Папір

Досьє на витвір мистецтва

Досьє на витвір мистецтва: Odol

Повна інформація про Odol

Стюарт Дэвис, Odol (1924). Відтворено для ознайомлення; усі права захищені правовласником. Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

інформаційна картка твору Odol

Автор
Стюарт Дэвис originaluniqueart.com/uk/artists/%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%B0%D1%80%D1%82-%D0%B4%D1%8D%D0%B2%D0%B8%D1%81_uk/
Дати створення автором
1892 – 1964
Живопис
1924
Початковий розмір
61 x 46 cm
Рух
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.

У контексті

Odol — Стюарт Дэвис

Який розмір?

Оригінальні розміри складають 61 × 46 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.

Коли це було написано?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 72 на момент смерті.

Написано, коли художнику було 32. Митець дожив до 72 років. 11 із 47 датованих робіт цього митця в нашому каталозі були створені раніше.

Затінення: життя Стюарт Дэвис (1892–1964) ▲ ця робота, 1924 кожна картина з датуванням, десятиліття за десятиліттям

Перші роботи: до 1924 Основні роки творчості: 1924–1941 Пізні роботи: з 1941

Ці три сегменти поділяють роботи, датовані в цьому каталозі, на перший квартал, середину та останній квартал. Вони не є повним переліком творчості митця: певна прогалина може бути лише розривом у записах, а не періодом творчого затишшя. Роки, що переплітаються з життям митця

Порівняти з

  • Одол originaluniqueart.com/uk/art/%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%B0%D1%80%D1%82-%D0%B4%D1%8D%D0%B2%D0%B8%D1%81-%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%BB-8LT7WX-uk/
  • Lucky Strike, 1924 originaluniqueart.com/uk/art/stuart-davis-lucky-strike-AS7UQT-en/
  • T View, 1951 originaluniqueart.com/uk/art/stuart-davis-t-view-AQZUYY-en/

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що гармоніюють із цим: originaluniqueart.com/uk/art/similar/stuart-davis-odol-AS7UR9-en/

Кольори

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Espresso #5a5957

    Каталог палітр

    • #5A5957
    • #A9BEBA
    • #383935
    • #F1F6ED

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Шукати інші картини за кольором

    Палітра
    Neutrals Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Espresso
    Насиченість
    Monochromatic Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Statement Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Discordant Palette Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Bright Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Muted Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи Стюарт Дэвис за останні дванадцять місяців — загалом 10 країн. Джерела цих даних

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 59,6%3 400 відвідувань
    2. 2 Сполучені Штати Америки 17,5%1 000 відвідувань
    3. 3 Фінляндія 5,3%300 відвідувань
    4. 4 Швеція 5,3%300 відвідувань
    5. 5 Франція 3,5%200 відвідувань
    6. 6 Гонконг 1,8%100 відвідувань
    7. 7 Хорватія 1,8%100 відвідувань
    8. 8 Південна Корея 1,8%100 відвідувань
    9. 9 Нідерланди 1,8%100 відвідувань
    10. 10 Сербія 1,8%100 відвідувань

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    20 найбільш переглянутих робіт Стюарт Дэвис

    1. 1 T View, 1951 4,7%300 переглядів
    2. 2 Visa 1 4,7%300 переглядів
    3. 3 Studio interior 4,7%300 переглядів
    4. 4 Одол 3,1%200 переглядів
    5. 5 Garage No. 1, 1917 3,1%200 переглядів
    6. 6 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 3,1%200 переглядів
    7. 7 Waterfront Landscape 3,1%200 переглядів
    8. 8 Study for ''Ursine Park'' 4 3,1%200 переглядів
    9. 9 Sketch 2 3,1%200 переглядів
    10. 10 Study for ''Blips and Ifs'' 3,1%200 переглядів
    11. 11 Rocks, Gloucester, 1915 1,6%100 переглядів
    12. 12 The Mellow Pad 1,6%100 переглядів
    13. 13 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 1,6%100 переглядів
    14. 14 Tropes de Teens, 1956 1,6%100 переглядів
    15. 15 Waterfront Landscape, 1936 1,6%100 переглядів
    16. 16 Composition, 1935 1,6%100 переглядів
    17. 17 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 1,6%100 переглядів
    18. 18 The Terminal, 1937 1,6%100 переглядів
    19. 19 Newark, 1910 1,6%100 переглядів
    20. — Odol, 1924 ця картина 0,0%0 переглядів

    Разом ці роботи становлять 50,2% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 189 робіт цього митця, з яких 51 були переглянуті принаймні один раз. Цю картину ще ніхто не переглядав за цей період — вона завершує список без рейтингу. Показники не змінюються, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Митець та музей

    Автор

    Стюарт Дэвис

    Народився в Філадельфія, Сполучені Штати Америки

    Stuart Davis: A Pioneer of American Modernism

    Stuart Davis, born Edward Stuart Davis on December 7, 1892, in Philadelphia, Pennsylvania, was immersed in an artistic environment from a young age. His father, Edward Wyatt Davis, served as the art editor for The Philadelphia Press, while his mother, Helen Stuart Davis, was a sculptor—a lineage that undeniably fostered his early fascination with visual arts. From childhood, he absorbed the spirit of observation and experimentation that would characterize his entire artistic career.

    Davis received formal training at the Robert Henri School of Art in New York City from 1909 to 1912 under the guidance of Robert Henri himself. This formative period cemented friendships with fellow painters John Sloan, Glenn Coleman, and Henry Glintenkamp—artists who shared a commitment to capturing the realities of urban life and challenging artistic conventions. Henri’s influence instilled in Davis a belief that “a subject had its emotional reality,” which could be gleaned through an awareness of geometric planes and spatial relationships—a principle that would permeate his subsequent works.

    Early Career and the Armory Show

    Davis swiftly gained recognition as one of the youngest exhibitors at the pivotal Armory Show in 1913. He presented five watercolor paintings reflecting the distinctive style of the Ashcan School, marking an early step on his artistic journey. This exhibition exposed him to the groundbreaking visions of artists like Vincent van Gogh, Henri Matisse, and Pablo Picasso—figures who profoundly impacted Davis’s aesthetic sensibilities.

    Artistic Development and Style

    Throughout the 1920s, Davis honed his distinctive mature style. He began creating abstract still lifes and landscapes imbued with a palpable proto-pop art element. These compositions incorporated contemporary subject matter—cigarette packages, spark plug advertisements—demonstrating his willingness to engage with the visual culture of his time. His canvases pulsed with bold colors and energetic brushstrokes, reflecting his deep connection to jazz music—a genre that became increasingly prominent in his paintings from the 1940s and 1950s.

    The Ashcan School movement served as an anchor for Davis’s early artistic explorations, shaping his perspective on realism and urban experience. He skillfully blended geometric abstraction with recognizable imagery, creating artworks that resonated with both intellectual rigor and emotional depth.

    Influences and Inspirations

    Robert Henri: Provided foundational training and instilled in Davis the conviction that art should reflect life’s raw essence.

    Ashcan School: Influenced his initial focus on urban realism and capturing the spirit of everyday existence.

    Cubism: Inspired Davis's experimentation with fragmented perspectives and geometric forms—techniques he skillfully integrated into his compositions.

    Jazz Music: Contributed to the rhythmic energy and improvisational quality of his paintings, mirroring its dynamism on canvas.

    Notable Works

    Odol (Modernism), completed in 1928, stands as a testament to Davis’s artistic vision—a masterful blend of abstraction and recognizable imagery from popular culture. This painting exemplifies his ability to convey emotion through geometric shapes and bold color palettes.

    Other significant pieces include Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad, and Tropes de Teens (1956)—each reflecting Davis’s ongoing exploration of form and subject matter throughout his prolific career. His enduring legacy resides in his pioneering role as a modernist artist who championed American artistic expression.

    ## Legacy and Historical Significance

    Stuart Davis's contributions to American Modernism are undeniable. He challenged traditional artistic conventions, embraced contemporary themes, and fostered a distinctive voice within the broader context of 20th-century art history. As a visionary artist who anticipated future trends, he solidified his place as one of the most influential figures in shaping the trajectory of American painting.

    Посібник по Стюарт Дэвис: продовжуйте досліджувати

    Шукайте онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Odol

    originaluniqueart.com/uk/art/download/stuart-davis-odol-AS7UR9-en/

    Посилання на цей витвір мистецтва: Odol

    MLA
    Дэвис, Стюарт. Odol. 1924, https://originaluniqueart.com/uk/art/stuart-davis-odol-AS7UR9-en/
    APA
    Дэвис, Стюарт (1924). Odol [Painting]. https://originaluniqueart.com/uk/art/stuart-davis-odol-AS7UR9-en/
    Chicago
    Стюарт Дэвис. Odol. 1924. https://originaluniqueart.com/uk/art/stuart-davis-odol-AS7UR9-en/
    Harvard
    Дэвис, Стюарт (1924) Odol. Available at: https://originaluniqueart.com/uk/art/stuart-davis-odol-AS7UR9-en/

    Для студентів мистецтв та дослідників

    Odol — Стюарт Дэвис

    Докладний аналіз твору Odol для студентів та дослідників

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. У нашому каталозі ця робота класифікована за тегами: bold outlines, everyday objects, pop art style. Ви згодні? Що б ви додали або прибрали?
    4. Поверніться до Одол, що було представлено раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    5. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Де саме в цій роботі це можна помітити?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, використовуючи факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Питання та відповіді

    Як «Odol» вписується в тематику та стиль Стюарт Дэвис?

    «Odol» поділяє з іншими творами Стюарт Дэвис характерний стиль Pop Art та притаманні йому теми: jazz age aesthetics, pop art precursors, american modernism, simplified forms & lines, everyday subject matter, bold color palette, urban american life, geometric abstraction.

    До якого художнього напряму належить «Odol» роботи Стюарт Дэвис?

    «Odol» роботи Стюарт Дэвис належить до течії Pop Art. Цей напрям визначає стилістичний контекст твору.

    Які формат і розмір твору "Odol"?

    Формат твору "Odol" — Portrait, а оригінал має розмір 61 x 46 cm. Обидва показники є корисними під час планування репродукції.

    Як мені завантажити зображення «Odol» роботи Стюарт Дэвис?

    Цифрове зображення твору «Odol» роботи Стюарт Дэвис доступне для завантаження на сторінці Завантажити цифрове зображення: завантаження цифрового зображення високої роздільної здатності.

    Якому художнику приписують роботу "Odol"?

    «Odol» приписують Стюарт Дэвис.

    Усі запитання та відповіді про Odol