Sándor Bihari

Sessiz Anların Ressamı

Nagyvárad'ın küçük kasabasında, Sándor adlı genç bir çocuk, hayatına babasının zanaatının renkleri arasında başladı. Ailesinin rehberliğinde süsleme sanatı üzerine eğitim alarak başladığı bu pratik yolculuk, onu zamanla güzel sanatların daha yüce hedeflerine doğru sürükleyecekti. Çocukluk evinin tanıdık sıcaklığından Budapeşte'nin hareketli sokaklarına uzanan ilk yılları, tanınma uğruna verilen sessiz bir mücadeleyle geçti. Orada, bir stüdyoda fotoğrafları rötuşlayarak geçen günleri, Bertalan Székely'nin yanında eğitim görürken detaylara olan keskin gözünü geliştiren titiz bir uğraştı. Kısıtlı imkanlara sahip bir adam olmasına rağmen, yalnızca büyük akademilerin sunabileceği o resmi eğitim için içten gelen, amansız bir açlığa sahipti.

Büyükliğe giden yol onun için nadiren düz bir çizgiydi. Viyana'da yoksulluğun sert gerçekliğiyle yüzleştiği kısa ve zorlu bir dönemin ardından, beklenmedik bir cömertlik kaderini değiştirdi. 600 Forintlik bir bağış, onun rötuşçülüğün yorucu işini bırakıp akademiye girmesine olanak sağladı; bu dönüm noktası onu sonunda Paris'in kalbine taşıyacaktı. Tekniği asıl olarak Académie Julian stüdyolarında, Jean-Paul Laurens'in rehberliğinde çiçek açmaya başladı. Louvre'da saatlerini Eski Ustaları kopyalayarak ve onların sırlarını özümseyerek geçirdi; işte bu dönemde açık havada resim yapmanın ışığı ve atmosferiyle tanıştı. Empresyonizm ile tanışması, yaklaşımını kökten değiştirerek onu katı formlardan uzaklaştırıp dünyayı görmenin daha akışkan ve dışavurumcu bir yoluna yöneltti.

Işık ve Konuyla Şekillenen Bir Yaşam

Macaristan'a döndüğünde Bihari, sanatçıların toprağın özünü yakalamak için bir araya geldiği Szolnok'un yaratıcı enerjisine sığındı. Eserleri, sıradan insanın onuruna ve günlük yaşamın sessiz ritimlerine odaklanarak zamanının sosyal dokusuna açılan bir pencere haline geldi. Budapeşte'nin kentsel enerjisi ile kırsalın sade yaşamı arasında gidip gelirken, hem kültürünün tarihsel ağırlığından hem de bir yaz öğleden sonrasının uçucu ışığından ilham aldı. Tuvalinde sıklıkla şu temalar hayat buluyordu:

• Bir verandadaki dikiş çemberinin sosyal samimiyeti.
• Kavun yiyen genç bir köylünün basit hazzı.
• Yaşlı bir kadının hüzünlü ve yıpranmış hatları.
• Bir Pazar öğleden sonrasının huzurlu durgunluğu.
• Tarihi veya törensel geçit törenlerinin dramatik hareketi.

Ten dokusu ve kumaşın dökümü aracılığıyla insan duygusunu aktarabilme yeteneği, onu Macar sanat sahnesinde önemli bir figür haline getirdi. O sadece sahnelerin bir ressamı değil, aynı zamanda insanlık durumunun bir kronikçisiydi; yaşlılığın yorgunluğunu ve gençliğin canlılığını derin bir realizm duygusuyla yakalayıp kaydediyordu.

Bir Macar Ruhunun Mirası

Hayatının son yıllarında sağlığı bozulmaya başladığında bile Bihari, inşa edilmesine yardımcı olduğu sanat topluluğuna derinden bağlı kaldı. Szolnok'taki sanat kolonisinin kurucularından biri olarak, kendi elleri artık bir fırçayı tutamaz hale geldikten çok sonra bile bölgede yaratıcılık ruhunun sürmesini sağladı. Yeteneği yadsınamaz bir hal aldıkça saygınlığı arttı ve bu durum Franz Joseph Nişanı ile taçlandı. Hayatını Budapeşte'de noktalayan sanatçı, geride Macar Ulusal Galerisi gibi önemli koleksiyonlarda korunan devasa bir eser külliyesi bıraktı. Tabloları, bir koltukta oturmanın veya gün batımını izlemenin bile bir ömür boyu sürecek bir çalışmaya değebildiği o zamanları anlatmaya devam ediyor.