Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 27 робіт Григорій Мясоєдов у нашому каталозі
Коротко кажучи
На думку експертів галереї, найвідоміший витвір Григорій Мясоєдов — це The road in the rye (1881). The burning of Archpriest Avvakum (1897) та Autumn Morning (1893) доповнюють тріо, яке впізнає кожне око. З 27 робіт Григорій Мясоєдов у нашому каталозі галерея представляє 27 найвідоміших нижче — кожна з них є оригіналом із зазначенням року створення, музею та унікальних особливостей.
In this 1881 composition, we find ourselves standing amidst the tall, swaying grasses of a Russian field. A solitary man occupies the center of the frame, his gaze fixed upon something distant, perhaps lost in thought or observing the movement of the clouds above. The scene captures a specific, unhurried moment of rural existence. Around him, the landscape feels vast, yet it is populated by smaller, subtle figures scattered throughout…
In this 1897 work, Grigoriy Myasoyedov captures a harrowing scene from 1682, centered on the execution of Archpriest Avvakum. The composition is crowded, filled with the heavy presence of a large assembly gathered to witness a moment of profound religious and social upheaval. A massive fire dominates the center of the canvas, its heat almost palpable through the visual depiction of flames engulfing the man at the heart of the…
In this 1893 work, we find ourselves standing at the edge of a Russian woodland during the transition of seasons. The scene captures a specific, fleeting moment where the warmth of the sun meets the cooling air of the season. Trees dominate the composition, their foliage rendered in a palette of reds, oranges, and yellows that contrast against the lingering green of the leaves. It is a study of light…
The painting titled Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border . was executed by the Russian artist Grigoriy Myasoyedov. This work was created about 1862. The subject matter of the canvas is a specific scene derived from the play Boris Godunov by Pushkin.
A three-quarter pose defines this study of the artist, captured in a moment of quiet introspection. The composition is dominated by the head and shoulders, emerging from a void of deep, near-black shadow. Light descends from above and to the right, carving the features of the face through a sharp chiaroscuro effect. This focused illumination highlights the forehead, the bridge of the nose, and the cheekbones, while leaving the lower…
The oil painting depicts two women seated at a round table in a dimly lit room. A large, ornate lamp with a pleated red shade sits upon the table, acting as the primary light source. This lamp casts a concentrated glow onto the subjects, illuminating the pale skin of their faces and the white fabric of a blouse worn by the younger woman. The older woman leans her head against…
The painting depicts a small stream flowing through a dense woodland. A creek occupies the center of the composition, its surface appearing calm and still. Surrounding the water, a collection of at least twelve trees is positioned at varying distances from the viewer. Some trees stand in the foreground, their leaves rendered with distinct detail, while others recede into the background to create a sense of depth. The foliage is…
The Enbarkement in Yalta is a stunning oil on canvas painting created by the renowned Russian artist Grigoriy Myasoyedov in 1890. This beautiful piece of art is a testament to the artist's skill and attention to detail, showcasing a bustling harbor scene with several boats docked in the water. The painting measures 47 x 64 cm and is a prime example of Realism, a style that Myasoyedov was known for.…
Portrait of I. Repin (study)1883
12
Autumn landscape in Crimea1884
13
People burning themselves1884
14
Sower1888
15
Portrait of Shishkin1891
16
Portrait of fiddler V. G. Walter1902
17
Reaper
18
In the salon of Zenaida Volkonskaya1907
19
By happiness of others (Two fates)
20
Prayer in time of droughtНаціональний музей у Варшаві
21
Portrait of old woman
22
Spaniard
23
Grandfather of the Russian Fleet1871
24
The Zemstvo Dines1872 · Державна Третьяковська галерея
25
Time of harvesting (Mowers)1887 · Державний російський музей
26
Portrait of chess player A. D. Petrova
27
Reading of the 1861 Manifesto1873 · Державна Третьяковська галерея
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
4 музеїв, у яких зберігається більшість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Григорій Мясоєдов | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Державна Третьяковська галерея |
Москва | 2 | The Zemstvo Dines, Reading of the 1861 Manifesto |
 Єкатеринбургський музей образотворчих мистецтв |
Єкатеринбург | 1 | Candlelight |
 Національний музей у Варшаві |
Варшава | 1 | Prayer in time of drought |
 Державний російський музей |
Санкт-Петербург | 1 | Time of harvesting (Mowers) |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
The painting titled Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border . was executed by the Russian artist Grigoriy Myasoyedov. This work was created about 1862. The subject matter of the canvas is a specific scene derived from the play Boris Godunov by Pushkin.
A three-quarter pose defines this study of the artist, captured in a moment of quiet introspection. The composition is dominated by the head and shoulders, emerging from a void of deep, near-black shadow. Light descends from above and to the right, carving the features of the face through a sharp chiaroscuro effect. This focused illumination highlights the forehead, the bridge of the nose, and the cheekbones, while leaving the lower…
In this 1881 composition, we find ourselves standing amidst the tall, swaying grasses of a Russian field. A solitary man occupies the center of the frame, his gaze fixed upon something distant, perhaps lost in thought or observing the movement of the clouds above. The scene captures a specific, unhurried moment of rural existence. Around him, the landscape feels vast, yet it is populated by smaller, subtle figures scattered throughout…
In this 1897 work, Grigoriy Myasoyedov captures a harrowing scene from 1682, centered on the execution of Archpriest Avvakum. The composition is crowded, filled with the heavy presence of a large assembly gathered to witness a moment of profound religious and social upheaval. A massive fire dominates the center of the canvas, its heat almost palpable through the visual depiction of flames engulfing the man at the heart of the…
The oil painting depicts two women seated at a round table in a dimly lit room. A large, ornate lamp with a pleated red shade sits upon the table, acting as the primary light source. This lamp casts a concentrated glow onto the subjects, illuminating the pale skin of their faces and the white fabric of a blouse worn by the younger woman. The older woman leans her head against…
The road in the rye (1881). Далі йдуть The burning of Archpriest Avvakum (1897) та Autumn Morning (1893).
47 років: The road in the rye датована 1881 роком, а Григорій Мясоєдов народився(-лася) у 1834.
The road in the rye, The burning of Archpriest Avvakum, Autumn Morning, Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border ., Self-Portrait, Candlelight, Creek in the forest, Enbarkement in Yalta, Congratulation of betrothed in landlord's house та Opahivanie. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 27 робіт Григорій Мясоєдов, датованих періодом з 1861 по 1907.
Переважно в Державна Третьяковська галерея (Москва), Єкатеринбургський музей образотворчих мистецтв (Єкатеринбург) та Національний музей у Варшаві (Варшава). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1880s: 6 із 27 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них The road in the rye.
На цій сторінці найдавніша робота датована Congratulation of betrothed in landlord's house (1861), а найновіша — In the salon of Zenaida Volkonskaya (1907).
Countryside (5), Men (5) та Portraits (5), у 27 роботах на цій сторінці.
Oil, для 4 із 27 робіт на цій сторінці.
Realism, судячи з оригіналів на цій сторінці.
The Zemstvo Dines та Reading of the 1861 Manifesto: Державна Третьяковська галерея, Москва зберігає 2 робіт із цієї сторінки.
Григорій Григорійович Мясоєдов (1834–1911) є однією з ключових постатей у русі Передвижників — об'єднання російських художників-реалістів, які виступали за мистецьку свободу та прагнули з непохисною чесністю зображати повсякденне життя. Народившись у Панково, він з дитинства переймав здатність до спостережливості та уваги до деталей — якості, що згодом стали візитною карткою його самобутнього стилю. Наукові пошуки його батька, зокрема праця «Статистичний економічний огляд південної частини Тульської губернії», прищепили йому глибокий інтерес до соціального коментаря в мистецтві, заклавши фундамент для кар'єри, присвяченої документуванню соціально-економічних реалій своєї батьківщини.
Його раннє мистецьке становлення розпочалося в Орляській гімназії, після чого він перейшов до престижної Імператорської Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі. Там він навчався під керівництвом таких впливових наставників, як Тимофій Неф та Олексій Тарасович Марков, де початок свій отримав його талант до розповідного малювання. Цей період академічної суворості завершився вагомим досягненням: отриманням золотої медалі за роботу «Втеча Григорія Остропрієва з корчми». Цей драматичний твір, натхненний оперною лібрето Пушкіна, продемонстрував не лише його майстерність у театральній композиції, а й здатність вдихати життя в історичні та літературні легенди крізь призму глибокого реалізму.
Усвідомлюючи перетворювальну силу подорожей, Мясоєдов отримав фінансування від академії для масштабних експедицій Європою. Його мандрівки через Париж, Флоренцію, Рим та Іспанію дозволили йому зануритися у великі європейські мистецькі традиції, відточуючи навички спостереження та розширюючи свій технічний репертуар. Проте, замість того щоб перейняти ідеалізовані пейзажі, які віддавала перевагу академічна еліта, Мясоєдов повернувся до Росії у 1870 році з новою місією — зафіксувати справжній дух свого народу.
Після повернення він швидко приєднався до «Товариства подорожуючих художників», відомого як Передвижники. Ця приналежність глибоко вплинула на його творчу траєкторію, спрямувавши його до зображення сільського життя з емпатією та чутливістю. Він прагнув відкинути академічні канони на користь більш приземленого, правдивого зображення російського ландшафту та його мешканців. Його творчість стала свідомим актом соціального документування, що відійшов від величі минулого до тихого, часто важкого ритму життя селянства.
З 1876 року Мясоєдов мешкав на фермі поблизу Харкова — період, що визначив його найважливіший внесок у російське мистецтво. Протягом цих років він ретельно документував ритми селянського існування, фіксуючи не лише зовнішній вигляд, а й емоційні нюанси та психологічну глибину своїх героїв. Його полотна резонують з інтимним розумінням людського буття, чи то через гамірні морські сцени, як-от «Висадка в Ялті», чи то через більш похмурі історичні роздуми, як-от «Проголошення Маніфесту 1861 року.
Значущість творчості Мясоєдова полягає в його здатності подолати прірву між високим мистецтвом і живим досвідом звичайної людини. Його спадщина характеризується такими рисами:
Завдяки своїй відданості руху Передвижників, Григорій Мясоєдов зробив так, щоб голоси сільської Росії були почуті через живопис, залишивши по собі глибокий візуальний запис трансформаційної епохи в історії.
