Kağıt

Öğrenci Sanat Rehberi

Blue Self-Portrait

Adı Sınıf Bilgisi Tarih

Arnold Schoenberg, Blue Self-Portrait (1910), Arnold Schönberg Center. Kamu malı. Bu tuvali hareketli bir ışık altında inceleyin: çizim, vernik altındaki gerçek renk, saf pigment

Gerçekler

Sanatçı
Arnold Schoenberg originaluniqueart.com/tr/artists/arnold-schoenberg_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri
1874 – 1951
Boyalı
1910
Teknik
Painting
Orijinal boyutlar
22 x 31 cm
Akım
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Dönem
Modern
Gerçekleştiği yer
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/tr/museums/arnold-schonberg-center-viyana_tr/
Artistic style
Expressionism
Notable elements
Blue hair, orange background, high contrast
Subject or theme
Self-portrait

Bağlam içinde

Blue Self-Portrait — Arnold Schoenberg

Boyutları nedir?

Orijinal boyutları 22 × 31 cm (yükseklik × genişlik) olan eser, burada ortalama boydaki bir yetişkinin yanında sunulmuştur.

Bu eser ne zaman boyandı?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 77.

Sanatçı 36 yaşındayken yapılmıştır. Sanatçı 77 yaşına kadar yaşadı. 10 kataloğumuzdaki bu sanatçıya ait 64 tarihli eserden daha önce üretilmiştir.

Gölgelenmiş: Arnold Schoenberg'in yaşam süresi (1874–1951) ▲ bu eser, 1910 on yıl on yıl, tarihli her bir tablo

İlk eserler: 1910 yılına kadar Temel çalışma yılları: 1910–1927 Geç dönem eserler: 1927 yılından itibaren

Bu üç bant, bu katalogda tarihleri bulunan eserleri bir ilk çeyrek, bir orta yarı ve bir son çeyrek olarak ayırır. Bunlar sanatçının tüm üretimini kapsamaz: ince bir kesinti, sakin bir dönemden ziyade kayıtlardaki bir boşluk olabilir. Sanatçının yaşamıyla eş zamanlı akan yıllar

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: originaluniqueart.com/tr/art/similar/arnold-schoenberg-blue-self-portrait-D793EG-en/

Renkler

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Gray #7a8694

    Kataloglanmış palet

    • #7A8694
    • #C2866A
    • #495766
    • #1E2224

    Bu renkler sanatçının tüm paletinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun

    Ana renk adı
    Gray
    Yoğunluk
    Balanced Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Balanced Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Softly Mixed Palette Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Balanced Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Subtle Color Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Bu tablo dünyanın neresinde görülüyor?

    • 1% altı
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ve üzeri
    Bu tablonun tek başına haritalandırılacak kadar çok kayıtlı ziyaretçisi bulunmadığından, levha son on iki ayda Arnold Schoenberg tarafından üretilen tüm eserleri kapsamaktadır — toplamda 10 ülke. Bu rakamların kaynağı

    En önde gelen on ülke

    1. 1 Çin 67,2%4.100 visits
    2. 2 Amerika Birleşik Devletleri 9,8%600 visits
    3. 3 Brezilya 4,9%300 visits
    4. 4 İspanya 4,9%300 visits
    5. 5 Hollanda 4,9%300 visits
    6. 6 Almanya 1,6%100 visits
    7. 7 Birleşik Krallık 1,6%100 visits
    8. 8 Hong Kong 1,6%100 visits
    9. 9 İtalya 1,6%100 visits
    10. 10 Singapur 1,6%100 visits

    Harita üzerindeki en koyu renkli üç ülkeyi bulun. Bu tabloya ev sahipliği yapan müze bu ülkelerden birinde mi yer alıyor? Uzaklardaki insanların bu tabloyu incelemesi için bir neden yazın.

    Arnold Schoenberg tarafından en çok incelenen 20 eser

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 6,7%600 visits
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 6,7%600 visits
    3. 3 Red Gaze, 1910 5,6%500 visits
    4. 4 Walking Self-Portrait, 1911 4,5%400 visits
    5. 5 Piano Piece, op. 19/6, 1911 4,5%400 visits
    6. 6 Koalisyon Şahı, 1925 4,5%400 visits
    7. 7 Tape Dispenser, 1945 4,5%400 visits
    8. 8 Emil Hertzka, 1910 3,4%300 visits
    9. 9 Tears, 1910 3,4%300 visits
    10. 10 Blue Self-Portrait, 1910 bu tablo 3,4%300 visits
    11. 11 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,4%300 visits
    12. 12 Self-Portrait, 1910 3,4%300 visits
    13. 13 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,2%200 visits
    14. 14 Gertrud Schönberg, 1930 2,2%200 visits
    15. 15 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,2%200 visits
    16. 16 Erwartung, op. 17, 1909 2,2%200 visits
    17. 17 Garden Scene, 1907 2,2%200 visits
    18. 18 Self-Portrait, 1922 2,2%200 visits
    19. 19 Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47, 1949 2,2%200 visits
    20. 20 Alliance (Hands), 1910 2,2%200 visits

    Bu eserler birlikte, bu sanatçının tablolarının son on iki ay içinde aldığı tüm ilginin 71,6%'ini oluşturmaktadır. Katalogda bu sanatçıya ait 65 eser bulunmaktadır ve bunların 40 tanesine en az bir kez bakılmıştır. This painting ranks 10 of them, with 3,4% of that attention (300 visits). Aylık bazda aynı sayılar

    Çubuklar kaliteyi değil, dikkati ölçer. En üstteki eseri ve şunu seçin: Bir tablonun ne kadar iyi boyandığından bağımsız olarak onu ünlü yapabilecek bir şey söyleyin.

    Bu sanat eseri hakkında

    Blue Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    “I personally believe in l’art pour l’art. In the creation of a work of art, nothing should interfere with the real idea. A work of art must elaborate on its own idea and follow the conditions which this idea establishes. This does not mean that an artist must have principles which he obeys and which he carries out under all circumstances. Such principles would probably be, in general, external and their application would certainly deprive a work of art from its natural conditions. There is perhaps only one principle which every artist should obey, that is: never to bow to the taste of the mediocre, to the taste of minor people who prefer that what an artist never would do.” (Arnold Schönberg, Round-Table on Modern Art, 1949)

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    Arnold Schoenberg

    ... doğumlu Viyana, Avusturya

    ilk yıllar ve müzikal başlangıçlar

    arnold schoenberg, Avusturya asıllı Amerikalı bir besteci olarak 13 Eylül 1874 tarihinde Viyana, Avusturya'da dünyaya geldi. Babasının bir ayakkabı dükkanı sahibi olması nedeniyle ilk yılları mütevazı bir başlangıçla geçti. Ancak bu durum, Schoenberg'in müziğe olan doğuştan gelen tutkusunun önüne geçemedi ve bu derin sevgi, onun müzik alanında büyük ölçüde kendi kendini eğitmesine vesile oldu.

    müzikal evrim ve önemli eserler

    Schoenberg'in verklärte nacht (1899) gibi erken dönem eserleri, Brahms ve Wagner tarzlarının büyüleyici bir sentezini sergiliyordu. Sanatçının gelişimiyle birlikte, anton webern ve alban berg ile birlikte İkinci Viyana Okulu'nun merkezi figürü haline geldi. string quartet no. 2 (1907–1908), erwartung (1909) ve pierrot lunaire (1912) gibi besteleri, onun atonaliteye yönelik yenilikçi yaklaşımının en çarpıcı örnekleri oldu.

    öğretmenlik, göç ve sonraki yaşam

    Nazilerin iktidara gelmesiyle birlikte, müziklerini "yozlaşmış" olarak yaftalayan baskılar sonucunda Schoenberg, 1933 yılında Prusya Sanat Akademisi'nden istifa etmek zorunda kaldı. Daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne göç ederek, bugün tesislerine onuruna isim verilen Kaliforniya Üniversitesi, Los Angeles'ta (UCLA) dersler verdi (1936–1944). [https://AllPaintingsStore.ca/@/arnold-schoenberg](AllPaintingsStore üzerinden Schoenberg'in yaşamı ve eserleri hakkında daha fazlasını keşfedin).

    Schoenberg, film müziği alanlarını keşfetti ve daha tonal müzikler yazarak chamber symphony no. 2 eserini 1939 yılında tamamladı.

    Byron'dan esinlenerek ode to napoleon (1942) adlı eserinde faşist tiranları hicvetti.

    Savaş sonrası Viyana ona fahri vatandaşlık teklif etti ancak o, string trio (1946) eserinde tasvir edildiği üzere, hastalıkla mücadele ediyordu.

    miras ve etki

    Dünya Holokost'un dehşetine tanıklık ederken, Schoenberg kurbanları a survivor from warsaw (1947) adlı eseriyle ölümsüzleştirdi. İsrail Konservatuvarı ve Müzik Akademisi, onu 1951 yılında onursal başkan seçti. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](Eserlerinin etkisi hakkında daha fazla bilgi edinmek için AllPaintingsStore'u ziyaret edin). Önemli noktalar:

    Schoenberg'in yenilikçi müziği, 20. yüzyıl klasik müziğinin en etkili ve tartışmalı eserleri arasında yer almıştır.

    En az üç nesil besteci, onun bu biçimsel ilkelerini geliştirerek ileriye taşımıştır.

    Estetik ve müzik tarihi görüşleri, müzikologlar Theodor W. Adorno ve Carl Dahlhaus üzerinde derin izler bırakmıştır.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](12. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar uzanan geniş AllPaintingsStore sanat koleksiyonunu keşfedin).

    Müze

    Arnold Schönberg Center

    Sergilenen yer Viyana, Avusturya

    Ses ve Görselin Sığınağı

    Müzikal dehanın yankılarının her bir arnavut kaldırımlı sokakta çınladığı Viyana'nın kalbinde, yirminci yüzyılın en dönüştürücü figürlerinden birine adanmış bir sığınak uzanır.

    Arnold Schönberg Center

    , tarihi belgeler için basit bir depo olmanın çok ötesindedir; Viyana Modernizmi'nin devrimci ruhunun yaşayan, nefes alan bir kanıtıdır. Onun duvarları arasına adım atmak, bir zamanlar müzikal ifadenin sınırlarını yeniden tanımlayan o yaratıcı heyecanla yüklü entelektüel bir atmosfere girmek ve Batı sanatının akışını geri dönülemez biçimde değiştiren bir çağa nadir bir bakış sunmak demektir.

    Bu kurum, atonalitenin öncüsü ve on iki ton tekniğinin mimarı olan Arnold Schönberg'in mirasının sadece korunduğu değil, aynı zamanda aktif olarak yüceltildiği derin bir kültürel merkez görevi görür. Atmosfer, müzikoloji ile sanat tarihinin buluştuğu hayati bir kavşak noktası olarak modern disiplinlerin birbirine bağlılığının derinle mukayesesine davet eder. Seçkin bir koleksiyoner veya güzel sanatlar tutkunu için Merkez, sesin yapısal karmaşıklığının görsel formun soyut estetiğini nasıl yansıtabileceğine dair eşsiz bir pencere açar.

    Samimi Bir Miras ve Arşivler

    Bu prestijli merkezde tutulan koleksiyon, işitsel olanı görsel olanla tarihin kusursuz bir dokusunda harmanlayarak akademisyenler ve sanat meraklıları için gerçek bir hazine sunar. Arşivler; modern kompozisyonun evrimini izleyen 20.000 sayfadan fazla müzik notası, kişisel günlük ve konser programına ev sahipliği yapar. Ancak ziyaretçiyi asıl büyüleyen, bestecinin günlük yaşamıyla kurulan o samimi bağdır. Schönberg'in çalışma odasının orijinal mobilya ve araç gereçlerle tamamlanmış titizlikle korunmuş replikaları sayesinde Merkez, onun yaratıcı süreciyle elle tutulur bir karşılaşma imkanı sağlar.

    Yazılı kelimenin ötesinde koleksiyon, maestro'nun daha az bilinen bir boyutunu, yani görsel sanatlarla olan bağını gün yüzüne çıkarır. Resim ve çizimlerinden oluşan bir

    catalogue raisonné

    , müziğinin yapısal karmaşıklığını yansıtan soyut bir estetik ortaya koyarak, dehası tek bir mecrayla sınırlı kalmayan bir adamın çok boyutlu bir portresini çizer. Ziyaretçiler bu zengin mirasın çeşitli yönlerini şu alanlarda keşfedebilirler:

    Kütüphane:

    Arnold Schönberg hakkında tüm dillerdeki yayınların eksiksiz bir dökümünü sunmayı amaçlarken, koleksiyonu İkinci Viyana Okulu ve 20. yüzyılın entelektüel tarihi üzerine yazılarla tamamlar.

    Ses ve Video Koleksiyonları:

    1922'den günümüze kadar uzanan performansları, röportajları ve belgesel görüntüleri kapsamlı bir şekilde koruyan geniş kapsamlı bir ses kaydı derlemesi.

    Akademik Yayınlar:

    Etkili olan kültürel güçlere yönelik derin akademik takdiri teşvik eden

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    'ın düzenli üretimi.

    Bir Direniş ve Eve Dönüş Yolculuğu

    Merkezin tarihi, bir yerinden edilme ve nihayetinde eve dönüşün dokunaklı bir anlatısıdır. Bestecinin vefatının ardından, mirasının yönetimi uzun ve çetin bir yolculuğa çıktı. Mirasının büyük bir kısmının Güney Kaliforniya Üniversitesi'nde bulunduğu bir dönemin ardından, Viyana Şehri ve Internationale Schönberg-Gesellschaft tarafından yürütülen kararlı çabalar, onun eserlerinin hak ettiği doğum yerine dönmesini sağladı. Bu eve dönüş, devrimci fikirlerini yetiştiği Viyana toprağına yeniden mühürledi.

    Bu direnç duygusu, ziyaretçilerin yaratıcı dönüm noktalarının gerçekleştiği odaların arasında dolaşabileceği canlı bir anıt olan Mödling'deki Schönberg Evi ile daha da genişlemektedir. Düzenli sergiler ve yıllık Arnold Schönberg Ödülü gibi uluslararası onurlar aracılığıyla kurum, insan inovasyonunun kalıcı gücüne duyulan derin takdiri beslemeye devam etmektedir.

    Daha fazla okuma için

    Çevrim içi bulun

    Blue Self-Portrait için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    originaluniqueart.com/tr/art/download/arnold-schoenberg-blue-self-portrait-D793EG-en/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Schoenberg, Arnold. Blue Self-Portrait. 1910, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/tr/art/arnold-schoenberg-blue-self-portrait-D793EG-en/
    APA
    Schoenberg, Arnold (1910). Blue Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/tr/art/arnold-schoenberg-blue-self-portrait-D793EG-en/
    Chicago
    Arnold Schoenberg. Blue Self-Portrait. 1910. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/tr/art/arnold-schoenberg-blue-self-portrait-D793EG-en/
    Harvard
    Schoenberg, Arnold (1910) Blue Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/tr/art/arnold-schoenberg-blue-self-portrait-D793EG-en/

    Yakından inceleyin

    Blue Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Kataloğumuz bu eseri şu başlıklar altında sınıflandırıyor: self-portrait, man, blue hair. Katılıyor musunuz? Neleri ekler veya çıkarırdınız?
    4. Bu kılavuzun başlarında yer alan Walking Self-Portrait (1911) eserine tekrar göz atın. Bu eserle paylaştığı iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Bunu bu eserde nerede görebilirsiniz?

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

    Soru ve Cevaplar

    "Blue Self-Portrait" adlı eserin sanat baskısı mevcut mu?

    "Blue Self-Portrait", pamuklu kanvas veya arşivlik kanvas kağıt üzerine yüksek kaliteli sanat baskısı olarak temin edilebilir. Siparişlerinizi, seçtiğiniz boyutta Sanat Baskısı sayfası üzerinden verebilirsiniz.

    "Blue Self-Portrait" hangi tona daha yakın?

    "Blue Self-Portrait", Warm Sunset Tones tonlarını andıran bir yapıdadır.

    "Blue Self-Portrait" eserinin Portrait formatı sergilemek için nerede önerilir?

    Arnold Schoenberg imzalı "Blue Self-Portrait" için kaydedilen iki yerleşim bilgisi; format (Portrait) ve önerilen alandır (Coworking).