Меню
БЕЗКОШТОВНА КОНСУЛЬТАЦІЯ З МИСТЕЦТВА
Замовити репродукцію ручної роботи Замовити репродукцію ручної роботиКупити цифрове зображення Купити цифрове зображення Надіслати як листівкуНадіслати як листівку
ДетальнішеДетальніше Додати до улюблених Додати до улюблених ЗавантажитиЗавантажити Схожі експонатиСхожі експонати Слайд-шоуСлайд-шоу

Caught Hand

Explore Alberto Giacometti's iconic sculpture 'Caught Hand,' featuring a hauntingly elongated hand with a clock face – a poignant meditation on time and human form, crafted from wood and metal.

Альберто Джакометті (1901-1966) – швейцарський скульптор, відомий своїми витягнутими фігурами, що втілюють екзистенціалізм та людську уразливість. Його роботи досліджують самотність і пошук сенсу, ставши знаковою частиною мистецтва 20 століття.

Гікле / Художній принт

Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. (Замовити репродукцію ручної роботи Замовити репродукцію ручної роботиКупити цифрове зображення Купити цифрове зображення)

Standard
custom
CM
INCH

Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

ширина
висота

Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.

Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (14 Серпень)

why_choose_icon
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
why_choose_icon
Високоякісне лляне полотно
why_choose_icon
Повне страхове покриття доставки
why_choose_icon
Гарантія відшкодування митних зборів
why_choose_icon
Гарантія точного відтворення кольорів
why_choose_icon
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
why_choose_icon
Гарантія повернення 100% коштів
why_choose_icon
Пропозиція на оптові замовлення

Загальна вартість

$ 80

reproduction

Caught Hand

Гікле / Художній принт

Розмір репродукції

-

Підсумкова вартість

$ 80

Основна інформація

  • Notable elements or techniques: Clock face sculpture
  • Location: Zurich Museum
  • Influences: Post-Impressionism
  • Medium: Wood & Metal
  • Dimensions: 5 x 27 cm
  • Year: 1932
  • Artistic style: Existentialist

Опис експоната

A Meditation on Time and Humanity: Exploring Alberto Giacometti’s “Caught Hand”

The sculpture "Caught Hand," created by Alberto Giacometti in 1932, stands as a poignant emblem of existential contemplation within the broader landscape of Surrealist art. More than just an aesthetically striking piece—a deceptively simple form rendered in wood and metal—it embodies a profound exploration of human vulnerability and the relentless passage of time, themes central to Giacometti’s artistic philosophy. Examining its genesis reveals not only technical prowess but also a deeply rooted engagement with philosophical currents shaping the era. The artwork's conception occurred during Giacometti’s formative years as a sculptor, coinciding with the burgeoning influence of Surrealist ideas championed by André Breton and his circle. Breton sought to liberate art from rational constraints, urging artists to tap into the subconscious mind—a realm where dreams and irrational impulses reigned supreme. Giacometti responded to this challenge with an uncompromising dedication to distilling form down to its essence, mirroring the Surrealists’ desire for a stripped-down visual language that bypassed conscious thought. The Basque cabinetmaker Ipústegi skillfully executed the plaster molds of “Caught Hand,” demonstrating a collaborative spirit characteristic of the Surrealist movement. Technically speaking, Giacometti employed a method known as *lost wax casting*, a technique perfected by ancient Greeks and Romans but revived with considerable success during the early 20th century. This process begins with creating a detailed clay model—a painstakingly crafted representation of the hand—which is then encased in beeswax. Molten wax is poured into the mold, displacing the clay, leaving behind a hollow shell. The wax is heated again to burn away, revealing a rough metal skeleton that retains the contours of the original clay form. This method ensures exceptional precision and allows for intricate detailing, as evidenced by the subtle variations in texture achieved on the sculpture’s surface. Symbolically, “Caught Hand” transcends mere representation; it operates on multiple levels of interpretation. The hand itself is a universally recognized symbol of human connection—of grasping, holding, and interacting with the world around us. However, Giacometti deliberately elongates the hand, creating an unsettling distortion that emphasizes its fragility and isolation. This deliberate exaggeration underscores the existential anxiety prevalent in Surrealist thought – the awareness of our mortality and the inescapable confrontation with the absurdity of existence. Furthermore, the inclusion of a clock face—positioned prominently on the palm—immediately introduces the concept of time as an oppressive force, capturing the hand in a moment of suspended animation, seemingly frozen against the relentless march forward. The sculpture’s emotional impact is palpable. Viewing “Caught Hand” evokes feelings of melancholy and contemplation, prompting viewers to consider questions about human experience and the nature of consciousness. Giacometti's masterful manipulation of form—his reductionist approach—forces us to confront our own vulnerability and grapple with the inevitability of change. It’s a piece that lingers in the mind long after viewing, serving as a reminder of the profound beauty found within simplicity and the enduring power of artistic expression to illuminate the complexities of human emotion. Its quiet dignity speaks volumes about Giacometti's unwavering commitment to conveying existential truths through sculptural form.
  • Artist: Alberto Giacometti
  • Year Created: 1932
  • Medium: Wood and Metal (Lost Wax Casting)
  • Dimensions: 5 x 27 cm
  • Location: Zurich, Switzerland
Further Exploration: Consider researching Giacometti’s broader oeuvre to appreciate the consistency of his stylistic vision and thematic concerns.

Біографія митця

Alberto Giacometti (1901–1966) – Життя скульптора, що сформувало екзистенційне відлуння

Життя Альберто Джакомотті, ім'я синоніма для моторошно видовжених фігур, що визначають значну частину скульптури XX століття, почалося у 1901 році серед захоплюючих пейзажів Боргоновьо, Швейцарія. Цей альпійський регіон, затишний біля італійського кордону, ще в ранньому дитинстві привив йому любов до форми та простору – якості, що глибоко вплинули на його художню візію. Він не просто входив у світ мистецтва; він *народився* у ньому. Його батько, Джованні Джакомотті, був шанованим імпресіоністом живописцем, і ця сімейна атмосфера сприяла підтримці та фундаменту для молодого Альберто будувати свою творчість. Відлуння Реформації резонували в його родовому древності також, оскільки його сім'я походила від протестантських біженців, які шукали притулку від переслідування, можливо, сприяючи безперервній роздумів над ізоляцією та людською природою. Його брати – Дієго і Бруно, також скульптори та архітектор, зміцнили роль мистецтва у житті сім'ї, створюючи динамічне творче середовище, що сприяло експериментам і взаємному впливу.

Ранні роки та навчання

Альберто Джакомотті народився 10 жовтня 1901 року в Боргоновьо, Швейцарія. Його батько був Джованні Джакомотті (1868–1933), художником-імпресіоністом і гравцем еталонним репертом для творчості молодої Альберто. Мати була Аннетта Стімпа (1871–1964). Він навчався живопису в Шьєрській протестантській школі та потім у Женевському університеті, де отримав ступінь філософії мистецтв. Його брат Дієго був також скульптором і архітектором. Ці сімейні зв'язки сприяли розвитку творчого мислення та впливу на його художню освіту.

Експерименти з кубізмом та сюрреалізмом

У ранніх роках Джакомотті експериментував із кубізмом, розбиваючи форми та перекомпонувавши їх у відповідності зі світом мистецтва того часу. Він навчався в студії Антуана Бурджеля, який був колишнім співробітником Родена, поглиблюючи класичні техніки та одночасно захоплюючись новаторськими течіями Парижа. Його ранні роботи демонструють вплив кубізму та сюрреалізму, що відображає прагнення до дослідження психологічної глибини та експериментів із формою та композицією. Він працював з такими художниками як Міро і Ернст, що сприяло розвитку його творчого мислення та впливу на мистецьку культуру того часу.

Скульптура та фігуративний стиль

Після закінчення навчання Джакомотті переїхав до Парижа у 1922 році та почав працювати скульптурою під керівництвом Бурджеля, що дозволило йому розвинути свій фігуративний стиль. Він був особливо захоплюваний роботою з бронзою та експериментував із різними техніками скульптури. Його фігури часто мають характерний вигляд видовжених тіл із розмитими контурами, що передає відчуття віддаленості та втрати. Ці скульптури є символом екзистенціальної думки та прагнення до розуміння людської природи через форму та композицію. Його творчість була впливовою для художників XX століття та продовжує захоплювати глядачів своєю глибокою роздумою про людське існування та унікальною візуальною мовою.

Післявоєнний період та визнання

Друга світова війна значно вплинула на творчість Джакомотті, що призвело до переїзду в Швейцарію під час війни та продовження скульптурної роботи після її закінчення. Він отримав грант від Венеціанського Biennale у 1962 році та був визнаний одним із найважливіших скульпторів XX століття. Його творчість продовжує надихати художників і захоплювати глядачів своєю глибокою роздумою про людське існування та унікальною візуальну мову. Він отримав премію Карнегі за скульптуру в Пітсбурзі та був удостоєний Національної премії мистецтва Франції. Його фігура є однією з найважливіших скульпторів XX століття, а його творчість продовжує надихати художників і захоплювати глядачів своєю глибокою роздумою про людське існування та унікальною візуальною мовою. Його фігури є символом екзистенціальної думки та прагнення до розуміння людської природи через форму та композицію.
Альберто Джакометті

Альберто Джакометті

1901 - 1966 , Швейцарія

Короткі факти

  • Artistic Movement Or Style: Супрематизм, Екзистенціалізм
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Антуан Бурдель
    • Роден
  • Date Of Birth: 1901
  • Date Of Death: 1966
  • Full Name: Alberto Giacometti
  • Nationality: Швейцарський
  • Notable Artworks:
    • Містовий майданчик
    • Розкладений жінка у сні
    • Скульптура
  • Place Of Birth: Боргоново, Швейцарія