Kate Millett

- 101.0 x 72.0 cm
Bu sayfada sergilenen eser telif hakkı yasasıyla korunmaktadır; bu da yasal olarak eserin birebir kopyasını oluşturamayacağımız veya satamayacağımız anlamına gelir. Bu koruma, aşağıdakiler gibi uluslararası anlaşmalar kapsamında uygulanmaktadır: Bern Sözleşmesi ve aşağıdakiler de dahil olmak üzere ulusal yasalarca belirlenen ABD Telif Hakkı Kanunu - 17. Başlık.
Bu yöntem, koruma altındaki sanat eserinin kopyalanmasını veya çoğaltılmasını içermediği için telif hakkı düzenlemelerine tam uyum sağlar. Bunun yerine, yaratıcı bir yeniden yorumlamadır; orijinalinden etkilenen ancak onunla aynı olmayan yeni bir tablodur.
Giclée / Sanat Baskısı
Hızlı üretim ve esnek bitiş seçenekleriyle müze kalitesinde giclée veya kanvas baskı. ( El Yapımı Tablo Satın Al
Dijital Görsele Geç)
P118B ₺10
P118H ₺10
P118W ₺10
P438Z ₺10
P508JH ₺12
P508YH ₺12
P805H ₺10
P805Z ₺10
P919BZ ₺10
P919G ₺10
P919XJ ₺10
P959ZH ₺10
P968JZ ₺12
W106C ₺8
W218G ₺10
W218JH ₺8
W218Y ₺10
W307PJ ₺10
W316G ₺10
W316PJ ₺8
W316Y ₺10
W398PJ ₺8
W4111J ₺10
W500HY ₺15
W500JH ₺15
W692G ₺12
W849H ₺8
W940BG ₺15
W953PJ ₺8
Eserin orijinal oranlarıyla uyumlu, önceden belirlenmiş boyutlarımız arasından seçim yapın.
Çerçevenize veya duvarınıza uygun olması için ihtiyacınız olan genişlik ve yüksekliği yazın. Bir baskı yalnızca kesilebilir, görselden daha büyük hale getirilemez; bu nedenle farklı bir formdaki boyut seçimi, görselin bir kısmının kaybına neden olur. Herhangi bir baskı yapmadan önce onaylamanız için size bir dijital taslak gönderiyoruz. Bu sayfada gösterilen resim gerçek kesimi göstermez — bunu yalnızca taslak gösterir.
Dünya Çapında Teslimat (); standart 4/5 hafta yerine 2 haftada. (11 Kasım)
Dünya Çapında Ücretsiz Ekspres Kargo
Yüksek Kaliteli Keten Kanvas
Tam Nakliye Sigortası
Gümrük Vergisi İadesi Garantisi
Gerçek Renk Uyumu Garantisi
100 Günlük İade Politikası (Sadece Kusurlu Ürünler İçin)
%100 Para İade Garantisi
Toplu Alım İndirimi
Kate Millett
Giclée / Sanat Baskısı
Reproduksiyon Boyutu
-
Toplam Tutar
₺ 4000
Kate Millett: A Portrait of Feminist Strength by Alice Neel
Alice Neel's "Kate Millett" (1970) is a striking example of the artist’s ability to capture not just likeness, but also the inner life and intellectual power of her subjects. This acrylic on canvas painting, measuring 101 x 72 cm, offers a compelling glimpse into the world of feminist thought during a pivotal moment in history.
The Subject: Kate Millett and "Sexual Politics"
Kate Millett was a towering figure in the second-wave feminist movement. Her groundbreaking book, “Sexual Politics” (1970), became an instant classic, dissecting patriarchal power structures and challenging societal norms surrounding gender roles. The book’s impact was immense, sparking widespread debate and inspiring countless women to question their place in society. Millett's prominence even extended to a feature on the cover of Time magazine in August 1970, solidifying her status as a leading voice for change. Interestingly, Millett refused to pose directly for Neel, presenting a unique challenge for the artist.
Alice Neel: The Portraitist of Everyday Lives
Alice Neel (1900-1984) was a celebrated American artist renowned for her intimate and psychologically astute portraits of ordinary people. Unlike many portraitists who focused on the wealthy or powerful, Neel sought out subjects from all walks of life – friends, family, neighbors, and strangers alike. Her unique style, characterized by expressive brushstrokes, bold colors, and an unflinching honesty, allowed her to capture the essence of her sitters with remarkable depth. Neel’s work is held in prestigious collections including the Whitney Museum and the Metropolitan Museum of Art, testament to her enduring legacy.
Style, Technique, and Composition
“Kate Millett” exemplifies Neel's signature style. The painting utilizes bold colors – primarily greens, whites, and browns – applied with loose, expressive brushstrokes that convey a sense of immediacy and emotional intensity. Neel’s focus on the subject’s face and hands is particularly striking; these details reveal a vulnerability and quiet strength in Millett's demeanor. The background, filled with dense foliage rendered in vibrant greens, creates a dynamic backdrop that both frames the figure and suggests a connection to nature and growth. The composition is predominantly vertical, emphasizing Millett’s presence against the lush environment. Working from photographs rather than a live model presented a challenge, but Neel skillfully translated the images into a portrait brimming with personality.
Symbolism and Emotional Impact
Beyond its historical significance as a representation of a key figure in the feminist movement, "Kate Millett" resonates on an emotional level. The green foliage surrounding the subject can be interpreted as symbolizing both growth and potential, but also perhaps the overwhelming nature of societal expectations. The painting evokes feelings of introspection and quiet determination. Neel’s ability to capture the essence of her subjects – their vulnerabilities, strengths, and inner lives – is what makes her portraits so compelling. "Kate Millett" stands as a powerful testament to Neel's skill and a poignant reminder of the impact of Kate Millett's work on the fight for gender equality.
Soru ve Cevaplar
Alice Neel imzalı "Kate Millett" ziyaretçileri hangi bölgelerden geliyor?
"Kate Millett" için bir İstatistikler sayfası mevcuttur. Bu sayfa; eserin ve sanatçının diğer çalışmalarının aylık ziyaret sayılarını, ülke ve dil kırılımlarıyla birlikte grafiklerle sunar.
"Kate Millett" eserinin renkleri canlı mı yoksa yumuşak mı görünüyor?
Alice Neel imzalı "Kate Millett", Balanced bir renk yoğunluğu sergiliyor.
"Kate Millett" eserinde hangi ruh hali ve duygu bir araya geliyor?
Alice Neel imzalı "Kate Millett", genel olarak Dramatic bir ruh hali içinde Reflective bir duygu aktarıyor.
Sanatçı Özgeçmişi
İlk Yaşam ve Eğitim
- Doğum: 28 Ocak 1900, Merion Square, Pennsylvania
- Ebeveynler: George Washington Neel (muhasebeci) ve Alice Concross Hartley Neel
- Aile, 1900'lerin başında Colwyn, Pennsylvania'ya taşındı.
- Beş çocuktan dördüncüsüydü; küçük yaşlarda ağabeyi Hartley'nin kaybını yaşadı.
- Kadınlara yönelik beklentilerin sınırlı olduğu orta sınıf bir ailede büyüdü.
- Liseden mezun olduktan sonra ailesine destek olmak için bir büro işine girdi.
- Geceleri Philadelphia'da sanat dersleri aldı.
- 1921 yılında Philadelphia Kadın Tasarım Okulu'nun (şimdiki Moore College of Art & Design) güzel sanatlar programına kayıt yaptırdı.
- Empresyonizmi reddederek, Robert Henri'nin etkisinde kalan Ashcan Okulu realizmini benimsedi.
- Resim alanında iki kez mansiyon kazandı ve 1925 yılında Kern Dodge Ödülü'ne layık görüldü.
- 1925 yılında Philadelphia Kadın Tasarım Okulu'ndan mezun oldu.
Evlilik, Havana ve İlk Kariyer Yılları
- 1 Haziran 1925'te Kübalı ressam Carlos Enríquez ile evlendi.
- Küba avangart hareketinin kucakladığı Havana'ya taşındı.
- Siyasi bilincini ve eşitlik tutkusunu Havana yıllarında geliştirdi.
- 1927 yılında XII Salon des Bellas Artes'ta, Eduardo Abela ve Marcelo Pogolattı gibi önde gelen Kübalı sanatçılarla birlikte eşiyle sergi açtı.
- Havana'da ilk solo sergisini gerçekleştirdi (tarih kesinleşmemiştir).
- Kızı Santillana 1926 yılında dünyaya geldi ancak trajik bir şekilde ertesi yıl difteri nedeniyle hayatını kaybetti.
Amerika Birleşik Devletleri'ne Dönüş ve Kişisel Mücadeleler
- 1927 yılında ikinci kızı Isabella Lillian (Isabetta) ile birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü.
- Carlos Enríquez, Isabetta'yı da yanına alarak Küba'ya geri döndü.
- Bu kayıpların ardından sinir krizi geçirdi ve intihar girişiminde bulundu.
- Philadelphia Genel Hastanesi'nin intihar servisinde tedavi gördü.
- 1931 yılında durumu stabil kabul edildikten sonra ailesinin evine geri döndü.
- Sonraki ilişkileri çalkantılı geçti ve bu süreçten iki çocuğu daha dünyaya geldi.
Sanatsal Üslup ve Temel Temalar
- Üslup: Çizgi ve rengin empresyonist kullanımı; psikolojik keskinlik; duygusal yoğunluk.
- Konu: Öncelikli olarak arkadaşlar, aile, sevgililer, şairler, sanatçılar ve yabancılardan oluşan portreler.
- Temalar: Annelik, kayıp, kaygı, insanlık durumu, toplumsal eleştiri.
- Önemli eserleri arasında, bir doğum kliniğindeki anneleri ve bebekleri kasvetli bir şekilde tasvir eden "Well Baby Clinic" yer alır.
- Portreleri, kadınların nesneleştirilmeye karşı farkındalığını göstermek adına "kadın bakış açısını" (female gaze) kullanarak geleneksel kadın tasvirlerine sıklıkla meydan okumuştur.
Tanınırlık ve Miras
- Soyut Dışavurumculuğun yükselişi sırasında başlangıçta göz ardı edildi.
- 1970'lerde önemli bir eleştirel tanınırlık kazandı.
- 1979 yılında Başkan Jimmy Carter'dan Ulusal Kadın Sanat Kurulu ödülünü aldı.
- Houston Güzel Sanatlar Müzesi küratörü Barry Walker tarafından "20. yüzyılın en büyük portre sanatçılarından biri" olarak nitelendirildi.
- Eserlerinden oluşan bir retrospektif sergi, 2010 yılında Houston Güzel Sanatlar Müzesi tarafından düzenlendi.
- Çalışmaları; dürüstlüğü, psikolojik derinliği ve insan deneyimini güçlü bir şekilde tasvir etmesi nedeniyle anılmaya devam etmektedir.
- Ölüm: 13 Ekim 1984.
Alice Neel
1900 - 1984 , Amerika Birleşik Devletleri
Kısa Bilgiler
- Bu Sanatçıyı Etkileyen Sanatçılar: ['Robert Henri']
- Doğum Tarihi: 28 Ocak 1900
- Doğum Yeri: Merion Square, Amerika Birleşik Devletleri
- Sanatsal Akım Veya Tarz: Ekspresyonizm, Realizm
- Tam Isim: Alice Neel
- Uyruk: Amerikalı
- Ölüm Tarihi: 13 Ekim 1984
- Önemli Eserler:
- Well Baby Clinic
- Kate Millett
- Sam and Richard

Cam seçeneği yalnızca 110 cm altındaki boyutlar için mevcuttur.
