Переглянути в інтер'єрі
Надіслати як листівку
Поділитися
Детальніше
Завантажити
Схожі експонати
Рентгенівське дослідження
Слайд-шоуTensione, (1962)
Читати далі
Олійная репродукція ручної роботи
Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. (
Замовити принт Купити цифрове зображення)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо вибраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або доповнимо картину додатковими елементами, промальованими вручну. Цифровий макет буде надіслано вам на затвердження перед початком виробництва.
Зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення зображення. Тільки макет точно покаже остаточну композицію.
Хоча ми можемо виготовити виріб у нестандартному розмірі, для збереження оригінальних пропорцій рекомендуємо обирати варіанти зі встановленого списку.
Після оформлення замовлення команда OriginalUniqueArt.com зв'яжеться з клієнтом електронною поштою для отримання інструкцій та надасть попередній макет
Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (29 Серпень). Без жодних компромісів у якості.
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія відшкодування митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Пропозиція на оптові замовлення
Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
Tensione, (1962)
Матеріал репродукції
Розмір репродукції
-
Підсумкова вартість
$ 300
Біографія митця
Aldo Calo (1910 - 1983): Geometry and Silence
Aldo Calo (1910 – 1983) stands as a singular figure in Italian sculpture of the mid-century, embodying a profound commitment to minimalist aesthetics and geometric abstraction. Born in San Cesario di Lecce, Italy, his artistic journey began with formal training at the Lecce Art School and continued at the Institute of Art in Florence, where he absorbed influences from antiquity—particularly monumental sculptures—Catholic iconography, and the ornate architectural decorations characteristic of Baroque grandeur. These formative experiences instilled a sensitivity to form and materiality that would define his distinctive style throughout his prolific career. By the late 1940s, Calo’s artistic vision expanded beyond traditional representation, embracing the burgeoning international art movements of Surrealism and Expressionism. He encountered pivotal figures like Constantin Brancusi, Jean Arp, and Ossip Zadkine in Paris during a formative period, fostering dialogues that propelled him toward exploring new conceptual territories. This encounter with fellow sculptors profoundly impacted his artistic sensibilities, encouraging experimentation with unconventional materials and techniques—a hallmark of his oeuvre. Notably, he collaborated briefly with Henry Moore in England, immersing himself in the British sculptural landscape and absorbing its modernist ethos. Calò’s stylistic evolution culminated in a singular approach characterized by an unwavering dedication to simplicity and geometric precision. He eschewed elaborate ornamentation, prioritizing fundamental forms—often cubes, spheres, and cylinders—to convey profound ideas about space, balance, and materiality. His sculptures achieved remarkable visual impact through subtle variations in texture and surface finish, creating surfaces that seemed to emanate a quiet stillness. This minimalist aesthetic resonated deeply with the spirit of the 1960s Art Movement, aligning him with artists who sought to distill artistic expression into its purest essence. Calò’s artistic output spanned decades, producing over 350 sculptures—a testament to his unwavering dedication and creative impulse. He served as Director of the Institute of Art in Rome from 1959 until his death in 1983, nurturing a generation of aspiring sculptors and shaping the intellectual landscape of Italian art education. His influence extended beyond pedagogical endeavors; he actively participated in artistic exhibitions across Europe and internationally, showcasing his work alongside luminaries such as Brancusi, Moore, and Marini—artists who shared his commitment to geometric abstraction and sculptural innovation. Throughout his career, Calò received numerous accolades recognizing his contribution to the art world, including the National Prize for Sculpture awarded at the Venice Biennale in 1962—a prestigious honor that cemented his reputation as one of Italy’s foremost sculptors. His sculptures reside in prominent museums worldwide—including the Milwaukee Art Museum and the Museo Nazionale Romano—demonstrating their enduring appeal and securing their place within the canon of modern art history. Aldo Calo's legacy continues to inspire artists today, reminding us that profound artistic expression can emerge from the most austere forms.
aldo calo
1910 - 1983
Короткі факти
- Artistic Movement Or Style: Geometric Abstraction
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Marino Marini']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Constantin Brancusi
- Jean Arp
- Ossip Zadkine
- Date Of Death: 1983
- Full Name: Aldo Calo
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- Danseuse au serpents.
- Senza titolo.
- Untitled, 1957.
- Tensione No. 2.
- Place Of Birth: San Cesario di Lecce, Italy
Пов'язані статті
Топ-10 шедеврів геометричної абстракції: мистецтво для вашого інтер'єру від OriginalUniqueArt.com
Відкрийте для себе 10 шедеврів геометричної абстракції від Кандинського, Малевича та Мондріана! Історія мистецтва, кольори та форми. Репродукції картин преміум-класу на OriginalUniqueArt.com – ідеальний декор для вашого дому.
10 легендарних бронзових скульптур, що змінили мистецтво | OriginalUniqueArt
Відкрийте 10 легендарних бронзових скульптур, що змінили хід мистецтва! Дізнайтесь історії Мікеланджело, Родена та інших геніїв. Репродукції картин преміум-класу для вашого дому – на OriginalUniqueArt.com
Neo-Abstract Art: The High-Impact Evolution of Modern Visual Energy and Geometric Sophistication
Discover the power of Neo-Abstract art. Explore how bold geometric forms and high-impact visual energy are redefining modern design. Learn to curate sophisticated, high-energy spaces with the latest trends in contemporary abstraction and structural color.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art
Explore the evolution of geometric abstraction from Cubism to contemporary art. Discover key artists like Malevich & Mondrian, investment insights, and expert collecting advice at OriginalUniqueArt.
Forged in Fire: The Timeless Strength and Ethereal Beauty of Metal Art
Discover the enduring allure of metal art. Explore how masterfully forged sculptures blend industrial strength with organic elegance to create timeless investment pieces for sophisticated collectors and luxury interiors.
