Metropolis
Acrylic On Canvas
WallArt
Deconstructivist Architecture
1988
239.0 x 548.0 cm
Serpentine Galleries
Гікле / Художній принт
Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.
Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (21 Липень)
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія відшкодування митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Знижка на багатоелементні замовлення
Metropolis
Гікле / Художній принт
Розмір репродукції
-
Підсумкова ціна
-
Опис експоната
A City’s Fever Dream: Zaha Hadid's ‘Metropolis’
Zaha Hadid’s “Metropolis,” painted in 1988, isn’t merely a cityscape; it’s a visceral representation of urban anxiety and the relentless expansion of modern life. Created during a pivotal period of her architectural career – a time when she was forging a radical new aesthetic that defied conventional spatial thinking – the painting captures a frenetic energy rarely found in traditional cityscapes. It's a work brimming with dynamism, a fever dream rendered in acrylic on canvas, and a surprisingly intimate reflection on the complexities of urban existence.
Hadid’s early artistic explorations were deeply rooted in mathematics and geometry, disciplines she approached with an almost obsessive precision. This intellectual rigor is immediately apparent in “Metropolis.” The city isn't presented as a harmonious whole but rather as a fractured mosaic of interconnected villages, each pulsating with its own distinct rhythm. These individual units – rendered in varying shades of red, ochre, and yellow – seem to be vying for dominance, creating a sense of chaotic competition. The River Thames, a vital artery of London, is depicted as a vibrant orange streak, acting as both a divider and a connector between these disparate zones.
Deconstructing the Metropolis: Style and Technique
The painting’s style is undeniably deconstructivist, anticipating many of the principles that would later define Hadid's architectural designs. The sharp angles, fragmented forms, and deliberate distortions challenge traditional notions of perspective and spatial coherence. Unlike a realistic depiction, “Metropolis” prioritizes emotional impact over photographic accuracy. Hadid employs bold brushstrokes and layered colors to build up texture and create a sense of movement—as if the city itself is constantly shifting and evolving.
Technically, the painting showcases Hadid’s early experimentation with acrylic on canvas. The medium lends itself beautifully to her fluid, dynamic style, allowing for both precise detailing and broad washes of color. Notice how she uses layering – building up colors in thin glazes—to create a luminous quality and suggest depth within the fragmented composition. The deliberate use of red isn’t simply decorative; it's symbolic, representing the intensity, urgency, and even the potential danger inherent in urban life.
Symbolism and Emotional Resonance
“Metropolis” is rich with symbolism, offering a commentary on the social and psychological pressures of modern city living. The prevalence of red—often associated with fire, passion, and conflict—suggests a simmering tension beneath the surface of the urban landscape. The individual villages represent not just physical spaces but also distinct communities, each grappling with its own challenges and aspirations. The painting subtly critiques the homogenization of urban experience, highlighting the fragmentation and isolation that can arise within densely populated areas.
Despite its somewhat unsettling depiction, “Metropolis” is ultimately a powerful and evocative work. It’s not simply a portrayal of London; it's an exploration of the human condition—our desire for connection, our struggles with identity, and our constant negotiation with the overwhelming forces of urban life. The painting invites viewers to contemplate their own relationship to the city, prompting questions about its beauty, its chaos, and its enduring allure.
A Legacy in Reproduction
Today, “Metropolis” stands as a testament to Zaha Hadid’s visionary talent and her profound impact on contemporary art and architecture. High-quality reproductions capture much of the original's dynamism and emotional intensity, offering a compelling addition to any collection or interior space. When selecting a reproduction, consider the materials used – archival quality prints on canvas or fine art paper will ensure that the colors remain vibrant for years to come, preserving the essence of this remarkable work.
Біографія митця
Зaha Hadid (1950–2016): Революційна Візія Архітектури
Зaha Hadid була британсько-іракською архітекторкою, дизайнеркою та художницею. Вона народилася в Багдаді, Ірак у 1950 році і померла у 2016 році. Зaha Hadid є ключовою фігурою архітектури пізнього XX та початку XXI століть. Її подорож почалась не всередині традиційних рамок художньої освіти, а серед захоплюючого інтелектуального середовища; її батько, Мохаммед Хадж Хусейн Хадід був успішним промисловістю і політиком, а її мати, Ваджиха Сабунжі виховала пристрасть до мистецтва. Ця унікальна комбінація прагматизму та творчості глибоко вплинула на молоду Зahu. Спочатку вона навчалася математикою в Американському університеті Бейрута, але незабаром усвідомила, що її справжня мета криється у сфері просторового дизайну, переїжджаючи до Лондона у 1972 році та навчаючись в Архітектурній асоціації Школи архітектури. Тут під керівництвом впливових фігур таких як Рем Коулхаас, Елія Зенгеліс і Бернард Тшюмі її радикальне архітектурне мислення почало формуватися. Ці викладачі заохочували критикувати усталені норми, сприяючи середовищу експерименту та інновацій – фундаментом якого вона будувала свою надзвичайну кар'єру. Розбиваючи Конвенції: Стиль і Впливи Зaha Hadid не просто будувала будівлі; вона скульптувала досвід. Широко визнана піонером деконструктивізму, її роботи сміливо відкидали жорсткі геометрії та традиційні форми, що довгий час визначали архітектурну практику. Замість цього вона приймала фрагментацію, динамічні криві та відчуття рішучого руху, створюючи структури, які здавалися б викривленими гравітацією самого себе. Архітектура Зaha Hadid була не просто функціональним простором; це було художнє твердження – потужне вираження форми та енергії. Вплив раннього XX століття авангардистських рухів, особливо Супрематизм і творчість Казімира Малевича, безпосередньо простежується в її ранні дослідження. Фактично її дипломний проект «Тектоніка Малевича» продемонстрував її тверду відданість абстрактним принципам і непрямим геометріям – метод, який вона використовувала для розробки своїх будівельних концепцій. Зaha Hadid була надзвичайно впливовою художницею та дизайнеркою, яка постійно досліджувала мистецькі медіа поза архітектурою – такі як роботи, як «Талінь і Тектоніка», демонстрували її унікальну синтетичну філософію дизайну. Ці твори були не просто ескізами чи зображеннями; вони були інтегральною частиною розробки її ідей, дозволяючи експериментувати з просторовими відносинами та візуальними текстурами перед тим як перетворити їх у тривимірні структури. Зaha Hadid була визнана одним із найважливіших архітекторів XX століття за свою революційну концепцію архітектурного дизайну, яка змінила усталені традиції та відкрила нові горизонти творчості. Вона була першою жінкою, яка отримала Прем’єрську архітектурну премію у 2004 році – найвищу почесть у світі архітектури – і першою в своїй власній правоті отримала Королівське золоте медаль від Королівського інституту британських архітекторів у 2016 році, що стало історичним першим для жінки. Зaha Hadid була однією з найвидатніших художниць та дизайнерів свого часу, яка постійно досліджувала мистецькі медіа поза архітектурою – такі як роботи, як «Талінь і Тектоніка», демонстрували її унікальну синтетичну філософію дизайну. Ці твори були не просто ескізами чи зображеннями; вони були інтегральною частиною розробки її ідей, дозволяючи експериментувати з просторовими відносинами та візуальними текстурами перед тим як перетворити їх у тривимірні структури. Зaha Hadid була визнана одним із найважливіших архітекторів XX століття за свою революційну концепцію архітектурного дизайну, яка змінила усталені традиції та відкрила нові горизонти творчості. Вона була першою жінкою, яка отримала Прем’єрську архітектурну премію у 2004 році – найвищу почесть у світі архітектури – і першою в своїй власній правоті отримала Королівське золоте медаль від Королівського інституту британських архітекторів у 2016 році, що стало історичним першим для жінки.Зaha Хадід
1950 - 2016 , Ірак
Короткі факти
- Artistic Movement Or Style: Деконструктивізм
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Супрематизм']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Рем Коольхаас
- Елія Зенгеліс
- Date Of Birth: 31 жовтня 1950
- Date Of Death: 31 березня 2016
- Full Name: Зaha Mohammad Hadid
- Nationality: Ірак і Великобританія
- Notable Artworks:
- Татлінська вежа та Тектоніка
- Центр Вітри
- Музей сучасного мистецтва МаXXI
- Place Of Birth: Багдад, Ірак

Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
