Flower in Danger
Mixed Materials
Sculpture
Surrealism
1932
56.0 x 78.0 cm
Художественный музей Цюриха
Гікле / Художній принт
Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. ( Замовити репродукцію ручної роботи
Купити цифрове зображення)
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.
Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (22 Серпень)
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія відшкодування митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Пропозиція на оптові замовлення
Flower in Danger
Гікле / Художній принт
Розмір репродукції
-
Підсумкова вартість
$ 80
Опис експоната
Alberto Giacometti’s “Flower in Danger”: A Silent Plea for Preservation
The sculpture "Flower in Danger," created by Alberto Giacometti in 1932, stands as a poignant emblem of existentialist art and a testament to the artist's masterful manipulation of form and space. Executed in wood, plaster, wire, and string – materials chosen deliberately to convey fragility and vulnerability – it’s more than just an aesthetically pleasing object; it’s a visual meditation on themes of mortality and the urgent need for safeguarding beauty amidst encroaching threats. Giacometti's distinctive style, characterized by elongated figures that seem to defy gravity, immediately establishes itself as a departure from traditional sculptural conventions. This deliberate distortion isn’t merely stylistic flourish; it serves as a powerful metaphor for confronting anxieties about existence and grappling with the precariousness of life itself.- Material Composition: The sculpture utilizes wood as its primary structural element, providing stability while simultaneously highlighting its inherent vulnerability. Plaster reinforces this fragility, creating an impression of delicate balance—a visual representation of the flower’s fragile state. Wire and string are interwoven throughout the piece, adding textural complexity and subtly suggesting connections between disparate elements.
- Technique: Giacometti employed a subtractive sculpting technique, meticulously carving away material to reveal the underlying form. This painstaking process underscores the artist's commitment to capturing essence rather than replicating surface detail—a hallmark of Surrealist art’s exploration of subconscious imagery and emotional resonance.
Emotional Impact
“Flower in Danger” evokes a profound sense of melancholy and contemplation—a reminder of the ephemeral nature of existence and the importance of cherishing moments of beauty. Its stark simplicity compels viewers to confront uncomfortable truths about vulnerability and loss, prompting reflection on our role in protecting the natural world and safeguarding artistic legacies for future generations. The sculpture’s enduring power resides not merely in its formal qualities but also in its ability to resonate with audiences on an emotional level—a testament to Giacometti's profound understanding of the human condition.Біографія митця
Alberto Giacometti (1901–1966) – Життя скульптора, що сформувало екзистенційне відлуння
Життя Альберто Джакомотті, ім'я синоніма для моторошно видовжених фігур, що визначають значну частину скульптури XX століття, почалося у 1901 році серед захоплюючих пейзажів Боргоновьо, Швейцарія. Цей альпійський регіон, затишний біля італійського кордону, ще в ранньому дитинстві привив йому любов до форми та простору – якості, що глибоко вплинули на його художню візію. Він не просто входив у світ мистецтва; він *народився* у ньому. Його батько, Джованні Джакомотті, був шанованим імпресіоністом живописцем, і ця сімейна атмосфера сприяла підтримці та фундаменту для молодого Альберто будувати свою творчість. Відлуння Реформації резонували в його родовому древності також, оскільки його сім'я походила від протестантських біженців, які шукали притулку від переслідування, можливо, сприяючи безперервній роздумів над ізоляцією та людською природою. Його брати – Дієго і Бруно, також скульптори та архітектор, зміцнили роль мистецтва у житті сім'ї, створюючи динамічне творче середовище, що сприяло експериментам і взаємному впливу.Ранні роки та навчання
Альберто Джакомотті народився 10 жовтня 1901 року в Боргоновьо, Швейцарія. Його батько був Джованні Джакомотті (1868–1933), художником-імпресіоністом і гравцем еталонним репертом для творчості молодої Альберто. Мати була Аннетта Стімпа (1871–1964). Він навчався живопису в Шьєрській протестантській школі та потім у Женевському університеті, де отримав ступінь філософії мистецтв. Його брат Дієго був також скульптором і архітектором. Ці сімейні зв'язки сприяли розвитку творчого мислення та впливу на його художню освіту.Експерименти з кубізмом та сюрреалізмом
У ранніх роках Джакомотті експериментував із кубізмом, розбиваючи форми та перекомпонувавши їх у відповідності зі світом мистецтва того часу. Він навчався в студії Антуана Бурджеля, який був колишнім співробітником Родена, поглиблюючи класичні техніки та одночасно захоплюючись новаторськими течіями Парижа. Його ранні роботи демонструють вплив кубізму та сюрреалізму, що відображає прагнення до дослідження психологічної глибини та експериментів із формою та композицією. Він працював з такими художниками як Міро і Ернст, що сприяло розвитку його творчого мислення та впливу на мистецьку культуру того часу.Скульптура та фігуративний стиль
Після закінчення навчання Джакомотті переїхав до Парижа у 1922 році та почав працювати скульптурою під керівництвом Бурджеля, що дозволило йому розвинути свій фігуративний стиль. Він був особливо захоплюваний роботою з бронзою та експериментував із різними техніками скульптури. Його фігури часто мають характерний вигляд видовжених тіл із розмитими контурами, що передає відчуття віддаленості та втрати. Ці скульптури є символом екзистенціальної думки та прагнення до розуміння людської природи через форму та композицію. Його творчість була впливовою для художників XX століття та продовжує захоплювати глядачів своєю глибокою роздумою про людське існування та унікальною візуальною мовою.Післявоєнний період та визнання
Друга світова війна значно вплинула на творчість Джакомотті, що призвело до переїзду в Швейцарію під час війни та продовження скульптурної роботи після її закінчення. Він отримав грант від Венеціанського Biennale у 1962 році та був визнаний одним із найважливіших скульпторів XX століття. Його творчість продовжує надихати художників і захоплювати глядачів своєю глибокою роздумою про людське існування та унікальною візуальну мову. Він отримав премію Карнегі за скульптуру в Пітсбурзі та був удостоєний Національної премії мистецтва Франції. Його фігура є однією з найважливіших скульпторів XX століття, а його творчість продовжує надихати художників і захоплювати глядачів своєю глибокою роздумою про людське існування та унікальною візуальною мовою. Його фігури є символом екзистенціальної думки та прагнення до розуміння людської природи через форму та композицію.Альберто Джакометті
1901 - 1966 , Швейцарія
Короткі факти
- Artistic Movement Or Style: Супрематизм, Екзистенціалізм
- Artists Who Influenced This Artist:
- Антуан Бурдель
- Роден
- Date Of Birth: 1901
- Date Of Death: 1966
- Full Name: Alberto Giacometti
- Nationality: Швейцарський
- Notable Artworks:
- Містовий майданчик
- Розкладений жінка у сні
- Скульптура
- Place Of Birth: Боргоново, Швейцарія

Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
