Neo Expressionism · 2018
Lying down (Thiago Boecan, 2018)
Thiago Boecan створив Lying down. Дата створення — 2018. Він належить до напряму Neo Expressionism. Розмір: 7 × 18 cm
- 2018
- 7 × 18 cm
Lying down коротко
- Назва
- Lying down
- Художник
- Thiago Boecan
- Дата
- 2018
- Розміри
- 7 × 18 cm
Зображення високої роздільної здатності Lying down
Захищено авторським правом: зображення представлене лише для ознайомлення.
Інші розміри, кадри та цитування →Thiago Boecan, Lying down (2018).
Відповіді на запитання про Lying down
У якому році було створено "Lying down"?
«Lying down» датована 2018 роком. Ця дата дозволяє визначити місце твору в творчому шляху Thiago Boecan та відповідну епоху.
Які розміри оригіналу "Lying down"?
Розміри оригіналу «Lying down» роботи Thiago Boecan становлять 7 x 18 cm. Репродукції можна замовити в інших розмірах із збереженням тих самих пропорцій.
Чи не захищений твір "Lying down" авторським правом?
Щодо авторського права, «Lying down» є все ще перебуває під захистом авторського права.
Хто є автором твору "Lying down"?
Автором твору «Lying down» є Thiago Boecan. Робота внесена до каталогу під іменем Thiago Boecan.
До якого художнього напряму належить «Lying down» роботи Thiago Boecan?
«Lying down» роботи Thiago Boecan належить до течії Neo Expressionism. Цей напрям визначає стилістичний контекст твору.
Про художника Thiago Boecan
Thiago Boecan
A Dialogue with Emptiness: The Art of Thiago Boecan Thiago Morales Boemeke, known as Thiago Boecan, is a rising figure in the Brazilian contemporary art scene, captivating audiences with his exploration of emptiness and the human form. Born in São Paulo, Brazil, in 1995, Boecan’s artistic journey began with a formal education at Fundação Armando Álvares Penteado, followed by a degree in Graphic Design from Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. However, it was his apprenticeships under the tutelage of José Paulo de Latorre and Sergio Fingermann that truly shaped his unique visual language. Boecan’s work isn't simply about what is *present* on the canvas; it’s a profound meditation on absence, internal space, and the delicate balance between inner and outer worlds.