Портрет Огюст Клезенже

Картини Огюст Клезенже: 10 найвідоміших у погляді галереї

Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 10 робіт Огюст Клезенже у нашому каталозі

Коротко кажучи

На думку експертів галереї, найвідоміший витвір Огюст Клезенже — це Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847), оригінал якого експонується в Музей д’Орсе, Париж. Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847) та Woman Bitten by a Snake (1847) доповнюють тріо, яке впізнає кожне око. З 10 робіт Огюст Клезенже у нашому каталозі галерея представляє 10 найвідоміших нижче — кожна з них є оригіналом із зазначенням року створення, музею та унікальних особливостей.

1814 – 1883, Безансон Найбільше робіт: Музей д’Орсе

Топ 10 картин художника Огюст Клезенже у галереї

1
Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847) авторства Огюст Клезенже

Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent)

1847 · Мрамор · Музей д’Орсе, Париж

In the grand, gilded halls of the 1847 Paris Salon, few works ignited as much fervent debate and whispered scandal as Auguste Clésinger’s Woman Bitten by a Snake (*Femme piquée par un serpent*). This breathtaking marble masterpiece does not merely sit in stillness; it writhes with a visceral, almost cinematic energy that captures the viewer in a moment of sudden, sharp agony and profound ecstasy. The sculpture depicts a nude…

2
Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847) авторства Огюст Клезенже

Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent)

1847 · Marble · Музей д’Орсе, Париж

In the grand, gilded halls of the 1847 Paris Salon, few works ignited as much fervent debate and whispered scandal as Auguste Clésinger’s Woman Bitten by a Snake. This breathtaking marble masterpiece does not merely sit in stillness; it writhes with a visceral, almost cinematic energy that captures the viewer in a moment of sudden, sharp agony and profound ecstasy. The sculpture depicts a nude woman, her body contorted in…

3
Woman Bitten by a Snake (1847) авторства Огюст Клезенже

Woman Bitten by a Snake

1847 · Музей д’Орсе, Париж

Auguste Clésinger’s 1847 marble sculpture, *Woman Bitten by a Snake*, is far more than a depiction of a dramatic, even unsettling, scene. It’s a potent distillation of Neoclassical ideals colliding with the burgeoning currents of Realism and Romanticism, a work that ignited controversy upon its debut at the Paris Salon and continues to hold an undeniable allure. The sculpture captures a moment of exquisite torment – a reclining nude female…

4
Madame Sabatier (1847) авторства Огюст Клезенже

Madame Sabatier

1847 · Marble · Музей д’Орсе, Париж

To stand before the likeness of Madame Sabatier is to encounter a moment suspended in time—a breath held between classical grace and quiet introspection. This marble bust, executed by Auguste Clésinger, transcends mere portraiture; it is an embodiment of refined elegance. The subject’s countenance, captured with such meticulous attention, invites the viewer into a world of serene contemplation. One cannot help but feel the weight of history settling upon those…

5
Angel of Grief (1850) авторства Огюст Клезенже

Angel of Grief

1850 · Sculpture Bronze · Saint-Sulpice, Париж

Auguste Clésinger’s Angel of Grief: A Baroque Echo in Marble The sculpture “Angel of Grief,” created by Auguste Clésinger in 1850, stands as a poignant testament to the artist's mastery of Baroque aesthetics translated into Neo-classical form. Commissioned for the tomb of Euterpe, the muse of music, Frédéric Chopin’s beloved wife, this monumental marble piece embodies profound sorrow and spiritual contemplation—themes deeply rooted in the artistic sensibilities of its time.…

8
Sitzender Pan (1878) авторства Огюст Клезенже

Sitzender Pan

1878 · Germanisches Nationalmuseum, Нюрнберг

Pan ist in der griechischen Mythologie der Gott der Hirten. Er ist ein Mischwesen, mit dem Oberkörper eines Menschen und dem Unterkörper eines Widders oder eines Ziegenbocks. Immer wieder findet man Darstellungen Pans in der Kunst. Im christlichen Mittelalter wurde er aufgrund seiner Attribute der Bocksfüße und Kopfhörner dämonisiert und somit häufig als Teufel dargestellt. Die hier abgebildete Figur eines Pans mit brauner Patina ist aus Bronze gegossen und stammt…

Теми, що привертали увагу Огюст Клезенже

Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.

Музеї, у яких зберігаються оригінали Огюст Клезенже

7 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.

Музей Місто Твори Огюст Клезенже Картини зі цього списку
Музей д’Орсе, ПарижМузей д’Орсе Париж 4 Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake
Saint-Sulpice, ПарижSaint-Sulpice Париж 1 Angel of Grief
Музей округу Лос-Анджелес, Лос-АнджелесМузей округу Лос-Анджелес Лос-Анджелес 1 Mounted Herdsmen and Bulls in the Roman Countryside
Музей Пікардії, Ам'єнМузей Пікардії Ам'єн 1 Leda and the Swan
Germanisches Nationalmuseum, НюрнбергGermanisches Nationalmuseum Нюрнберг 1 Sitzender Pan
Église de la Madeleine, BésonçonÉglise de la Madeleine Bésonçon 1 Entombment
Museum Celda de Frédéric Chopin y George Sand, ValldemossaMuseum Celda de Frédéric Chopin y George Sand Valldemossa 1 Chopin

Огюст Клезенже, одна фірмова картина за десятиліття

Роботи за десятиліттями

Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.

Картини Огюст Клезенже: відповіді галереї

Яка картина Огюст Клезенже є найвідомішою серед усіх?Дізнатися відповідь

Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847), Музей д’Орсе, Париж. Далі йдуть Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847) та Woman Bitten by a Snake (1847).

Скільки років було Огюст Клезенже, коли він/вона завершив/завершила Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent)?Дізнатися відповідь

33 років: Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) датована 1847 роком, а Огюст Клезенже народився(-лася) у 1814.

Які 10 найкращих картин Огюст Клезенже?Дізнатися відповідь

Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake, Madame Sabatier, Angel of Grief, Mounted Herdsmen and Bulls in the Roman Countryside, Leda and the Swan, Sitzender Pan, Entombment та Chopin. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.

Скільки творів створив Огюст Клезенже?Дізнатися відповідь

Наш каталог містить 10 робіт Огюст Клезенже, датованих періодом з 1847 по 1878.

Де висять найвідоміші оригінали робіт Огюст Клезенже?Дізнатися відповідь

Переважно в Музей д’Орсе (Париж), Saint-Sulpice (Париж) та Музей округу Лос-Анджелес (Лос-Анджелес). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.

Коли Огюст Клезенже створив свої найвідоміші картини?Дізнатися відповідь

У 1840s: 4 із 10 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent).

Які найранніші та найпізніші відомі роботи Огюст Клезенже?Дізнатися відповідь

На цій сторінці найдавніша робота датована Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847), а найновіша — Sitzender Pan (1878).

У якій техніці найчастіше працював Огюст Клезенже?Дізнатися відповідь

Marble, для 2 із 10 робіт на цій сторінці.

Які оригінальні роботи Огюст Клезенже зберігаються в Музей д’Орсе?Дізнатися відповідь

Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) та Woman Bitten by a Snake: Музей д’Орсе, Париж зберігає 4 робіт із цієї сторінки.

Огюст Клезенже: художник

Огюст Клезенже: Життя та спадщина

Творчий шлях Огюста Клезенже — це захоплива подорож крізь епоху, що стала перехрестям великих мистецьких напрямів. Народившись 22 жовтня 1814 року у французькому місті Безсон, він з самого початку був занурений у атмосферу творчості. Його батько, Жорж-Філіп Клезенже, відомий скульптор, став першим наставником сина, заклавши міцний фундамент у розумінні скульптурної техніки та естетики, що згодом дозволило майстру досягти неймовірної майстерності у роботі з формою.

Мистецький стиль Клезенже не був статичним; він еволюціонував протягом XIX століття, витончено переплітаючи класичні традиції з новим духом часу. Починаючи з принципів неокласицизму, він поступово впроваджував елементи реалізму та романтизму. Його роботи вражають поєднанням технічної бездоганності та глибокої емоційної напруги, де кожна лінія тіла наповнена драматизмом та чуттєвістю.

Найбільш резонансними творами майстра стали скульптури, що викликали справжній фурор у паризьких салонах. У 1847 році світ сколихнула «Жінка, bitten змією» — вибуховий за своєю реалістичністю витвір, створений за живою моделлю Аполлоніні Сабатьє, що поєднував у собі драматизм та еротизм. Ця ж модель стала прообразом для витонченого мармурового портрета «Мадам Сабатьє», що закріпив за Клезенже репутацію майстра, здатного втілювати первісну красу та пристрасть у камені.

Особливе місце в його спадщині посідає пам'ятник композитору Фредеріку Шопену, створений у 1850 році як зворушлива данина померлому генію. Цей біломармуровий монумент на кладовищі Пер-Лашез є втіленням скорботи та величі. Не менш глибоким є і «Ангел скорботи» — скульптура, що збудувала місток між бароковою театральністю та глибоким пафосом.

Життя Клезенже було тісно пов'язане з інтелектуальною елітою Франції. Його зв'язок з Аполлоніною Сабатьє, відомою салонницею, відкрив йому двері до найвидатніших мислителів того часу, а шлюб із Соланж Дюдеван, донькою Жорж Санд, ще міцніше вписав його ім'я в історію літературного та мистецького суспільства. За свої заслуги він був удостоєний високих нагород, зокрема Ордена Почесного легіону. Наприкінці свого життя, після смерті в Парижі 5 січня 1883 року, він був похований на знаменитому кладовищі Пер-Лашез, залишивши по собі спадщину, що і сьогодні захоплює своєю технічною досконалістю та емоційною глибиною в таких музеях, як Музей д'Орсе.

Ранні роки та навчання

Огюст Клезенже народився 22 жовтня 1814 року у французькому місті Безансон, у родині, де мистецтво було не просто покликанням, а способом життя. Його батько, Жорж-Філіп Клезенже, був видатним скульптором, який став першим наставником сина, заклавши основи його майбутнього таланту. Саме це раннє занурення у світ пластичного мистецтва прищепило Огюсту глибоке розуміння скульптурної техніки та естетичних канонів, що згодом дозволило йому створювати роботи, сповнені життя та емоційної глибини.

Художній розвиток та стиль

Творчий стиль Огюста Клезенже еволюціонував протягом XIX століття: спочатку він спирався на принципи неокласицизму, але з часом поступово втілював у своїх роботах елементи реалізму та романтизму. У своїх творах він майстерно поєднував технічну точність із глибокою емоційною інтенсивністю. Його скульптури часто розкривають драматичні сюжети та чуттєві образи, демонструючи виняткове володіння анатомією та формою.

Головні витвори та досягнення

Творчий шлях Огюста Клезенже позначений творами, що не просто прикрашали епоху, а викликали справжній резонанс у мистецькому світі. Одним із найбільш провокаційних шедеврів стала скульптура «Жінка, bitten змією» (1847), яка здійснила справжню сенсацію на паризькому Салоні завдяки своєму драматичному реалізму та еротичному підтексту; цікаво, що образ був створений на основі зліпків з натури Аполлоні Сабатьє. Ця ж модель стала натхненням для іншого видатного твору — «Мадам Сабатьє» (1847), мармурового портрета, який остаточно закріпив за Клезенже репутацію майстра, здатного втілювати в камені первісну красу та чуттєвість.

Окрім інтимних та драматичних образів, майстер створював монументальні полотна в камені, що несли глибокий емоційний зміст. Похоронний монумент Шопена (1850), створений замовленням після смерті композитора Фредеріка Шопена, є зворушливою даниною пошани музиканту, що височіє на знаменитому цвинтарі Пер-Лашез у білому мармурі. Не менш глибоким за емоційним впливом є «Ангел скорботи» — надзвичайно емоційна скульптура, що втілює в собі барокову драму та глибокий пафос людського страждання.

Окрім того, талант Клезенже розкривався у створенні портретів видатних особистостей того часу. Його рука торкалася обличчя таких постатей, як Рашель Фелікс та Теофіль Готьє, а також він подарував вічність статуї Луїзи Савойської, демонструючи неймовірну універсальність свого стилю.

Впливи та стосунки

Творчий шлях Огюста Клезенже був глибоко корінистим, адже саме його батько, Жорж-Філіп Клезенже, заклав той міцний художній фундамент, на якому згодом виросла вся майстерність сина. Проте справжнє мистецтво Огюста розквітло у переплетенні складних людських доль та інтелектуальних пошуків. Його зв'язок з Аполонією Сабатьє — вишуканою салонницею та коханкою багатьох видатних митців, зокрема Шарля Бодлера — відкрив перед ним двері до найвищих інтелектуальних та мистецьких кіл тогочасної епохи. Цей вплив став доповнений його шлюбом у 1847 році з Соланж Дюдеван, донькою легендарної Жорж Санд, що ще міцніше вплело художника у канву елітного літературного суспільства Франції.

Історичне значення та спадщина

Творчість Огюста Клезенже є живим відображенням мистецьких течій XIX століття у Франції, стаючи своєрідним містком між канонами неокласицизму та новоприбувшими тенденціями реалізму. Його майстерність була визнана на найвищому рівні: у 1849 році він був відзначений орденом Почесного легіону у званні кавалера, а у 1864 році отримав статус офіцера.

Його скульптури й досі викликають захоплення завдяки бездоганній технічній майстерності, емоційній глибині та неймовірному драматичному ефекту, що здатний торкнутися самої душі глядача. Видатні зразки його мистецтва сьогодні прикрашають стіни провідних музеїв світу, зокрема Музею д'Орсе. Життєвий шлях митця завершився 5 січня 1883 року в Парижі; він спочиває на знаменитому цвинтарі Пер-Лашез.