Меню
БЕЗКОШТОВНА КОНСУЛЬТАЦІЯ З МИСТЕЦТВА
Замовити репродукцію ручної роботи Замовити репродукцію ручної роботиКупити цифрове зображення Купити цифрове зображення Надіслати як листівкуНадіслати як листівку
ДетальнішеДетальніше Додати до улюблених Додати до улюблених ЗавантажитиЗавантажити Схожі експонатиСхожі експонати Слайд-шоуСлайд-шоу

Flower in Danger

Experience Giacometti's poignant 1932 sculpture, a Surrealist meditation on fragility and existence; discover this masterpiece of form.

Альберто Джакометті (1901-1966) – швейцарський скульптор, відомий своїми витягнутими фігурами, що втілюють екзистенціалізм та людську уразливість. Його роботи досліджують самотність і пошук сенсу, ставши знаковою частиною мистецтва 20 століття.

Гікле / Художній принт

Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. (Замовити репродукцію ручної роботи Замовити репродукцію ручної роботиКупити цифрове зображення Купити цифрове зображення)

Standard
custom
CM
INCH

Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

ширина
висота

Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.

Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (22 Серпень)

why_choose_icon
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
why_choose_icon
Високоякісне лляне полотно
why_choose_icon
Повне страхове покриття доставки
why_choose_icon
Гарантія відшкодування митних зборів
why_choose_icon
Гарантія точного відтворення кольорів
why_choose_icon
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
why_choose_icon
Гарантія повернення 100% коштів
why_choose_icon
Пропозиція на оптові замовлення

Загальна вартість

$ 80

reproduction

Flower in Danger

Гікле / Художній принт

Розмір репродукції

-

Підсумкова вартість

$ 80

Основна інформація

  • Title: Flower in Danger
  • Medium: Wood plaster wire string
  • Influences: Surrealism
  • Notable elements or techniques: Sculpture elongated figures existentialism
  • Year: 1932
  • Artist: Alberto Giacometti
  • Artistic style: Abstract Expressionist

Квіз про мистецтво

У кожному запитанні лише одна правильна відповідь.

Запитання 1:
What is the primary material mentioned for the sculpture 'Flower in Danger'?
Запитання 2:
Which artistic movement heavily influenced Giacometti, leading to themes of dreams and irrational impulses in his work?
Запитання 3:
The sculpture's theme is described as a visual meditation on what concepts?
Запитання 4:
What sculpting technique did Giacometti employ, which involved removing material to reveal the form?
Запитання 5:
According to the photo description, which object is NOT explicitly mentioned as part of the composition alongside the busts?

Опис експоната

Alberto Giacometti’s “Flower in Danger”: A Silent Plea for Preservation

The sculpture "Flower in Danger," created by Alberto Giacometti in 1932, stands as a poignant emblem of existentialist art and a testament to the artist's masterful manipulation of form and space. Executed in wood, plaster, wire, and string – materials chosen deliberately to convey fragility and vulnerability – it’s more than just an aesthetically pleasing object; it’s a visual meditation on themes of mortality and the urgent need for safeguarding beauty amidst encroaching threats. Giacometti's distinctive style, characterized by elongated figures that seem to defy gravity, immediately establishes itself as a departure from traditional sculptural conventions. This deliberate distortion isn’t merely stylistic flourish; it serves as a powerful metaphor for confronting anxieties about existence and grappling with the precariousness of life itself.
  • Material Composition: The sculpture utilizes wood as its primary structural element, providing stability while simultaneously highlighting its inherent vulnerability. Plaster reinforces this fragility, creating an impression of delicate balance—a visual representation of the flower’s fragile state. Wire and string are interwoven throughout the piece, adding textural complexity and subtly suggesting connections between disparate elements.
  • Technique: Giacometti employed a subtractive sculpting technique, meticulously carving away material to reveal the underlying form. This painstaking process underscores the artist's commitment to capturing essence rather than replicating surface detail—a hallmark of Surrealist art’s exploration of subconscious imagery and emotional resonance.
The sculpture’s genesis lies within Giacometti’s engagement with Surrealism, a movement that sought to liberate artistic expression from rational constraints and tap into the realm of dreams and irrational impulses. Influenced by thinkers like Sartre and Camus, Giacometti aimed to depict human figures stripped bare of illusion, confronting viewers with an unflinching gaze at the anxieties inherent in being alive. The inclusion of elements such as a bow and arrow and a tennis racket – seemingly incongruous additions – further amplify this symbolic dimension. They represent forces that threaten to disrupt harmony and inflict damage upon the vulnerable flower, mirroring broader concerns about societal pressures and environmental degradation. Symbolism: The flower itself embodies beauty, fragility, and innocence—qualities threatened by external forces. Its placement above the smaller bust symbolizes a protective gesture, suggesting an attempt to safeguard something precious against harm. The juxtaposition of disparate objects underscores the artist’s preoccupation with confronting existential dilemmas and acknowledging the inescapable realities of human experience. Historical Context: Created during the turbulent years following World War I, “Flower in Danger” reflects the anxieties of its time—a period marked by disillusionment and a questioning of traditional values. Giacometti's artistic vision aligns with the broader intellectual currents of Existentialism, which championed individual freedom and responsibility while confronting the absurdity of life. It’s a sculpture that speaks to our enduring fascination with confronting mortality and preserving what is beautiful in a world increasingly susceptible to destruction.

Emotional Impact

“Flower in Danger” evokes a profound sense of melancholy and contemplation—a reminder of the ephemeral nature of existence and the importance of cherishing moments of beauty. Its stark simplicity compels viewers to confront uncomfortable truths about vulnerability and loss, prompting reflection on our role in protecting the natural world and safeguarding artistic legacies for future generations. The sculpture’s enduring power resides not merely in its formal qualities but also in its ability to resonate with audiences on an emotional level—a testament to Giacometti's profound understanding of the human condition.

Біографія митця

Alberto Giacometti (1901–1966) – Життя скульптора, що сформувало екзистенційне відлуння

Життя Альберто Джакомотті, ім'я синоніма для моторошно видовжених фігур, що визначають значну частину скульптури XX століття, почалося у 1901 році серед захоплюючих пейзажів Боргоновьо, Швейцарія. Цей альпійський регіон, затишний біля італійського кордону, ще в ранньому дитинстві привив йому любов до форми та простору – якості, що глибоко вплинули на його художню візію. Він не просто входив у світ мистецтва; він *народився* у ньому. Його батько, Джованні Джакомотті, був шанованим імпресіоністом живописцем, і ця сімейна атмосфера сприяла підтримці та фундаменту для молодого Альберто будувати свою творчість. Відлуння Реформації резонували в його родовому древності також, оскільки його сім'я походила від протестантських біженців, які шукали притулку від переслідування, можливо, сприяючи безперервній роздумів над ізоляцією та людською природою. Його брати – Дієго і Бруно, також скульптори та архітектор, зміцнили роль мистецтва у житті сім'ї, створюючи динамічне творче середовище, що сприяло експериментам і взаємному впливу.

Ранні роки та навчання

Альберто Джакомотті народився 10 жовтня 1901 року в Боргоновьо, Швейцарія. Його батько був Джованні Джакомотті (1868–1933), художником-імпресіоністом і гравцем еталонним репертом для творчості молодої Альберто. Мати була Аннетта Стімпа (1871–1964). Він навчався живопису в Шьєрській протестантській школі та потім у Женевському університеті, де отримав ступінь філософії мистецтв. Його брат Дієго був також скульптором і архітектором. Ці сімейні зв'язки сприяли розвитку творчого мислення та впливу на його художню освіту.

Експерименти з кубізмом та сюрреалізмом

У ранніх роках Джакомотті експериментував із кубізмом, розбиваючи форми та перекомпонувавши їх у відповідності зі світом мистецтва того часу. Він навчався в студії Антуана Бурджеля, який був колишнім співробітником Родена, поглиблюючи класичні техніки та одночасно захоплюючись новаторськими течіями Парижа. Його ранні роботи демонструють вплив кубізму та сюрреалізму, що відображає прагнення до дослідження психологічної глибини та експериментів із формою та композицією. Він працював з такими художниками як Міро і Ернст, що сприяло розвитку його творчого мислення та впливу на мистецьку культуру того часу.

Скульптура та фігуративний стиль

Після закінчення навчання Джакомотті переїхав до Парижа у 1922 році та почав працювати скульптурою під керівництвом Бурджеля, що дозволило йому розвинути свій фігуративний стиль. Він був особливо захоплюваний роботою з бронзою та експериментував із різними техніками скульптури. Його фігури часто мають характерний вигляд видовжених тіл із розмитими контурами, що передає відчуття віддаленості та втрати. Ці скульптури є символом екзистенціальної думки та прагнення до розуміння людської природи через форму та композицію. Його творчість була впливовою для художників XX століття та продовжує захоплювати глядачів своєю глибокою роздумою про людське існування та унікальною візуальною мовою.

Післявоєнний період та визнання

Друга світова війна значно вплинула на творчість Джакомотті, що призвело до переїзду в Швейцарію під час війни та продовження скульптурної роботи після її закінчення. Він отримав грант від Венеціанського Biennale у 1962 році та був визнаний одним із найважливіших скульпторів XX століття. Його творчість продовжує надихати художників і захоплювати глядачів своєю глибокою роздумою про людське існування та унікальною візуальну мову. Він отримав премію Карнегі за скульптуру в Пітсбурзі та був удостоєний Національної премії мистецтва Франції. Його фігура є однією з найважливіших скульпторів XX століття, а його творчість продовжує надихати художників і захоплювати глядачів своєю глибокою роздумою про людське існування та унікальною візуальною мовою. Його фігури є символом екзистенціальної думки та прагнення до розуміння людської природи через форму та композицію.
Альберто Джакометті

Альберто Джакометті

1901 - 1966 , Швейцарія

Короткі факти

  • Artistic Movement Or Style: Супрематизм, Екзистенціалізм
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Антуан Бурдель
    • Роден
  • Date Of Birth: 1901
  • Date Of Death: 1966
  • Full Name: Alberto Giacometti
  • Nationality: Швейцарський
  • Notable Artworks:
    • Містовий майданчик
    • Розкладений жінка у сні
    • Скульптура
  • Place Of Birth: Боргоново, Швейцарія