intimate revelation, a carefully constructed tableau of introspection and quiet strength. Painted during a pivotal period in her career – a time when she was establishing herself as a significant figure within the French art scene – this oil on canvas offers a rare glimpse into the mind of an artist grappling with her own identity and artistic…
The Portrait of Hortense Ballu is an oil on canvas painting executed by the French artist Hortense Haudebourt Lescot. Created in 1831, this work depicts the subject, Hortense Ballu, who would later become known as Madame Alphonse Jacob-Desmalter. The portrait captures the sitter in a three-quarter length composition, positioned slightly off-center against a dark, moody background.
A young woman reclines diagonally across a lush, natural landscape in this 1840 oil painting. She is positioned in a medium shot at eye level, creating an intimate proximity to the viewer. Her body rests against a backdrop of textured tree bark and a forest floor composed of dappled light and shadow. She holds a tambourine above her head, using the object as a makeshift parasol to shield herself from…
Self-Portrait (1825), Лувр, Париж. Далі йдуть Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801) та Portrait of a Woman Sketching en plein-air (1814).
41 років: Self-Portrait датована 1825 роком, а Ортенс Одубур-Леско народився(-лася) у 1784.
Self-Portrait, Two Elegant Women in a Pastry Shop, Portrait of a Woman Sketching en plein-air, Le Jeu de la main chaude, Kissing the Feet of the Statue of St. Peter in St. Peter's, Rome, Portrait of architect Pierre Adrien Pâris, The Settlement with the Host, Diane de Poitiers Requests from Francis I the Grace of Her Father, The Good Daughter та Lise Aubin de Fougerais. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 42 робіт Ортенс Одубур-Леско, датованих періодом з 1801 по 1840.
Переважно в Музей Фабра (Монпельє), Opera House (Версаль) та Національний музей Швеції (Стокгольм). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1820s: 12 із 41 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них Self-Portrait.
На цій сторінці найдавніша робота датована Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801), а найновіша — A Young Italian Woman Sheltering from the Sun Under Her Tambourine (1840).
Woman (17), Man (14) та Tree (6), у 41 роботах на цій сторінці.
Oil On Canvas, для 23 із 41 робіт на цій сторінці.
Romanticism, судячи з оригіналів на цій сторінці.
The Miller, His Son, and the Donkey, The Fortune Teller та Italian family scene: Музей Фабра, Монпельє зберігає 4 робіт із цієї сторінки.
Історія Ортенс Одубур-Леско — це розповідь про глибоке спостереження та мужність знаходити прекрасне в тому, що зазвичай залишається непоміченим. Народившись у Парижі в 1784 році під ім'ям Антонетта Сесіль Ортенс Віль, вона пройшла шлях від доньки парфумера до визначеної постаті французької епохи романтизму, присвятивши своє життя вивченню тонкощів людського буття. Її ранні роки були сформовані надзвичайним талантом, що привернув увагу видатного історика живопису Гійома Гіллона-Летієра. Під його наставництвом вона не просто опанувала техніку олії на полотні; вона успадкувала пристрасть до драматичної гри світла та тіні — техніки, що згодом стала її візитною карточкою. Цей зв'язок був глибшим за академічне навчання; він став воротами у великий світ, що привів її до Вічного міста, коли Летієр був призначений директором Французької академії в Римі.
Саме серед залитих сонцем пейзажів та жвавих вулиць Італії, у період між 1808 та 1816 роками, Ортенс Одубур-Леско по-справжньому відкрила свою художню душу. Поки багато її сучасників прагнули величі міфологічних епічних полотен або суворої формальності аристократичного портрета, вона відчувала непереборний потяг до ритмічного пульсу сільського життя. Вона стала хронікером італійського селянства, закарбовуючи складні текстури їхнього вбрання, тепло домашніх ритуалів та тиху гідність щоденної праці. Цей період повного занурення дозволив їй виробити стиль, що поєднував класичну суворість із зароджуючим реалізмом, перетворюючи прості побутові сцени на глибокі дослідження людського характеру.
Повернувшись до Парижа, Ортенс Одубур-Леско почала завойовувати славу на престижному Салоні, представляючи роботи, що привертали увагу своєю психологічною глибиною та технічною досконалістю. Її вміння використовувати chiaroscuro — драматичний контраст між світлом і темрявою — дозволяло підкреслити не лише фізичні риси її героїв, а й саму їхню сутність. У своїх знаменитих автопортретах, як-от у роботі 1825 року, вона пропонує глядачеві загадковий погляд, що запрошує до безмовного діалогу, відкриваючи нам художницю, яка була настільки ж філософом зору, наскільки й майстринею форми.
Її творчість характеризується кількома визначальними елементами:
Окрім її індивідуальних полотен, вплив Ортенс Одубур-Леско проникав у саму тканину паризької мистецької сцени. Її дім став живим салоном, місцем збору інтелектуальної та мистецької еліти XIX століття. Як викладачка, вона передала свої суворі стандарти спостереження новому поколінню художниць, зокрема Ерміні Детерен та Марі-Ермезин Серре, гарантуючи, що її спадщина точності та емпатії витримає випробування часом.
Історична значущість Ортенс Одубур-Леско полягає в її ролі піонера. У часи, коли межі для жінок у витончених мистецтвах часто були суворо обмежені, вона впевнено долала складні лабіринти арт-світу з витонченістю та гідністю. Її визнання герцогинею Беррій, яка призначила її своїм особистим художником, є свідченням її високого статусу в найвищих верштах французького суспільства. Проте, попри цю близькість до влади, її серце залишалося відданим справжньому, сільському та щирому.
Сьогодні її роботи зберігаються в деяких із найшанованіших інституцій світу, включаючи Лувр, слугуючи незганими нагадуваннями про її здатність знаходити надзвичайне в буденному. Вона залишається важливою постаттю для кожного, хто прагне зрозуміти перехід від неокласицизму до романтизму, а її життя є свідченням сили художнього погляду, що перетворює миттєві моменти життя на вічні шедеври.
