Kaglo II
Гікле / Художній принт
Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.
Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (24 Липень)
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія відшкодування митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Знижка на багатоелементні замовлення
Kaglo II
Гікле / Художній принт
Розмір репродукції
-
Підсумкова ціна
-
Опис експоната
A Symphony of Circles: Exploring Victor Vasarely’s Kaglo II
The artwork "Kaglo II" by Victor Vasarely stands as a testament to the enduring fascination with geometric abstraction and its ability to capture the essence of visual perception. Created in 1986, this print exemplifies Vasarely's signature Op Art style—a movement that sought to stimulate optical illusions and challenge conventional notions of representation. More than just aesthetically pleasing, Kaglo II embodies a profound exploration into how our eyes perceive color and form, reflecting the artist’s lifelong dedication to unraveling the mysteries of visual experience.Inspired by Nature's Patterns
Vasarely’s artistic vision was deeply rooted in observation of the natural world. Specifically, he drew inspiration from the undulating rhythms of ocean waves and the textured surfaces of limestone formations found in Gordes, France—a picturesque hilltop village known for its ancient stone buildings. These landscapes served as catalysts for his creative process, prompting him to translate organic forms into simplified geometric shapes. The artist meticulously studied the interplay between linear and color patterns within these environments, recognizing that visual perception isn’t merely passive reception but an active process of interpretation.The Technique of Kinetic Art
Vasarely's approach to painting wasn't simply about applying pigment onto canvas; it was about creating a dynamic illusion of movement. Kaglo II utilizes a technique characteristic of kinetic art—a field that investigates the relationship between perception and motion. The artist employed a printing process designed to subtly shift the image’s appearance as viewers moved before it, capitalizing on retinal distortion. This deliberate manipulation of visual stimuli underscores Vasarely's belief that art should engage the senses beyond mere sight, prompting contemplation about how we experience reality.Symbolism Within Geometric Form
The composition of Kaglo II—a large circle surrounded by concentric circles of varying hues—is laden with symbolic significance. Circles represent wholeness and unity, mirroring Vasarely’s overarching philosophical stance on art's role in fostering a deeper understanding of the universe. The repetition of geometric shapes speaks to the underlying orderliness of nature and suggests that beauty can be found in simplicity. Furthermore, the vibrant color palette—red, blue, green, orange, and yellow—adds emotional depth to the artwork, evoking feelings of energy, harmony, and optimism.A Legacy of Visual Illusion
Displayed prominently at the Inter-American Development Bank in Washington, D.C., Kaglo II represents a pivotal contribution to the history of modern art. Vasarely’s pioneering work solidified Op Art's place as a significant movement within the broader context of abstract expressionism and paved the way for subsequent explorations into perceptual psychology. Today, reproductions of Kaglo II continue to captivate audiences worldwide, demonstrating the enduring power of geometric abstraction to provoke thought and inspire wonder—a testament to Victor Vasarely’s unwavering commitment to transforming visual perception into a source of artistic innovation.Біографія митця
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Народжений Карлою Васзарі у 1906 році в Пєшці, місті, що тоді знаходилося в складі Австро-Угорщини (нинішня Хорватія), шлях Віктора Васреалі до того, щоб стати піонером Оп Арту та кінетичного мистецтва, був далекий від передбачуваного. Раннє життя натякало на шлях, який був би зовсім не пов’язаний з полотном; спочатку він займався медичними дослідженнями в Університеті Еґтовса Лоранда в Будапешті. Однак привабливість візуального вираження виявилася занадто сильною, і він відмовився від медицини на користь світу живопису у 1927 році, поступившись до Академії Подольні-Волькмана. Це рішення позначило не лише зміну професії, але й початок безперервного дослідження фундаментальних принципів, що керують сприйняттям і формою. Переломним моментом став його запис до майстерської Сандора Бортніка – Műhely, школи, яка глибоко вплинула на баухасистський рух. Тут Васреалі засвоїв принципи функціонального дизайну та геометричної абстракції, насіння яких згодом втілилося у його знакові стиль. Ранні роки не були просто про здобуття техніки; це було прагнення розібрати традиційні художні канони і прийняти нову візуальну мову, засновану на логіці та точності.
From Early Abstraction to the Dawn of Op Art
Пізні 1920-ті та ранні 1930-ті роки стали свідками поступового відходу Васреалі від репрезентативного мистецтва, коли він глибше занурився у сферу геометричної абстракції. Роботи, такі як “Блакитна студія” і “Зелена студія”, створені в 1929 році, є прикладом цього переходу – свідома відмова від наративних елементів на користь чистої форми та кольорових відносин. Хоча він був під впливом майстрів, таких як Пієт Мондріан і Казімір Малевич, Васреалі не хотів просто наслідувати їхні стилі. Він прагнув вийти за межі статичних композицій попередників, прагнучи динамізму, який би активно залучати сприйняття глядача. Цей пошук привів його до Парижа в 1930 році, де він зарекомендував себе як графічного дизайнера та художника-рекламного дизайну, відточуючи свої навички, одночасно продовжуючи розвивати своє унікальне мистецьке бачення. Саме під час цього періоду він почав експериментувати з техніками, які пізніше стали віхами Оп Арту – маніпулював формами та кольорами, щоб створити ілюзії руху та глибини, де їх фізично не було. Насіння було посіяне для революції у сприйнятті.
The Systematic Illusion: Defining a Movement
До 1960-х років Віктор Васреалі повністю утвердився як провідна фігура в розгалужувальному русі Оп Арт. На відміну від багатьох художників, які покладалися на інтуїцію та спонтанний вираз, Васреалі підходив до своєї роботи з чітко систематичним методом. Він використовував сітки та математичні принципи для створення візерунків, які створювали потужні оптичні ілюзії – візуальні вібрації, вражаючі ефекти та відчуття глибини там, де її фізично не було. Це не було проманюванням; це було про розкриття динамізму, що існує в самій сутності сприйняття. Він вірив у відтворюваність і масовий попит, прагнучи демократизувати мистецтво, роблячи його доступним за межами галерей та музеїв. Його робота кидала виклик глядачам ставити під сумнів їхнє власне сприйняття, змушуючи їх активно брати участь у створенні значення. Ця свідома взаємодія зі сприйненням відрізняла Оп Арт і зміцнювала його місце на передовій. Він не просто малював картини; він будував досвід.
Historical Significance
Внесок Васреалі в історію мистецтва є багатогранним. Він вийшов за межі традиційних технік живопису, щоб створити роботи, які активно залучають сприйняття глядача. Його систематичний підхід кинув виклик традиційним художнім уявленням про творчість і відкрив шлях для комп’ютерно-генерованого мистецтва та цифрового дизайну. Розмиваючи межі між витонченим мистецтвом і комерційними об'єктами, Васреалі зміг поєднати їх у єдине ціле, залишивши помітний слід як в одній, так і в іншій сфері. Він не просто створював естетично привабливі предмети; він проводив візуальні експерименти, які розкривали фундаментальні істини про те, як ми бачимо світ. Його робота продовжує резонувати сьогодні, нагадуючи нам про силу абстракції, красу геометрії та нескінченні можливості людчої творчості.
Quick Facts
- Artistic movement or style: Оп Арт, Кінетичне мистецтво
- Artists or movements influenced by this artist: Графічний дизайн, Інтер’єрний дизайн
- Artists who influenced this artist: Пієт Мондріан, Казімір Малевич
- Date of birth: 9 квітня 1906 року
- Date of death: 15 березня 1997 року
- Full name: Віктор Васреалі
- Nationality: Угорно-французький
- Notable artworks: “Блакитна студія”, “Зелена студія”, “Зєбра”, “Suomi tableware”
- Place of birth: Пєшці, Хорватія
Quizz
- Question: Яке мистецьке рушій Віктора Васреалі найкраще відомий? Choices: "Сюрреалізм", "імпресіонізм", "Оп Арт" Correct answer: 3
- Question: Перш ніж присвятити себе мистецтву, Васреалі спочатку вивчав яку галузь в університеті? Choices: "Академія Беов-Арте", "Баухаус", "Королівська академія мистецтв" Correct answer: 2
- Question: Ранній художній розвиток Васреалі значною мірою був під впливом принципів якої школи? Choices: "Зірка Ночі", "Жорж Помпіду", "Герніка" Correct answer: 2
- Question: Який приклад кінетичного мистецтва Васреалі? Choices: "Париж, Франція", "Будапешт, Угорщина", "Аякс-ен-Провенс, Франція" Correct answer: 3
- Question: Де розташований Фонд Васреалі? Choices: "Париж, Франція", "Аякс-ен-Провенс, Франція", "Герніка" Correct answer: 2
Віктор Вазарелі
1906 - 1997 , Хорватія
Короткі факти
- Artistic Movement Or Style: Оп Арт, Кінетичний арт
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Графічний дизайн
- Інтер'єрний дизайн
- Artists Who Influenced This Artist:
- Пьет Мондріан
- Казімір Малевич
- Date Of Birth: 9 квітня 1906
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Угорно-французький
- Notable Artworks:
- Blue Study
- Green Study
- Zebra
- Suomi
- Place Of Birth: Пек, Хорватія




Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
