Famous Paintings in Tretyakov Galerisi: the Originals

1. Kompozisyon VII by Vassily Kandinsky, 1913
2. Black Square by Kazimir Maleviç, 1915
3. Korkunç İvan ve Oğlu İvan - 16 Kasım 1885 by İlya Repin, 1885
4. Explore Ivan Shishkin’s ‘Morning in a Pine Forest’! A stunning 1886 Russian realist masterpiece – monochromatic beauty & intricate detail. Perfect for art lovers! Morning in a Pine Forest artworks_database /en/art/ivan-ivanovich-shishkin-morning-in-a-p by İvan Şişkin, 1886
5. Çölde İsa by İvan Kramskoy, 1872
6. Bir Kadın Portresi by İvan Kramskoy, 1883
7. Beklenmedik Dönüş by İlya Repin, 1884
8. Şeftalili Kız by Valentin Serov, 1887
9. Savaşın Ulviyetı by Vasili Vereşçagin, 1871
10. Bogatyrs by Viktor Vasnetsov, 1881

1. 
   1

   Vassily Kandinsky (1866–1944)

   1. Kompozisyon VII by Vassily Kandinsky, 1913

   Tretyakov Galerisi, Moskova1913Oil on canvas200 × 300 cm

   Bu monumental çalışma, renklerin ve biçimlerin duygusal gücünü vurgulayarak Kandinsky'nin sanat tarihine yön veren temel yapılarından biri olarak kabul edilir. Kompozisyon VII’nin Doğuşu ve Tarihi Bağlamı Bu eser, erken 20. yüzyıl Avrupa sanat ortamında ortaya çıkan bir dönüşümün ürünüdür. Aynı zamanda Münih’teki “Mavi Çeşitler” grubunda bulunan diğer sanatçılarla birlikte Kandinsky, geleneksel konuların ötesine geçmek isteyen bir sanatçı olarak kendini ifade etti. Grup üyeleri arasında Franz Marc ve Paul Klee gibi isimlerin yanı sıra Kandinsky'nin sanat anlayışını etkileyen önemli figürlerden biriydi.

   The originalOriginals by Vassily Kandinsky

2. 
   2

   Kazimir Maleviç (1879–1935)

   2. Black Square by Kazimir Maleviç, 1915

   Tretyakov Galerisi, Moskova1915Oil on canvas106 × 106 cm

   Kara Kvadra'nın Doğuşu ve Suprematizm Hareketi Kazimir Malevich'nin 1915 tarihli Kara Kvadrası, XX yüzyılın en ikonik ve tartışmalı eserlerinden biri olarak kabul edilir. Görünüşte basit bir kompozisyon olmasına rağmen Kara Kvadra, sanat tarihinin yönünü değiştiren ve yeni bir yaratıcı gerçekliğin doğumunu simgeleyen bir dönüşüm temsil eder. Malevich'nin Suprematizm hareketi olarak adlandırdığı bu yaklaşım, gerçek dünyayı tasvir etmek yerine temel geometrik şekiller ve sınırlı renk paletleriyle duyguyu ifade etmeyi amaçlar. Teknik Detaylar ve Malzeme Kullanımı Eserin yüzeyi ince çatlaklarla dolu olup bu çatlaklar, minimalist görünüşüne rağmen dokuyu vurgulayarak dikkat çekmektedir.

   The originalOriginals by Kazimir Maleviç

3. 
   3

   İlya Repin (1844–1930)

   3. Korkunç İvan ve Oğlu İvan - 16 Kasım 1885 by İlya Repin, 1885

   Tretyakov Galerisi, Moskova1885Oil on canvas199.5 × 254 cm

   Galerinin geniş koleksiyonu, 19. yüzyıldan günümüze uzanan ve sanat tarihine yön veren pek çok önemli eseri de içinde barındırmaktadır; bunlardan bazıları şunlardır: Pine Ormanında Sabah, 1886 Kompozisyon VII, 1913 Siyah Kare Bu tablo, Rusya'nın en ünlü ve üzerinde en çok tartışılan eserlerinden biri olma konumuna sahiptir. Eserin sanat dünyasındaki yankıları, Rus İmparatorluğu içindeki ciddi siyasi gerilimlerle şekillenmiştir. 1 Nisan 1885 tarihinde eser, Rus İmparatorluğu'nda sansüre uğrayan ilk tablo olarak tarihe geçmiştir.

   The originalOriginals by İlya Repin

4. 
   4

   İvan Şişkin (1831–1898)

   4. Explore Ivan Shishkin’s ‘Morning in a Pine Forest’! A stunning 1886 Russian realist masterpiece – monochromatic beauty & intricate detail. Perfect for art lovers! Morning in a Pine Forest artworks_database /en/art/ivan-ivanovich-shishkin-morning-in-a-p by İvan Şişkin, 1886

   Tretyakov Galerisi, Moskova1886Tuval üzerine yağlı boya139 × 213 cm

   İvan İvanoviç Şişkin'in 1886 yılında tamamladığı "Sabah Ormanda" eseri, Rus gerçekçi sanatının zirvelerinden biridir ve izleyiciyi, ayrıntılarla dolu, duygusal derinliği olan ormanın içine davet eder. Bu büyüleyici yağlı boya tablo, sadece bir manzara betimlemesi olmanın ötesinde, doğanın ruhunu yakalayan, insanın iç dünyasına hitap eden bir deneyim sunar. Şişkin, Peredvizhniki (Wanderers) akımının önemli temsilcilerinden biri olarak, doğayı titizlikle ve duyguyla resmetme konusundaki bağlılığını bu eserinde de açıkça sergilemektedir. Monokromatik renk paleti, sahnenin hüzünlü ve zamansız atmosferini güçlendirir, onu 19th yüzyıl Rus sanatının öne çıkan bir parçası haline getirir.

   The originalOriginals by İvan Şişkin

5. 
   5

   İvan Kramskoy (1837–1887)

   5. Çölde İsa by İvan Kramskoy, 1872

   Tretyakov Galerisi, Moskova1872Oil on canvas180 × 210 cm

   Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), Rusya'da realizm akımının gelişiminde çok önemli bir rol oynamış Rus ressam ve sanat eleştirmenidir. 'Çölde İsa', Ivan Nikolaevich Kramskoy tarafından, Matta İncili'nde (Matta 4:1-11) anlatıldığı üzere İsa Mesih'in çöldeki 40 günlük orucunu tasvir eden sarsıcı bir eserdir. 1872 yılında tamamlanan bu başyapıt, günümüzde Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde sergilenmektedir. Ivan Nikolaevich Kramskoy'un "Çölde İsa" adlı eseri, İsa Mesih 'in ıssızlıkta geçirdiği 40 günlük oruç kutsal anlatısının son derece güçlü bir yorumudur.

   The originalOriginals by İvan Kramskoy

6. 
   6

   İvan Kramskoy (1837–1887)

   6. Bir Kadın Portresi by İvan Kramskoy, 1883

   Tretyakov Galerisi, Moskova1883Oil on canvas75.5 × 99 cm

   Ivan Kramskoi tarafından yapılan Bir Kadın Portresi, bir genç kadınla kurulan sessiz ve içsel bir karşılaşma sunar. Yaklaşık 1885 yılına tarihlenen bu eser, eşsiz bir durgunluk anını yakalar. Sanatçının fırçası, zaman zaman realizm kavramına daha yumuşak ve romantize edilmiş bir pencereden bakan, çeşitli duygusal manzaralar arasında süzülür. 1871 yılında tuval, Su Perileri aracılığıyla huzurlu figürleri ve doğayı yakalarken, zengin renklerin daha nazik bir dokunuşla buluştuğu görülür. Bu entelektüel yükün ağırlığı, 1872 yılında resmedilen Çölde İsa eserinde daha farklı ve dramatik bir ifade bulur.

   The originalOriginals by İvan Kramskoy

7. 
   7

   İlya Repin (1844–1930)

   7. Beklenmedik Dönüş by İlya Repin, 1884

   Tretyakov Galerisi, Moskova1884Oil on canvas160 × 167 cm

   Rus Realizmi 'nin uçsuz bucaksız dokusunda, İlya Yefimoviç Repin 'in Beklenmedik Dönüş adlı eseri kadar, özel yaşamın mahremiyeti ile toplumsal çalkantılar arasındaki o derin gerilimi dokunaklı bir şekilde yakalayan çok az eser vardır. 1884 yılında resmedilen bu şaheser, basit bir ev içi manzarasından çok daha fazlasıdır; bir ailenin sığınağının sınırlarının tarihin ağırlığıyla aniden ihlal edildiği, zamanda donup kalmış bir anın psikolojik incelemesidir. Tablo, her bakışın bir dayanıklılık hikayesi anlattığı sessiz bir anlatı gibi işler.

   The originalOriginals by İlya Repin

8. 
   8

   Valentin Serov (1865–1911)

   8. Şeftalili Kız by Valentin Serov, 1887

   Tretyakov Galerisi, Moskova1887Oil on canvas91 × 85 cm

   1887'nin dingin ışığında, Valentin Serov, Şeftalili Kız adlı tablosunda çocukluğun uçucu bir anını yakalar. Sahne, varlığıyla mekanı bir huzur duygusuyla dolduran on bir yaşındaki Vera Mamontova adlı genç bir kızın etrafında şekillenir. Öğleden sonra güneşi odanın içinden süzülürken, kız masanın başında sabit ve düşünceli bir bakışla oturmaktadır. Bu portre, basit bir benzerlikten çok daha fazlasıdır; Abramtsevo malikanesinin duvarları arasında geçirilen özel ve belirli bir öğleden sonraya açılan bir penceredir. Vera, nüfuzlu sanayici ve sanat hamisi Savva Mamontov'un kızıdır.

   The originalOriginals by Valentin Serov

9. 
   9

   Vasili Vereşçagin (1842–1904)

   9. Savaşın Ulviyetı by Vasili Vereşçagin, 1871

   Tretyakov Galerisi, Moskova1871Oil on canvas127 × 197 cm

   Savaşın Ulviyetı, tuval üzerine yağlı boya ile 1871 yılında Vasily Vereshchagin tarafından icra edilmiş sarsıcı bir eserdir. Sanatçının Orta Asya'daki askeri seferler sırasında edindiği derin tecrübelerden beslenen Turkestan Serisi'nin en çarpıcı parçalarından biri olan bu çalışma, 127 cm x 197 cm boyutlarındaki devasa ölçeğiyle izleyiciyi doğrudan bir yüzleşmeye davet eder. Bu eşsiz yağlı boya tuval çalışmasının aslı, Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonunda korunmaktadır. Günümüzde Rusya Federasyonu'nun Moskova şehrinde sergilenen eseri, müzenin 27 numaralı salonunda ziyaretçilerini beklemektedir.

   The originalOriginals by Vasili Vereşçagin

10. 
    10

    Viktor Vasnetsov (1848–1926)

    10. Bogatyrs by Viktor Vasnetsov, 1881

    Tretyakov Galerisi, Moskova1881Oil on canvas295 × 446 cm

    Bogatyrs (Kahramanlar) başlığını taşıyan bu anıtsal tuval, 1881'den 1898'e kadar süren uzun bir yaratım sürecinin meyvesi olarak Viktor Vasnetsov 'un fırçasından doğmuştur. Bu uçsuz bucaksız sahnenin içinde, Kiev Rusya'nın üç asil savaşçısı manzarada ilerlerken, varlıklarıyla çevrelerindeki tüm alanı domine ederler. Bu figürler kırsal alanda ilerlerken, sanki tüm doğa nefesini tutmuş beklemektedir. Sanatçının fırçasının dinamizmi, gerçeklik ile fantastik olan arasındaki sınırın bulanıklaşmaya başladığı Ivan Tsarevich Riding the Grey Wolf eserinin canlı imgelerinde de süregelir.

    The originalOriginals by Viktor Vasnetsov

1. 

   11. Mesih'in Halkın Karşısında Görünüşü

   Aleksandr İvanov · 1847

   Oil on canvas · 540 × 750 cm

   Sanatçının kariyerinin en önemli ve en derinlikli dönemini temsil eden bu çalışma, uzun yıllara yayılan bir emeğin ve tutkunun yansımasıdır. 1806 yılında Rusya'nın St. Petersburg şehrinde dünyaya gelen Ivanov, 1858 yılında 52 yaşındayken hayata gözlerini yumana dek sanatının peşinden gitmeye devam etmiştir.

2. 

   12. Kızıl Bir Atın Yıkanışı

   Kuzma Petrov-Vodkin · 1912

   Oil on canvas · 160 × 186 cm

   Bu yöntem, gözü girdap gibi dönen, ritmik bir harekete sürükleyerek izleyiciye merkezi figürleri çevreleyen atmosferin bir parçasıymış gibi hissettirir. Ancak o, bu kadim gelenekleri Fütürizm ve Post-Empresyonizm 'in yükselen akımlarıyla ustalıkla sentezlemiştir. Hem sofistike hem de ruhani bir koleksiyon oluşturmak isteyenler için Kızıl Bir Atın Yıkanışı, eşsiz bir seçim olarak durmaktadır.

3. 

   13. Boyarynya Morozova

   Vasilyi Surikov · 1887

   Oil on canvas · 304 × 587 cm

   Donmuş bir hareketin merkezinde, Feodosia Morozova bir ostrog'a götürülmektedir. Kış kalabalığının ortasında, ahşap ve gölgelerden oluşan bir sığınak gibi duran bir sledge-rozvalnyh içinde oturmaktadır. Eser, 304 cm yüksekliğinde ve 587,5 cm genişliğinde, devasa boyutlarda bir tuval üzerine yağlı boya çalışmasıdır.

4. 

   14. Kargalar Geldi

   Aleksey Savrasov · 1871

   Oil on canvas · 62 × 48 cm

   Bu tablo, Rusya Federasyonu'nun Moskova kentinde bulunan Devlet Tretyakov Galerisi bünyesinde sergilenmektedir. 828 numaralı envanter kaydıyla muhafaza edilen eser, 1856 yılında kurulan müzenin kalıcı koleksiyonunun değerli bir parçasıdır. Yaklaşık 1870 yılında resmedilen Erken Bahar eserinde, atmosfer benzer bir mevsimsel değişim hissi taşır.

5. 

   15. Streltsilerin İdam Sabahı

   Vasilyi Surikov · 1881

   Oil on canvas · 218 × 379 cm

   Peredvizhniki akımının ve Rus Sanatçılar Birliği'nin önde gelen bir üyesi olan Surikov, kökleri Realist geleneğe dayanan bir üslup benimsemiştir. Kompozisyonları arasında Yermak’ın Sibirya Fethi ve Suvorov’un Alpleri Geçişi bulunur. Rusya Federasyonu sınırları içerisinde yer alan bu köklü kurum, ulusun görsel tarihini tanımlayan çok önemli eserlere ev sahipliği yapan, Rus Koleksiyonu için temel bir hazine niteliğindedir.

6. 

   16. Krestny Khod

   İlya Repin · 1883

   Oil on canvas · 175 × 280 cm

   Bu sahne, Repin'in kilise ve devlet içindeki suistimallere dair algısını vurgulayan, sosyal eleştirisinin çok güçlü bir örneğidir. Günümüzde "Kursk Gubernia'da Krestny Khod (Dini Geçit Töreni)", Dini Geçit Töreni ile birlikte, 19. yüzyıl Rusya'sının sosyal ve dini dinamiklerine bir bakış sunan Repin'in en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir.

7. 

   17. Kuğu Prenses

   Mihail Vrubel · 1900

   Oil on canvas

   Eserin konu temeli, Alexander Puşkin'in folkloruna, özellikle de "Tsar Sultan'ın Masalı" adlı anlatısına dayanmaktadır. Bir süre özel koleksiyonlarda yer alan tablo, nihayetinde Devlet Tretyakov Galerisi 'nin kalıcı koleksiyonuna dahil edildi. Günümüzde bu eşsiz tablo, Rusya'nın Moskova kentindeki Tretyakov Galerisi bünyesinde sergilenmeye devam etmektedir.

8. 

   18. Altın Sonbahar

   İsak Levitan · 1895

   Oil on canvas · 82 × 126 cm

   Bu tablo yalnızca bir nehir kıyısının tasviri değildir; derin bir huzur ve tefekküre dayalı bir güzellik dünyasına yapılan bir davettir. Göz geniş ufuk boyunca dolaşırken, huş ağaçlarının su kenarı boyunca sessiz nöbetçiler gibi durduğu, altın ve kehribar rengi yaprakların ritmik dansı insanı hemen etkisi altına alır.

9. 

   19. Makyaj Masasında

   Zinaïda Serebriakova · 1909

   Oil on canvas · 75 × 65 cm

   Tuval üzerine yağlı boya ile icra edilen bu eser 1909 yılında tamamlanmıştır. Eser, 1910 yılında düzenlenen Rus Sanatçılar Birliği'nin 7. sergisinde izleyiciyle buluşarak sanat dünyasında yankı uyandırmıştır. Ayrıca, Tretyakov Galerisi koleksiyonunun bir parçası olan Beyaz Tuval (1917) isimli eseri de sanatçının usta işi üretimleri arasında sayılmaktadır.

10. 

    20. Binici

    Karl Bryullov · 1832

    Oil on canvas · 292 × 206 cm

    Tablonun kalıcı cazibesi, yalnızca ince detaylarında değil, aynı zamanda açığa çıkardığı sosyal eleştiri ve sanatsal hırs katmanlarını barındıran o ince anlatısında gizlidir. 1799 yılında St. Petersburg'da doğan Bryullov, İtalyan Rönesansı ustaları olan Raphael, Michelangelo ve Caravaggio'dan derin bir şekilde etkilenmiştir.

11. 

    21. Bir Çavdar Tarlası

    İvan Şişkin · 1877

    Oil on canvas · 107 × 187 cm

    19. yüzyıl Rus realizminin uçsuz bucaksız ve görkemli genişliğinde, Ivan İvanoviç Şişkin kadar derin bir saygıyla anılan çok az isim vardır. Tablo, uzun ve altın rengi otların görünmez bir esintiyle dalgalandığı, izleyiciyi kompozisyonun derinliklerine doğru yürümeye davet eden mütevazı bir toprak yolun kesiştiği geniş bir manzara sunar.

12. 

    22. Our Lady of the Don

    Yunan Theofanes · 1382

    Tempera on panel · 86 × 68 cm

    One tradition claims the icon was a gift from the Don Cossacks to Dmitry Donskoy on the eve of the Battle of Kulikovo in 1380. It is believed that Theophanes the Greek and his pupils may have crafted the work between c. 1382 and c. 1395.

13. 

    23. Ebedi Huzurun Üzerinde

    İsak Levitan · 1894

    Tuval üzerine yağlı boya

    Bahar Seli (1897) adlı çalışmasında, manzaranın hareketi ve varlığı üzerine yoğunlaşmış; bu tema, son yıllarında daha dışavurumcu formlara evrilmiştir. 1899 tarihli Ay Işığı Altında Gece eseri ise, tuval üzerinde derin bir varlık hissi yaratmak için ışık ve gölge oyunlarından yararlanmıştır.

14. 

    24. A Yard in Moscow

    Vasily Polenov · 1878

    Oil on canvas · 65 × 80 cm

    The painting titled A Yard in Moscow was executed by the artist Vasily Polenov. This work dates to 1878. Vasily Polenov was born in Saint Petersburg, Russia. His life and artistic output spanned several decades until his death in 1927 in grange Borok, Tulskaya Province.

15. 

    25. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof

    Nikolay Ge · 1871

    Oil painting

    The composition centers on two figures positioned on opposite sides of a large, ornate table. The lighting creates a distinct contrast between the figures: the Tsarevich is illuminated by a pale, "lunar" light, while the face of Peter the Great is rendered with vigorous, contrasting shadows.

Tretyakov Galerisi (Tretyakov Gallery, GTG, State Tretyakov Gallery) — sanat galerisi — in Moskova, Rusya Federasyonu. Its collection counts 130.000'den fazla sergilenen eser. Its highlights: Vladimir İkonu (Theotokos), Kompozisyon VII, Siyah Kare, Rus ikonları. Our catalogue lists 715 of its paintings and works on paper, by 130 artists, dated 1288 to 1964.