Меню

() ·

A painting made for you, by hand

Святой Варфоломей

Олійная репродукція ручної роботи

Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. ( Перейти до друку Перейти до цифрових зображень)

Опис експоната

Святой Варфоломей Матье ди Джованни – выдающийся художник эпохи Ренессанса из Сиены, известный своим изображением апостола и использованием символических цветов и линий для передачи духовной глубины.

Біографія митця

Дослідіть мистецтво Маттео ді Джованні (1435-1495), провідного сиенського майстра Ренесансу! Відкрийте поєднання місцевих традицій та флорентійського впливу в «Мадонні», «Вбивстві невиннодітних» та іншому. #RenaissanceArt #SieneseSchool

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Стандартний розмір
індивідуальний розмір
CM
INCH

Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

ширина
висота

Введіть необхідну ширину та висоту, щоб картина підійшла до вашої рами або стіни. Оскільки це ручний розпис, для зміни пропорцій художник може дописати трохи більше по краях або дещо обрізати композицію — вибір за вами. Перед початком роботи ми надішлемо вам цифровий макет для затвердження. Зображення, показане на цій сторінці, не є реальним результатом — лише макет відображає майбутній вигляд.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on масив дерева bars
White ₴1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on масив дерева bars
Blurside ₴1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on масив дерева bars
Extended ₴1
Corner sample of the P118B picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B ₴10
Corner sample of the P118H picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H ₴10
Corner sample of the P118W picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W ₴10
Corner sample of the P438Z picture frame: формований полістирол, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z ₴10
Corner sample of the P508JH picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH ₴12
Corner sample of the P508YH picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH ₴12
Corner sample of the P805H picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H ₴10
Corner sample of the P805Z picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z ₴10
Corner sample of the P919BZ picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ ₴10
Corner sample of the P919G picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G ₴10
Corner sample of the P919XJ picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ ₴10
Corner sample of the P959ZH picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH ₴10
Corner sample of the P968JZ picture frame: формований полістирол, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ ₴12
Corner sample of the W106C picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C ₴8
Corner sample of the W218G picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G ₴10
Corner sample of the W218JH picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH ₴8
Corner sample of the W218Y picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y ₴10
Corner sample of the W307PJ picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ ₴10
Corner sample of the W316G picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G ₴10
Corner sample of the W316PJ picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ ₴8
Corner sample of the W316Y picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y ₴10
Corner sample of the W398PJ picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ ₴8
Corner sample of the W4111J picture frame: масив дерева, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J ₴10
Corner sample of the W500HY picture frame: масив дерева, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY ₴15
Corner sample of the W500JH picture frame: масив дерева, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH ₴15
Corner sample of the W692G picture frame: масив дерева, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G ₴12
Corner sample of the W849H picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H ₴8
Corner sample of the W940BG picture frame: масив дерева, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG ₴15
Corner sample of the W953PJ picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ ₴8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: різьблене дерево з левкасом, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD ₴30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: різьблене дерево з левкасом, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER ₴30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: різьблене дерево з левкасом, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD ₴45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: різьблене дерево з левкасом, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER ₴45

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (31 Жовтень). Без жодних компромісів у якості.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Деталі гравірування на бронзовій табличці

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Деталі прозорої акрилової таблички

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Деталі чорної акрилової таблички

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

Святой Варфоломей

Матеріал репродукції

Розмір репродукції

-

Видатний майстер-художник

Більше деталізації, витонченості та додаткового часу на створення твору

-

Рама для репродукції

-

-

Для творів мистецтва або репродукцій, розмір яких перевищує 105 см (приблизно 41 дюйм) з будь-якого боку, рама доставляється у вигляді розібраного комплекту. Такий метод гарантує безпечну доставку та запобігає пошкодженням під час транспортування.

Потребує професійного збирання — це не продукт для самостійного виготовлення (DIY).
Комплект має бути зібраний, а полотно натягнуте досвідченим майстром багетних робіт із використанням клейового дерева (не входить у комплект), щипців для натягування полотна та затискачів, щоб підрамник залишався рівним під час висихання клею. Неправильне збирання або нерівномірне натягування полотна може призвести до незворотного пошкодження твору мистецтва, що не підпадає під дію нашої гарантії.

  • У комплект входять усі бруски з цільного дерева, точно вирізані за розміром.

  • Збирається за допомогою гвинтів, що входять до комплекту, а також клейового розчину для кутових з'єднань, який не входить до комплекту і має бути підготовлений вашим майстром.

  • Потрібні професійні інструменти, які не входять до комплекту: щипці для натягування полотна (натягувач) та затискачі, щоб утримувати рейки рівно під час висихання клею.

Важливо:
Для з'єднання кутів потрібен клей для дерева, перекладини необхідно затиснути струбцинами до повного висихання клею, а для натягування полотна на зібрану раму знадобляться щипці для натягування полотна. Жоден із цих інструментів не входить до комплекту. Будь ласка, проконсультуйтеся з досвідченим майстром багетного оформлення перед замовленням рами такого розміру.

Етикетка експоната

-

-

Захисний лак

Глянцевий лак (підсилює яскравість кольорів, захищає від світла та вологи)

-

Персоналізувати мій витвір

Приклади можливих змін: заміна обличчя на фото клієнта; додавання домашньої тварини (наприклад, заміна кота на собаку); додавання прихованого повідомлення на фоні; зміна пейзажу або елементів фону.

-

Прискорено

Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (31 Жовтень). Без компромісів у якості.

-

Експрес-доставка

Доставка по всьому світу () протягом 5 тижнів. (7 Листопад).

Включено в ціну

Підсумкова вартість

₴ 13449

Загальна вартість ₴ 13449

Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см

Included with every order

  • Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
  • Високоякісне лляне полотно
  • Повне страхове покриття доставки
  • Гарантія повернення митних зборів
  • Гарантія точного відтворення кольорів
  • Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
  • Гарантія повернення 100% коштів
  • Пропозиція на оптові замовлення

Saint Bartholomew – A Tuscan Renaissance Masterpiece

Matteo di Giovanni’s “Saint Bartholomew,” painted around 1485 in Siena, stands as a testament to the burgeoning artistic fervor of the Florentine Renaissance and its influence on Tuscan painting. This vertical panel depicts Saint Bartholomew, one of Jesus Christ's twelve apostles, rendered with remarkable precision and imbued with profound symbolic meaning.

  • Subject Matter & Iconography: The saint’s posture—standing confidently at the edge of a marble floor—immediately establishes him as a figure of authority and contemplation. His prominent halo signifies divine grace, while his outstretched hand clutching a knife symbolizes martyrdom and sacrifice – a cornerstone of Christian iconography during this period.
  • Style & Technique: Giovanni’s style aligns seamlessly with Sassetta's and Pollaiolo’s innovations, showcasing smooth skin tones achieved through meticulous glazing techniques. The painting utilizes geometric shapes—rectangles for drapery and circles for the halo—creating a harmonious composition that prioritizes clarity and balance.
  • Historical Context: Siena during Matteo’s time was experiencing a resurgence of artistic patronage fueled by papal influence, particularly following Alfonso II's relocation from Naples. The painting reflects this cultural dynamism and embodies the humanist ideals championed by Renaissance thinkers.
  • Symbolism & Color Palette: Dominantly executed in crimson hues—a color traditionally associated with passion and divine royalty—the artwork underscores Bartholomew’s role as a martyr for his faith. Subtle variations in shade contribute to the painting's depth and evoke an atmosphere of solemn reverence.

Detailed Analysis – Anatomical Precision & Drapery

Giovanni’s mastery extends beyond mere stylistic convention; he demonstrates an astute understanding of human anatomy, mirroring advancements pioneered by Florentine artists. The musculature is depicted with remarkable accuracy—a hallmark of Renaissance art—reflecting the humanist preoccupation with observing and representing the human form in its natural state.

  • Drapery: Giovanni’s drapery folds are rendered with meticulous detail, capturing the subtle nuances of fabric texture through layering and glazing. These folds contribute significantly to the painting's three-dimensionality, creating an illusion of movement that enhances visual engagement.
  • Lighting & Shadow: Soft illumination emanating from above casts gentle shadows across Bartholomew’s body, emphasizing contours and reinforcing the sense of realism. This masterful use of light—a technique central to Renaissance painting—elevates the artwork beyond mere representation, imbuing it with emotional resonance.

Provenance & Artistic Legacy

Originally attributed to Antonio Pollaiolo, “Saint Bartholomew” underwent a reassessment in recent decades, cementing Matteo di Giovanni’s position as Siena's foremost painter of the second half of the fifteenth century. Its acquisition from the Florentine art market in 1894 marked a pivotal moment in its history, securing its place within the Museo Nazionale di San Matteo’s celebrated collection.

  • Museum Collection: Currently housed at Museo Nazionale di San Matteo in Pisa, the painting continues to inspire scholars and connoisseurs alike. Its enduring appeal stems from Giovanni's ability to synthesize humanist ideals with traditional Tuscan artistic conventions—a legacy that resonates powerfully within the broader context of Renaissance art history.
  • Influence on Later Artists: Giovanni’s meticulous anatomical rendering and masterful drapery techniques served as a formative influence on subsequent generations of painters, shaping the stylistic trajectory of Italian art for decades to come.

Emotional Impact & Artistic Inspiration

"Saint Bartholomew" transcends mere visual depiction; it communicates profound spiritual contemplation. The saint’s gaze—direct and unwavering—commands attention, inviting viewers to engage in a dialogue with faith and morality. Giovanni's artwork remains an enduring symbol of Renaissance artistic excellence – a masterpiece that continues to captivate audiences worldwide.

Питання та відповіді

Які матеріали та який стиль використані у творі "Святой Варфоломей"?

«Святой Варфоломей» роботи Маттео Ді Джованні поєднує в собі техніку Олія на твердій основі зі стилем Early Renaissance. Техніка та художній напрям визначають спосіб створення та стилістику твору.

Яке місце посідає "Святой Варфоломей" серед постійних тем Маттео Ді Джованні?

Серед відомих тем Маттео Ді Джованні, як і в sienese school tradition, pollaiuolo anatomical style, religious martyrdom symbol, florence renaissance influence, medieval iconography legacy, у творі «Святой Варфоломей» особливий акцент зроблено на saint, biblical figure, renaissance painting, religious symbolism, red hue, drapery detail, halo light, medieval tradition.

Чи знаходиться «Святой Варфоломей» роботи Маттео Ді Джованні у рідній країні митця?

Ні — твір зберігається за кордоном. Твір "Святой Варфоломей" зберігається в Угорщина, тоді як Маттео Ді Джованні народився(-лася) в Italy.

More about this painting

Переглянути в інтер'єрі Перегляд в AR Перейти до друку Перейти до цифрових зображень Надіслати як листівку
Деталі витвору Посібник Додати до улюблених Завантажити Схожі екземпляри Рентгенівське дослідження Слайд-шоу Q&A Статистика

In numbers

  • 1485the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it

Quick facts about Маттео Ді Джованні

  • Artistic Movement Or Style: Сієнська школа, Ренесанс
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Сассетта
    • Доменіко ді Бартоло
    • Антоніо дель Полляйоло
  • Date Of Birth: 1435
  • Date Of Death: 1495
  • Full Name: Маттео ді Джованні
  • Nationality: Італієць
  • Notable Artworks:
    • Мадонна з дитиною
    • Вбивство невиннодіт
  • Place Of Birth: Борго-Сан-Сеполькро, Італія

Біографія митця

Сієнський майстер: життя та спадщина Маттео ді Джованні

У самому серці італійського Відродження, серед звивистих вуличок Сієни, мазки пензля Маттео ді Джованні допомогли визначити епоху глибокої духовної та естетичної трансформації. Народившись близько 1435 року в Борго-Сан-Сеполькро, Маттео пройшов шлях міграції та метаморфози. Хоча його коріння сягало інших земель, його душа нерозривно пов'язалася з сієнською школою — напрямом, що вирізнявся ліричною граціозністю, багатим орнаменталізмом та глибокою побожністю. Його життя було позначене не лише мистецькими пошуками, а й надзвичайною особистою стабільністю; завдяки двом шлюбам із жінками значного достатку, Маттео здобув фінансову свободу, необхідну для придбання нерухомості та утвердження свого тривалого присутності в районі Сан-Сальваторе в Сієні.

Перші роки кар'єри Маттео залишаються оповитими м’яким туманом історії, проте сліди його розвитку закарбовані у самій тканині його полотен. Хоча жодних офіційних записів про учнівство не збереглося, дослідники часто вбачають у майстерні відомого скульптора та живописця Vecchيتها потенційне колиско для його таланту. Його стиль виник як витончений гобелен, зітканий із різних ниток впливу: делікатної точності мініатюриста Джироламо да Кремона, потужної флорентійської енергії Антоніо дель Полляйоло та усталених сієнських традицій, закладених такими майстрами, як Сассетта та Доменіко ді Бартоло. Цей унікальний синтез дозволив йому подолати прірву між декоративною елегантністю пізнього готичного періоду та наростаючим гуманізмом Відродження.

Кар'єра, викувана в золоті та побожності

Раннє професійне життя Маттео визначалося духом співпраці, притаманним майстерням XV століття. У 1452 році він вступив у значне партнерство з Джованні ді П'єтро — період, протягом якого вони ділили житло та пліч-о-пліч працювали над монументальними завданнями. Один із найбільш повчальних поглядів на його ранню технічну майстерність належить до 1ла 1453 року, коли документи свідчать, що Маттео розфарбовував та золотив скульптуру архангела Гавриїла роботи знаменитого Якопо делла Кверчіа. Це завдання — нанесення дорогоцінного сусального золота на священні форми — демонструє його володіння сяючими, тактильними поверхнями, що згодом стали візитною карткою його пізніх вівтарних картин.

Його зростаюча репутація привела його до участі у прикрашанні найсвятіших просторів Сієни. Його руки допомагали оздоблювати стулки органа в Сієнському соборі та відіграли важливу роль у декоруванні капели Сан-Бернардіно. Ці замовлення були чимось більшим, ніж просто роботою; вони були духовним внеском у літургійне життя міста. У міру дозрівання майстерності, роботи Маттео почали демонструвати складнішу наративну глибину, виходячи за межі простої іконографії до більш драматичного та емоційно резонансного стилю, що захоплював увагу найпрестижніших покровителів Тоскани.

Вершина досягнень та історичне значення

Справжню міру величі Маттео ді Джованні можна знайти в його виборі для проектів оновлення міста П'єнца. Будучи одним із лише чотирьох сієнських художників, обраних для створення вівтарних картин для нововозведених капел П'єнцинського собору, він стояв у авангарді найбільш амбітних архітектурних та мистецьких починань тієї епохи. Його внесок у цей проект, зокрема три вівтарні картини, датовані 1460–1462 роками, слугують визначальним вікном у його еволюціонування техніку, демонструючи майстерність світла, форми та священного оповідного мистецтва.

Спадщина Маттео визначається кількома ключовими мистецькими стовпами:

  • Синтез стилів: Його здатність поєднувати місцеву сієнську традицію з новоявленим анатомічним реалізмом Флоренції.
  • Технічний блиск: Глибоке володіння золоченням та кольором, створення робіт, що виблискували божественним світлом.
  • Наративна сила: Здатність перетворювати релігійні сцени, такі як Вбивство невиннодіт або різні композиції Мадонни з Младенцем, на захопливі людські драми.
  • Громадянський вплив: Його роль у формуванні візуальної ідентичності Сієни та П'єнци через монументальні церковні замовлення.

Хоча він пішов із життя в 1495 році, відлуння мистецтва Маттео ді Джованні продовжує резонувати й донині. Він залишається ключовою постаттю, яка здійснила перехід від середньовічного мислення до світанку Відродження, залишивши по собі спадок, що продовжує викликати трепет своєю делікатною красою та незмінною духовною силою.

Основна інформація

  • Movement: Ренессанс
  • Influences:
    • Антонио де Поллайоло
    • Сэффетто ди Джованни
  • Title: Святой Варфоломей
  • Artistic style: Сенсуалистический ренессанс
  • Dimensions: 90 х 56 см
  • Year: 1485

Квіз про мистецтво

У кожному запитанні лише одна правильна відповідь.

Запитання 1:
Який стиль живопису характерний для картини Маттео ді Джованні "Святого Варфоломея»?
Запитання 2:
Який матеріал використовувався при створенні фрески Маттео ді Джованні "Святого Варфоломея»?
Запитання 3:
Що символізує червоний колір у зображенні Святого Варфоломея?
Запитання 4:
Хто був впливовим художником, який також працював у Маттео ді Джованні?
Запитання 5:
У якому музеї знаходиться картина Маттео ді Джованні "Святого Варфоломея»?
Досліджуйте твори мистецтва, впорядковані за темами, стилями та характеристиками.