Studio for iridescent interpenetration (ceiling round)
Acrylic On Canvas
WallArt
Futurist Divisionism
Modern
7.0 x 22.0 cm
Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino
Гікле / Художній принт
Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. ( Перейти до замовлення ручного розпису
Перейти до зображення)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.
Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (11 Серпень)
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія відшкодування митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Знижка на оптові замовлення
Studio for iridescent interpenetration (ceiling round)
Гікле / Художній принт
Розмір репродукції
-
Загальна вартість
$ 80
Опис колекційного експоната
Studio for iridescent interpenetration (ceiling round) – A Window into Balla’s Vision
Giacomo Balla's "Studio for iridescent interpenetration (ceiling round)" is more than just a watercolor; it’s a concentrated distillation of the artist’s revolutionary approach to depicting movement and light. Measuring a modest 7 x 22 cm, this seemingly simple circular composition pulsates with an energy born from Balla’s pivotal embrace of Futurism. Painted in 1913, during a period of intense experimentation within the movement, it offers a rare glimpse into the artist's early explorations of key futurist concepts – ideas that would profoundly influence his later, more celebrated works.
- Subject Matter: The painting’s central subject is an abstract circle, dominated by a vibrant yellow core. This isn’t a literal representation of a sun or star, but rather a carefully constructed visual device designed to capture the fleeting effects of light and movement.
- Technique: Balla employs Divisionist techniques – small, distinct brushstrokes of pure color – to create an illusion of shimmering iridescence. The layering of reds, greens, blues, oranges, and yellows isn’t haphazard; it's meticulously planned to evoke the sensation of light refracting and overlapping, a core tenet of futurist aesthetics.
The Genesis of Futurist Ideas
Balla’s artistic journey began with a grounding in traditional techniques, initially through music lessons and later working in a lithograph print shop. However, his life took a decisive turn upon meeting Filippo Tommaso Marinetti and becoming a signatory of the Futurist Manifesto in 1910. This encounter ignited a passion for capturing dynamism – speed, movement, and the perceived chaos of modern urban life – on canvas. “Studio for iridescent interpenetration (ceiling round)” represents an early manifestation of this shift, predating many of Balla’s more iconic futurist paintings.
The painting's circular form itself is significant. Circles are often associated with wholeness, unity, and the cyclical nature of time – concepts central to futurist thought. The deliberate fragmentation of color within the circle mirrors the futurists’ desire to break down traditional representational forms and embrace a more dynamic, multi-faceted view of reality.
Symbolism and Emotional Impact
Beyond its technical brilliance, the artwork resonates with a profound sense of dynamism. The overlapping colors suggest an interpenetration of light and space, creating a visual experience that is both stimulating and slightly unsettling. It’s a testament to Balla's ambition to capture not just what he *saw*, but how he *felt* about the world – a world in constant motion.
The painting’s small size adds to its intimacy, inviting the viewer to contemplate this complex visual puzzle with focused attention. It is a poignant reminder of Balla's early experimentation and his unwavering commitment to pushing the boundaries of artistic expression.
Historical Context & Provenance
Created in 1913 and currently housed at the Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino, “Studio for iridescent interpenetration (ceiling round)” offers a valuable window into the formative years of one of Italy’s most important modern artists. Balla's work is inextricably linked to the broader artistic and intellectual currents of the early 20th century – a period marked by rapid technological advancements, social upheaval, and a fervent desire to redefine art’s role in society. This piece stands as a testament to that ambition.
Біографія митця
Раннє Життя та Освіта
Джакомо Балла народився 18 липня 1871 року в Турині, Італія, у родині з мистецькими зв’язками – його батько був фотографом. Спочатку він вивчав музику до дев'яти років, але після смерті батька почав працювати в літографічній друкарні, що пробудило в ньому інтерес до візуального мистецтва. Балла навчався у місцевих академіях, а пізніше – в Туринському університеті. У 1895 році він переїхав до Риму, де почав працювати ілюстратором, карикатуристом та портретистом, закладаючи фундамент своєї майбутньої кар’єри художника. Його ранні роботи демонстрували вже тоді схильність до експериментів з кольором та світлом, що стало визначальною рисою його стилю.Розвиток та Ключові Художні Періоди
Кар’єра Балли розвивалася через кілька важливих етапів. Спочатку на нього вплинув дивізіонізм – техніка, що використовувала невеликі мазки чистого кольору для створення яскравості та імітації світла. Цей період продемонстрував його зацікавленість у захопленні мінливих ефектів освітлення. Переломним моментом стало знайомство з Філіппо Томазо Марінетті, після чого Балла приєднався до футуризму, підписавши Футуристичний маніфест у 1910 році. У своїх футуристичних роботах Балла зосередився на зображенні світла, руху та швидкості, часто використовуючи абстрактні елементи. Він розширив принципи футуризму на дизайн меблів та одягу, прагнучи створити цілісний візуальний досвід. Згодом Балла відійшов від радикальніших аспектів футуризму, повернувшись до більш традиційного фігуративного стилю, але його попередні експерименти вже назавжди змінили хід мистецтва.Основні Твори та Художній Стиль
Джакомо Балла створив ряд знакових робіт, які демонструють його унікальний художній стиль. "Абстрактна швидкість + звук" (Velocità Astratta + Rumore) – важлива робота, що досліджує швидкість, символізовану автомобілем. "Вуличний ліхтар" (The Street Light) є прикладом його експериментів зі світлом, атмосферою та рухом. "Динамізм собаки на повідку" (Dynamism of a Dog on a Leash) – ключовий твір, що демонструє зусилля художника у вираженні руху через живопис. Стиль Балли еволюціонував від дивізіоністських технік до динамічних та абстрактних зображень руху, світла та сучасного життя. Він використовував фрагментовані форми, перекриваючі площини та яскраві кольори для передачі відчуття енергії та швидкості. Його роботи часто характеризуються розкладанням об’єктів на складові елементи, що підкреслюють їхню динаміку та взаємодію з навколишнім середовищем.Впливи та Історичне Значення
На творчість Балли вплинули різні художники та наукові дослідження. Він був натхненний хронофотографічними експериментами Етьєна-Жюля Маре, які фіксували послідовні стадії руху. Філіппо Томазо Марінетті та його Футуристичний маніфест мали вирішальне значення для формування художнього напрямку Балли. Як один із засновників футуризму, Балла відіграв важливу роль у розробці естетичних принципів цього руху та просуванні його впливу в різних формах мистецтва. Його робота допомогла визначити ранній модернізм 20-го століття і продовжує святкуватися за її інноваційний підхід до зображення руху та технологій. Він прагнув не просто зобразити реальність, а передати відчуття швидкості, енергії та змін, що характеризували сучасний світ.Спадщина та Визнання
Джакомо Балла став членом Римської Академії Святого Луки в 1935 році. Він брав участь у Documenta 1 у Касселі (1955) і його роботи були представлені на Documenta 8 (1987). Твори Балли зберігаються в таких колекціях, як Albright-Knox Art Gallery, Національна академія Святого Луки в Римі та Estorick Collection. Його спадщина полягає у новаторському дослідженні руху та динамізму в мистецтві, що значно вплинуло на розвиток футуризму та сучасного художнього вираження. Балла не просто художник – він був візіонером, який передбачив майбутнє мистецтва і залишив по собі багату спадщину, яка продовжує надихати покоління митців.Джакомо Балла
1871 - 1958 , Італія
Досьє митця
- Відомі Роботи:
- Абстрактна швидкість + звук
- Вуличний ліхтар
- Динаміка собаки на повідку
- Дата Народження: 18 липня 1871 року
- Дата Смерті: 1958 рік
- Місце Народження: Турин, Італія
- Національність: Італієць
- Повне Ім'Я: Джакомо Балла
- Художники, На Яких Вплинув:
- Умберто Боччоні
- Джино Северіні
- Художники, Що Вплинули: ['Етьєн-Жюль Маре']
- Художній Рух/Стиль: Футуризм

Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
