God appears to Solomon in a dream and he asked Him for wisdom (I Kings, III, 5 9)
Acrylic On Canvas
WallArt
Surrealist Expressionism
1956
33.0 x 21.0 cm
Гікле / Художній принт
Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. ( Купити картину ручної роботи
Перейти до цифрових зображень)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.
Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (21 Вересень)
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія повернення митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Знижка на оптові замовлення
God appears to Solomon in a dream and he asked Him for wisdom (I Kings, III, 5 9)
Гікле / Художній принт
Розмір репродукції
-
Загальна вартість
$ 80
A Vision of Divine Revelation
Marc Chagall’s 1956 etching, “God appears to Solomon in a dream and he asked Him for wisdom (I Kings, III, 5 9),” is not merely a depiction of biblical narrative; it's an immersion into the artist’s intensely personal and profoundly symbolic world. This work, rendered with meticulous detail within a stark black and white palette, captures a moment of profound spiritual seeking – Solomon’s desperate plea for wisdom after a prophetic dream. The image, based on a passage from 1 Kings, immediately establishes a sense of solemnity and mystery, utilizing the inherent power of monochrome to amplify the emotional weight of the scene.
The composition itself is strikingly unconventional. We are presented with two figures – one an ethereal, almost childlike angelic presence lying prone, and the other a small infant nestled seemingly on a bed or couch. The figures’ silhouettes against the dark background create a dramatic contrast, emphasizing their vulnerability and dependence. Chagall's masterful etching technique allows for incredible detail in the rendering of the angel’s wings – not simply as appendages, but as flowing, luminous extensions of her being, suggesting flight, transcendence, and perhaps even divine connection. The baby figure, bathed in an implied light, embodies innocence and the potential for wisdom to be nurtured from a nascent state.
The Language of Dreams and Memory
Chagall’s artistic language is deeply rooted in his own experiences and memories, particularly those shaped by his childhood in Liozna, Belarus. This small town, nestled on the border between Russia and Poland, served as the wellspring for much of his imagery – a place where Russian Orthodox churches stood alongside vibrant Jewish marketplaces, creating a unique cultural tapestry. The etching reflects this duality; the darkness suggests both the earthly realm and the mysteries of faith, while the figures themselves evoke a sense of folklore and ancient traditions. It’s crucial to understand that Chagall wasn't simply illustrating a biblical story; he was translating it through his own intensely felt emotional landscape.
The choice of a dream as the setting for this pivotal encounter is significant. Dreams, in Chagall’s work, are not passive experiences but active conduits to deeper truths and spiritual insights. They represent a realm beyond rational understanding, where symbols hold sway and intuition reigns supreme. The scene unfolds within this liminal space, suggesting that Solomon's wisdom wasn't gained through logic or earthly pursuits, but through a direct communication with the divine – a revelation accessed through the subconscious mind.
Technique and Artistic Influence
This etching is a testament to Chagall’s remarkable technical skill. The precision of the lines, particularly in depicting the intricate folds of the angel's wings and the delicate contours of the infant’s form, speaks volumes about his dedication to his craft. He employed a drypoint technique, utilizing a needle to scratch an image into a metal plate before inking it – a method that produces rich tonal variations and subtle textures. This lends a remarkable depth and luminosity to the monochrome print, creating a captivating visual experience.
Chagall’s work has had a profound influence on generations of artists, particularly those exploring themes of spirituality, mythology, and personal symbolism. His distinctive style – characterized by flattened perspectives, vibrant colors (though here rendered in black and white), and dreamlike imagery – continues to inspire artists today. This particular etching exemplifies his ability to distill complex narratives into powerfully evocative visual forms, inviting viewers to contemplate the mysteries of faith, memory, and the human condition.
A Timeless Reflection on Wisdom
“God appears to Solomon in a dream and he asked Him for wisdom” is more than just a beautiful print; it’s an invitation to engage with profound questions about knowledge, spirituality, and the pursuit of understanding. The image's enduring appeal lies in its ability to resonate with viewers on a deeply emotional level – prompting reflection on our own search for meaning and the sources from which we derive wisdom. A reproduction of this piece offers a unique opportunity to bring this evocative dreamscape into your home or office, serving as a constant reminder of the power of imagination and the enduring quest for enlightenment.
Біографія митця
Лілії Майже́ (Lilii Maizhe)
Творіння Марка Шагала «Лілії Майже́» – виразник мрійливості та глибини єврейської спадщини. Яскрава палітра, символізм та неповторний стиль художника у цій чудовій картині. Його творчість була тісно пов’язана з Вітебськом, містом його юності та духовного коріння, де він пережив революційні зміни та отримав світову славу. Шагал прагнув передати емоції та настрої людини через образотворче мистецтво, використовуючи унікальну техніку та колоритну палітру. Його полотна часто містять елементи фольклору та міфології єврейської культури, що додає їм особливої глибини та символічного значення. Шагал був одним із найвидатніших художників XX століття, який вплинув на цілі покоління митців і залишився в історії як символ мрійливості та творчої свободи. Його мистецтво продовжує захоплювати глядачів усього світу.Родинне Місце та Формування Мистецького Стилю
Марк Шагал народився 6 липня 1887 року в місті Ліозна Вітебської губернії (нині Беларусь), як Мойше Шagal. Його дитинство пройшло у сім’ї релігійних євреїв, що значно вплинуло на його світогляд та художню спадщину. Шагал отримав першу освіту в місцевому шкільному будинку та пізніше навчався у Санкт-Петербурзі під керівництвом Леона Бакта, який був одним із ключових фігур російського театрального мистецтва того часу. Цей досвід сформував його художній смак і вплинув на подальший розвиток його творчого стилю. Шагал експериментував з різними техніками та матеріалами, зокрема з аквареллю, олією та скульптурою, але найбільш успішним він вважав себе у живопису. Його стиль характеризувався яскравою палітрою, фантастичними образами та символічним використанням кольору. Шагал був одним із перших художників, хто застосував техніку ліричного реалізму, що дозволило йому передати емоції та настрої людини через зображення реальних об’єктів і сцен у дивовижній манері. Його полотна часто містять елементи фольклору та міфології єврейської культури, що додає їм особливої глибини та символічного значення.Вплив Мистецьких Течій та Експерименти
Шагал не був прихильником жодної конкретної художньої течії, але він активно використовував елементи кубізму, символізму та фуавізму у своїй творчості. Ці впливи дозволили йому розширити горизонти мислення та експериментувати з новими формами та техніками. Його роботи були позначені інтересом до міфології та фольклору різних культур, зокрема єврейської культури. Шагал був одним із найвидатніших художників XX століття, який вплинув на цілі покоління митців і залишився в історії як символ мрійливості та творчої свободи. Його мистецтво продовжує захоплювати глядачів усього світу. Він використовував ліричний реалізм, щоб передати емоції та настрої людини через зображення реальних об’єктів і сцен у дивовижній манері. Його полотна часто містять елементи фольклору та міфології єврейської культури, що додає їм особливої глибини та символічного значення.Основні Роботи та Місце в Історії Мистецтва
Марк Шагал створив понад 1029 картин і скульптурних творів, які займають важливе місце в історії сучасного мистецтва. Його найвідоміші полотна включають «Я і село» (1911), «Перевал Вітебська» (1920-1922), «Біле Хрещення» (1938) та інші масштабні роботи, що вирізняються яскравою палітрою та символічним використанням кольору. Шагал також працював над проектами декоративного мистецтва, зокрема над розписами будівель Вітебська та Санкт-Петербурга, а також над створенням великих скульптурних композицій. Його творчість була визнана одним із найвидатніших художників XX століття і вплинула на цілі покоління митців. Шагал був одним із перших художників, хто застосував техніку ліричного реалізму, що дозволило йому передати емоції та настрої людини через зображення реальних об’єктів і сцен у дивовижній манері. Його полотна часто містять елементи фольклору та міфології єврейської культури, що додає їм особливої глибини та символічного значення. Його мистецтво продовжує захоплювати глядачів усього світу.Марк Шагал
1887 - 1985 , Білорусь
Довідкова інформація
- Artistic Movement Or Style: Супрематизм і Кубізм
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Сюрреалізм']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Леон Бакст
- Дюбуа
- Date Of Birth: 7 липня 1887 р.
- Date Of Death: 28 березня 1985 р.
- Full Name: Марк Шагал
- Nationality: Російський, пізніше французький
- Notable Artworks:
- Місто Вітебська
- Біле розібрання
- Place Of Birth: Ліозна, Білорусь

Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
