Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 55 робіт Ашиль Деверія у нашому каталозі
Коротко кажучи
The Model's Pose (1838) — це картина Ашиль Деверія, яка привертає найбільше уваги; оригінал зберігається в Musée de la Vie Romantique, Paris. Після цього погляд переходить на Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? (1840) та The Glorification of Saint Clotilde (1851). Серед 55 робіт Ашиль Деверія у нашому каталозі ці 55 є найвідомішими: кожна з них — унікальний оригінал із зазначенням року створення, музею та причини її безсмертя.
The Model's Pose is a genre painting by the French artist Achille Devéria. Created about 1838, this oil on canvas work captures a specific moment within an artist's studio. The scene focuses on the creative environment, presenting a cluttered interior that contains various objects, artworks, and sculptures. The composition centers on the interaction between an artist seated at an easel and a model posing nearby.
In this somber scene from 1840, we find ourselves amidst the heavy, suffocating atmosphere of a crowded urban procession. The composition is dense, pulling the viewer into a narrow street where the architecture seems to lean inward, heightening the sense of claustrophobia. At the heart of this chaos, a woman in a light-colored bodice reaches toward the sky, her gesture one of profound appeal or perhaps sheer desperation. Beside her,…
Achille Devéria painted The Glorification of Saint Clotilde about 1851. The work centers on the hagiographic narrative of Saint Clotilde, the queen and consort of the Merovingian king Clovis I. Through her upward-reaching gesture, the composition symbolizes divine favor and spiritual triumph within a celestial realm.
Example - (46374) is a colorful work by the French painter Achille Devéria. The composition centers on a man in military uniform engaging in sexual activity with another person. The figure in uniform is positioned on top of the second individual, who lies down within the scene.
A woman sits upon the ground, her blue dress spreading like a pool of ink against the earth. Her legs are parted, a posture of unstudied ease amidst a crowd of figures. Above her, a person stands, casting a shadow that anchors the composition. Nearby, a book lies discarded on the floor, its pages silent and still. The scene is a collection of human moments, a social gathering caught in…
Example - (23316) emerges as a painting by the French artist Achille Devéria. This work captures a quiet, social gathering where the air seems thick with the scent of old paper and the soft clink of glassware. Within the scene, four figures—two men and two women—find themselves suspended in a moment of shared leisure. The men occupy sturdy chairs while the women rest upon couches, creating a relaxed geometry of…
Example - (56456) is an artwork by Achille Devéria. The artist, born in Paris, France, in 1800, captured the fleeting movements of human life through his brush. His hand moved with precision until his death in 1857. This piece exists as a fragment of his long creative output, a moment held still within the frame.
portrait de laure deveria, soeur de l'Artiste
12
Eugène françois vidocq
13
Marc-antoine désaugiers
14
Henri III et sa cour, acte III, scène V. le duc et la duchesse de guise
15
Honoré de balzac - (1820)
16
Jane stirling - (1830)
17
Lady jane grey
18
Alexandre dumas
19
Heloise and abelard
20
Example - (34215)
21
Alexandre dumas - (1829)
22
La lecture la conversation
23
Mademoiselle rachel
24
Example - (345307)
25
costume de bal sous louis XIV
26
Example - (34206)
27
Le banquet oriental, en grisaille
28
Prelude, from journal des femmes - (1830 - (48))
29
Laure cinti-damoreau - (1820)
30
Midnight
31
The corset
32
Example - (36436)
33
Elégante, lithographie
34
Example - (34214)
35
dame anglaise au XIV siecle
36
Assomption de la vierge
37
Portrait of rachel
38
Three in the afternoon
39
Example - (32109)
40
Example - (45305)
41
Mère et enfants lavis
42
Dame de la cour de louis XI
43
Liriopé presenting narcissus to tirésias
44
Eleven o`clock in the evening
45
Example - (34213)
46
Example - (25321)
47
Woman performing cunnilingus on another woman
48
Example - (23410)
49
La réunion musicale
50
The entreaty
51
Scene galante renaissance dans un sous-bois
52
Jeune femme assoupie
53
Enfants jouant au badmongton
54
conversation au temps de louis XIII
55
Portrait of Jane Wilhelmine Stirling with a girlІнститут Фредеріка Шопена
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
3 музеїв, у яких зберігається більшість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Ашиль Деверія | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Musée de la Vie Romantique |
Paris | 1 | The Model's Pose |
 Museum of the French Revolution |
Vizille | 1 | Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? |
 Інститут Фредеріка Шопена |
Варшава | 1 | Portrait of Jane Wilhelmine Stirling with a girl |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
The Model's Pose is a genre painting by the French artist Achille Devéria. Created about 1838, this oil on canvas work captures a specific moment within an artist's studio. The scene focuses on the creative environment, presenting a cluttered interior that contains various objects, artworks, and sculptures. The composition centers on the interaction between an artist seated at an easel and a model posing nearby.
In this somber scene from 1840, we find ourselves amidst the heavy, suffocating atmosphere of a crowded urban procession. The composition is dense, pulling the viewer into a narrow street where the architecture seems to lean inward, heightening the sense of claustrophobia. At the heart of this chaos, a woman in a light-colored bodice reaches toward the sky, her gesture one of profound appeal or perhaps sheer desperation. Beside her,…
Achille Devéria painted The Glorification of Saint Clotilde about 1851. The work centers on the hagiographic narrative of Saint Clotilde, the queen and consort of the Merovingian king Clovis I. Through her upward-reaching gesture, the composition symbolizes divine favor and spiritual triumph within a celestial realm.
The Model's Pose (1838), Musée de la Vie Romantique, Paris. Далі йдуть Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? (1840) та The Glorification of Saint Clotilde (1851).
38 років: The Model's Pose датована 1838 роком, а Ашиль Деверія народився(-лася) у 1800.
The Model's Pose, Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned?, The Glorification of Saint Clotilde, Example - (46374), Small and innocent games, Example - (23316), Example - (56456), Hugues-bernard maret, Aruj - (19th cent) та La déclaration d'amour. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 55 робіт Ашиль Деверія, датованих періодом з 1838 по 1851.
Переважно в Musée de la Vie Romantique (Paris), Museum of the French Revolution (Vizille) та Інститут Фредеріка Шопена (Варшава). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
На цій сторінці найдавніша робота датована The Model's Pose (1838), а найновіша — The Glorification of Saint Clotilde (1851).
Woman (4), People (3) та Man (2), у 55 роботах на цій сторінці.
Oil On Canvas, для 2 із 55 робіт на цій сторінці.
Romanticism, судячи з оригіналів на цій сторінці.
Ашиль Жаке Жан Марі Деверія постає унікальною постаттю у французькому романтизмі, вирізняючись не лише своєю майстерністю, а й глибоким психологізмом, який він вдихав у свої полотна. Народившись у Парижі 6 лютого 1800 року, в епоху бурхливого інтелектуального піднесення, Деверія прожив життя, позначене як особистими трагедіями, так і надзвичайним творчим злетом — ця дуальність глибоко закарбувалася в його творчості. Хоча біографічні подробиці залишаються дещо скупими, наукові дослідження малюють образ людини, що була тонко налаштована на ритми мистецького дискурсу та пристрасно прагнула зафіксувати миттєві прояви людських емоцій.
Творчий шлях Деверії розпочався в самому серці Парижа, де він проходив суворе навчання у таких майстрів, як Луї Лафіт та Анн-Луї Жироде-Тріонсон. Ця фундаментальна підготовка дала йому технічну впевненість, яка згодом дозволила йому з легкістю опановувати різні види мистецтва. До 1822 року він почав експонувати свої роботи на престижному Паризькому Салоні, швидко здобувши визнання у конкурентному середовищі французького мистецтва. Його ранні роки характеризувалися зростаючим володінням лінією та світлом, поки він шукав власний голос серед усталених традицій неокласицизму та нової хвилі романтизму.
У зрілості своєї кар'єри Деверія став прославленим портретистом, здобувши репутацію митця, здатного вловити саму суть своїх моделей. Він володів рідкісним талантом бачити глибше поверхні, використовуюючи тонкі нюанси експресії для передачі внутрішньої психологічної складності найвидатніших постатей епохи. Його професійне життя було нерозривно пов'язане з яскравими літературними колами Парижа; він отримував замовлення та був близьким спостерігачем життя легендарних письменників, таких як Віктор Гюго, Ламартін, Віньї та Олександр Дюма-син. Ці портрети були чимось більшим, ніж просто схожістю; вони стали візуальним втіленням духу романтизму, закарбовуючи інтелектуальну та емоційну вагу чоловіків, що формували французьку літературу.
Виходячи за межі олійного живопису, Деверія був плідним літографом та ілюстратором — роль, що дозволила йому охопити набагато ширшу аудиторію. Його робота в естампній графіці — від витонченої акварелі до сміливої гравюри — демонструвала його універсальність та відданість справі поширення мистецтва. Він видав численні літографічні альбоми та зошити, включаючи знакові ілюстрації до творів Гете, що зміцнило його статус ключового візуального комунікатора свого покоління. Здатність наводити мости між високим мистецтвом та популярною ілюстрацією дозволила його естетичному впливу проникнути в усі верстви французького суспільства.
Ознакою стилю Деверії є витончене використання sfumato — техніки, яку він адаптував для створення розмитих, атмосферних ефектів, де настрій переважав над жорсткою деталізацією. Такий м'який фокус надавав його інтимним сценам та портретам ефірної, сновидницької якості, запрошуючи глядача у простір тихого споглядання та емоційного резонансу. Працюючи чи то в розкішній гризайлі Le Banquet Oriental, чи використовуючи делікатні лінії портрета, Деверія завжди зосереджувався на ефемерній красі моменту.
Його внесок поширювався навіть на декоративне мистецтво, що видно з його проєктів для вітражів, таких як створений у 1844 році ескіз Généalogie d’Abraham. Наприкінці життя глибока прихильність до світу мистецтва привела його до посади куратора Кабінету естампів у Парижі — посада, що відображала його безмежну повагу до історії гравюри та графіки. Коли він пішов із життя в Парижі у 1857 році, він залишив по собі спадщину, визначену такими рисами:
