Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 12 робіт Мерет Оппенгайм у нашому каталозі
Коротко кажучи
З усіх оригінальних робіт, які залишив Мерет Оппенгайм, найвідомішою є Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936) із колекції Музей сучасного мистецтва (MoMA), Нью-Йорк. Слідом за ними йдуть Masked Flower (1958) та Red head, blue body. Наш каталог містить 12 робіт Мерет Оппенгайм; галерея зберегла 12 найвідоміших у світі творів, кожен із яких представлений із датою створення, назвою музею та своєю історією.
A teacup, a saucer, and a spoon sit quietly against a dark, shadowy background, yet something feels deeply wrong about their appearance. The smooth, predictable surfaces of porcelain are gone, replaced by a dense, shaggy layer of fur that clings to every curve and edge. This unexpected texture swallows the light, creating a muted palette of earthy browns, creams, and beiges. As the eye moves across the spoon, its familiar…
Meret Oppenheim's "Masked Flower" (1958) isn’t merely a sculpture; it’s an invitation to contemplate the delicate balance between beauty and concealment, nature and artifice. Born in Berlin amidst the turbulent backdrop of pre-war Europe, Oppenheim’s artistic journey was shaped by a profound exposure to diverse influences – from the vibrant Expressionism of her youth to the revolutionary ideas of Carl Jung and the groundbreaking experimentation of Surrealism. This piece, created…
7 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Мерет Оппенгайм | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Ізраїльський музей |
Єрусалим | 2 | Night Walk (Nachtspaziergang), Unidentified Objects (Objets non identifies) |
 Музей сучасного мистецтва (MoMA) |
Нью-Йорк | 1 | Object (Le Déjeuner en fourrure) |
 Художній музей Цюриха |
Цюрих | 1 | Masked Flower |
 National Museum of Women in the Arts |
Вашингтон, округ Колумбія | 1 | Caroline |
 Moderna Museet |
Стокгольм | 1 | My Nurse Maid |
 Національна галерея Австралії |
Канберра | 1 | Eichhörnchen |
 Swiss Institute / Contemporary Art New York |
Нью-Йорк | 1 | Traccia Table |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
A teacup, a saucer, and a spoon sit quietly against a dark, shadowy background, yet something feels deeply wrong about their appearance. The smooth, predictable surfaces of porcelain are gone, replaced by a dense, shaggy layer of fur that clings to every curve and edge. This unexpected texture swallows the light, creating a muted palette of earthy browns, creams, and beiges. As the eye moves across the spoon, its familiar…
Meret Oppenheim's "Masked Flower" (1958) isn’t merely a sculpture; it’s an invitation to contemplate the delicate balance between beauty and concealment, nature and artifice. Born in Berlin amidst the turbulent backdrop of pre-war Europe, Oppenheim’s artistic journey was shaped by a profound exposure to diverse influences – from the vibrant Expressionism of her youth to the revolutionary ideas of Carl Jung and the groundbreaking experimentation of Surrealism. This piece, created…
Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936), Музей сучасного мистецтва (MoMA), Нью-Йорк. Далі йдуть Masked Flower (1958) та Red head, blue body.
23 років: Object (Le Déjeuner en fourrure) датована 1936 роком, а Мерет Оппенгайм народився(-лася) у 1913.
Object (Le Déjeuner en fourrure), Masked Flower, Red head, blue body, Night Walk (Nachtspaziergang), Caroline, Object, My Nurse Maid, Unidentified Objects (Objets non identifies), Sommergestirn та Eichhörnchen. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 12 робіт Мерет Оппенгайм, датованих періодом з 1936 по 1985.
Переважно в Ізраїльський музей (Єрусалим), Музей сучасного мистецтва (MoMA) (Нью-Йорк) та Художній музей Цюриха (Цюрих). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1930s: 3 із 12 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них Object (Le Déjeuner en fourrure).
На цій сторінці найдавніша робота датована Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936), а найновіша — Caroline (1985).
Surrealism, судячи з оригіналів на цій сторінці.
Night Walk (Nachtspaziergang) та Unidentified Objects (Objets non identifies): Ізраїльський музей, Єрусалим зберігає 2 робіт із цієї сторінки.
Життєвий шлях Мерет Оппенгайм розпочався у 1913 році в Берліні, Німеччина, проте її доля тісно переплелася зі швейцарським ландшафтом. Через військову службу батька під час Першої світової війни родина переїхала до Делемонту, Швейцарія, де дівчинка росла в оточенні мистецтва. Саме в цей період закладався фундамент її майбутнього світосприйняття: вона з ранніх років спостерігала за творчістю митців, а особливе натхнення знаходила в образі своєї тітки, Рут Венгер, чий сучасний спосіб життя став для неї справжнім орієнтиром. Навіть її ім'я має літературне коріння — воно походить від Меретлейн, персонажа з твору Готтфрида Келлера «Зелений Генрі».
Мистецький світогляд Мерет Оппенгайм формувався під потужним впливом авангардних течій початку XX століття. Її творчий метод проростав крізь призми модернізму, експресіонізму, фовізму та кубізму, що дозволило їй згодом створити унікальний візуальний мову. Важливим етапом стало знайомство з працями Карла Юнга; занурення у психоаналіз та практика записування своїх сновидінь перетворили підсвідомість на невичерпне джерело образів, що стали основою її мистецтва. Не менш вагомим чинником її художнього становлення став творчий спадок Пауля Клі, чиї пошуки форми та кольору глибоко відгукнулися в її душі.
Шлях Мерет Оппенгайм у мистецтві став нерозривно пов'язаним із Парижем, куди вона переїхала у 1932 році, щоб навчатися в Académie de la Grande Chaumière. Саме цей період став визначальним для її творчої ідентичності: починаючи з 1933 року, вона почала брати участь у сюрреалістичних виставках, ставши частиною найрадикальнішого мистецького кола свого часу. Її оточення складали такі титани авангарду, як Андре Бретон, Ман Рей, Макс Ернст та інші видатні постаті руху. Її перша сольна виставка відбулася у 1936 році в Базелі, у Galerie Schulthess, що ознаменувало її офіційний вихід у світ великого мистецтва.
Проте творчий шлях не був безтурботним. Після першого успіху у 1937 році Мерет Оппенгайм зіткнулася з глибокою творчою кризою; цей період супроводжувався внутрішнім болем, що призвів до того, що вона знищила значну частину своїх робіт. Лише у 1950-х роках вона змогла повернутися до мистецтва, віднайшовши нове дихання у своїх попередніх стилях та темах, переосмисливши свій досвід через призму зрілості та глибинного самопізнання.
Творчий метод Мерет Оппенгайм — це захоплива подорож у глибини підсвідомого, де межа між реальністю та сном стає майже непомітною. Її найбільш знакова робота, Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936), стала справжнім маніфестом епохи: чашка, блюдце та ложка, повністю вкриті хутром, викликають водночас і зацікавленість, і тривогу. Цей витвір мистецтва майстерно досліджує складні теми жіночої сексуальності, розкоші та об'єктивації жінки, перетворюючи побутовий предмет на провокативний символ.
У своїх полотнах та скульптурах художниця часто використовувала повсякденні предмети, які вона переосмислювала, створюючи з них сюрреалістичні, майже галюцинаторні композиції, що викликають відчуття неспокою або дивного сновидіння. Через свої роботи Мерет Оппенгайм глибоко досліджувала питання жіночності, експлуатації та таємниць людської психіки.
Її унікальний стиль вирізняється витонченим переплетенням сюрреалізму, впливу естетики дадаїзму та глибокого особистого символізму, що робить її мистецтво не лише візуальним досвідом, а справжнім психологічним дослідженням.
Мерет Оппенгайм по праву вважається провідною постаттю сюрреалістичного руху, чий вплив на мистецтво важко переоцінити. Її творчість стала справжнім викликом традиційним уявленням про мистецтво та гендерні ролі, розсуваючи межі дозволеного в художній експресії. Особливо знаковим став її шедевр — Об'єкт (Le Déjeuner en fourrure), який став іконічним символом мистецтва XX століття і був придбаний музеєм MoMA невдовзі після свого створення. Глибоке дослідження снів, сексуальності та підсвідомого, яке вела Оппенгайм, і сьогодні продовжує знаходити відгук у серцях сучасної аудиторії. У своїх пізніх роботах художниця дедалі більше наголошувала на особистій свободі та концепції «андрогінії розуму», залишаючи після себе багату та багатогранну спадщину.
Творчий шлях Мерет Оппенгайм був нерозривно пов'язаний з глибокими інтелектуальними та емоційними пошуками, що формували її унікальний візуальний мову. Одним із найважливіших джерел натхнення для неї стали теорії Карла Юнга; його вчення про психоаналіз та архетипи глибоко проникло у її мистецькі теми, наповнюючи образи підсвідомим змістом та містичною глибиною. Паралельно з цим, її естетичний світогляд збагачувався завдяки абстрактному стилю Пауля Клеє, чиї експерименти з кольором та формою відкрили перед нею нові горизонти вираження духу.
У самому серці сюрреалістичного вибуху вона була оточена видатними постатями тогочасної епохи. Андре Бретон, ключова фігура сюрреалістичного руху, став для неї не лише колегою, а й наставником, що підтримував та просував її революційні ідеї. Особливий вплив на її метод перетворення буденності на мистецтво справили концептуальний підхід Марселя Дюшана та Макса Ернста, що спонукало її майстерно використовувати повсякденні предмети як інструменти для створення психологічного дискомфорту та дивних сценаріїв.
Окрему сторінку в її житті займало співпраця з Ман Реєм, з яким вона створювала витончені фотографічні роботи, зокрема провокаційні оголені портрети, що дозволяли їй досліджувати межі між реальністю та мрією.
