Berömda målningar i Tretyakovgalleriet: originalen

1. Komposition VII av Vasilij Kandinskij, 1913
2. Svarta kvadraten av Kazimir Malevitj, 1915
3. Ivan den förskräcklige och hans son Ivan den 16 november 1885 av Ilja Repin, 1885
4. Morgon i Tallskog av Ivan Sjisjkin, 1886
5. Oväntat återvändande av Ilja Repin, 1884
6. Kristus i öknen av Ivan Kramskoj, 1872
7. Det röda hästens bad av Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
8. Porträtt av en kvinna av Ivan Kramskoj, 1883
9. Flicka med persikor av Valentin Serov, 1887
10. Krigets apotheos av Vasilij Veresjtjagin, 1871

1. 
   1

   Vasilij Kandinskij (1866–1944)

   1. Komposition VII av Vasilij Kandinskij, 1913

   Tretyakovgalleriet, Moskva1913Oil on canvas200 × 300 cm

   Långt ifrån att bara vara en färgstark arrangemang av toner, är det en djupt genomtänkt utforskning av spirituell resonans och emotionell kraft, som förkroppsligar Kandinskys övertygelse om att måleriet kunde – och borde – uttrycka en”inre nödvändighet”. Ur det fruktbara konstnärliga landskapet i tidigt 1900-tals Europa växte denna målning fram som en spegling av Kandinskys tilltagande avståndstagande från traditionella motiv. Verket förebådar det totala avskedet från igenkännbara avbildningar, ett skifte som skulle komma att komma att definiera stora delar av 1900-talets konst.

   OriginaletOriginalverk av Vasilij Kandinskij

2. 
   2

   Kazimir Malevitj (1879–1935)

   2. Svarta kvadraten av Kazimir Malevitj, 1915

   Tretyakovgalleriet, Moskva1915Oil on canvas106 × 106 cm

   Kazimir Malevichs Svarta kvadraten (1915) är förmodligen ett av det tjugonde århundradets mest ikoniska och omtalade konstverk. Mer än bara en målning representerar den ett radikalt brott med representationell konst och en djärv deklaration om konstnärlig självständighet. Svarta kvadraten uppstod ur den intensiva atmosfären i det revolutionära Ryssland före 1917. Svarta kvadraten presenterades 1915 tillsammans med andra avantgardistiska verk på utställningen”0.10” i Sankt Petersburg, vilket blev en seismisk händelse inom konstvärlden.

   OriginaletOriginalverk av Kazimir Malevitj

3. 
   3

   Ilja Repin (1844–1930)

   3. Ivan den förskräcklige och hans son Ivan den 16 november 1885 av Ilja Repin, 1885

   Tretyakovgalleriet, Moskva1885Oil on canvas199.5 × 254 cm

   Det oljemålade verket med titeln "Ivan den förskräcklige och hans son Ivan den 16 november 1885" är utfört av den ryska realistiska konstnären Ilya Repin. Denna målning skapades mellan 1883 och 1885. Efter att verket färdigställts såldes detta oljemålning på duk av Ilja Repin till Pavel Tretyakov år 1885. Den 1 april 1885 blev detta verk det första konstverket som utsattes för censur i det ryska imperiet. Förbudet förblev i kraft fram till den 11 juli 1885, då censuren slutligen hävdes.

   OriginaletOriginalverk av Ilja Repin

4. 
   4

   Ivan Sjisjkin (1831–1898)

   4. Morgon i Tallskog av Ivan Sjisjkin, 1886

   Tretyakovgalleriet, Moskva1886Olja på duk139 × 213 cm

   Morgon i Tallskog av Ivan Ivanovich Shishkin är ett mästerligt exempel på rysk realism som bjuder in betraktaren till en fridfull och kontemplativ skogsscen. Denna fängslande oljemålning på duk, skapad år 1886, uppvisar Shishkins oöverträffade förmåga att fånga naturens essens med minutiös detaljrikedom och emotionellt djup. Shishkin, en framstående gestalt inom Peredvizhniki-rörelsen, var känd för sina realistiska skildringar av landskap. Den monokroma paletten förstärker scenens stämningsfullhet och tidlöshet, vilket gör det till ett framstående verk inom den ryska konsten från 1800-talet.

   OriginaletOriginalverk av Ivan Sjisjkin

5. 
   5

   Ilja Repin (1844–1930)

   5. Oväntat återvändande av Ilja Repin, 1884

   Tretyakovgalleriet, Moskva1884Oil on canvas160 × 167 cm

   I den vidsträckta väven av rysk realism är det få verk som fångar den djupa spänningen mellan privat intimitet och offentlig oro så rörande som Ilja Jefimovitj Repins Oväntat återvändande. Detta mästerverk, målat år 1884, är långt mer än bara en vardaglig scen; det är en psykologisk studie av ett ögonblick fruset i tiden, där gränserna för familjens helgedom plötsligt genomborras av historiens tyngd. Scenen skildrar ankomsten av en revolutionär landsflyktig, en man vars blotta närvaro för med sig Narodnik -rörelsens turbulenta vindar in i det ryska hemets stillhet.

   OriginaletOriginalverk av Ilja Repin

6. 
   6

   Ivan Kramskoj (1837–1887)

   6. Kristus i öknen av Ivan Kramskoj, 1872

   Tretyakovgalleriet, Moskva1872Oil on canvas180 × 210 cm

   Ivan Nikolaevich Kramskoj (1837–1887) var en framstående rysk målare och konstkritiker som spelade en avgörande roll i utvecklingen av realismen i Ryssland. Detta gripande verk färdigställdes år 1872 och finns idag bevarat i den magnifika Tretyakovgalleriet i Moskva. 'Kristus i öknen' är en tolkning av den bibliska berättelsen om Jesus Kristus 40 dagars fasta i ödemarken. Ivan Nikolajevitj Kramskojs målning "Kristus i öknen" utgör en kraftfull tolkning av den bibliska berättelsen om Jesus Kristus 40 dagars fasta i ödemarken.

   OriginaletOriginalverk av Ivan Kramskoj

7. 
   7

   Kuzma Petrov-Vodkin (1878–1939)

   7. Det röda hästens bad av Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

   Tretyakovgalleriet, Moskva1912Oil on canvas160 × 186 cm

   Vid en första anblick slås betraktaren av en nästan hypnotisk färgpalett, dominerad av en vibrerande, mättad röd ton som tycks pulsera med ett eget inre liv. Detta är inte blott en målning av en häst; det är en kosmisk händelse fångad på duk, ett ögonblick där det jordiska och det gudomliga tycks kollidera i en hisnande uppvisning av spänning och grace. Spänningen i målningen – hästens tyngd mot ryttarens lätthet – speglar de turbulenta sociala och politiska skiften som ägde rum i Ryssland vid det nya seklets gryning.

   OriginaletOriginalverk av Kuzma Petrov-Vodkin

8. 
   8

   Ivan Kramskoj (1837–1887)

   8. Porträtt av en kvinna av Ivan Kramskoj, 1883

   Tretyakovgalleriet, Moskva1883Oil on canvas75.5 × 99 cm

   Detta verk, daterat till omkring 1885, fångar ett unikt ögonblick av stillhet. Målningen tillhör realismen, men den bär på de subtila, skiftande kvaliteterna hos realismen med impressionistiska influenser från 1800-talet. Konstnärens hand rör sig genom varierande emotionella landskap och finner ibland en mjukare, mer romantiserad lins av realism. År 1871 fångar duken fridfulla figurer och naturen genom Vattennymfer, där rika färger möter en varsammare beröring. Denna tyngd av intellektuell börda finner ett annat, mer dramatiskt uttryck i Kristus i öknen, målad år 1872.

   OriginaletOriginalverk av Ivan Kramskoj

9. 
   9

   Valentin Serov (1865–1911)

   9. Flicka med persikor av Valentin Serov, 1887

   Tretyakovgalleriet, Moskva1887Oil on canvas91 × 85 cm

   I 1887 års stillsamma ljus fångar Valentin Serov ett flyktigt ögonblick av barndom i sin målning, Flicka med persikor. Scenen kretsar kring elvaåriga Vera Mamontova, en ung flicka vars närvaro fyller rummet med en känsla av lugn. Hon sitter vid ett bord, med en stadig och eftertänksam blick, medan eftermiddagssolen filtreras genom rummet. Genom denna koppling finner konstnären Valentin Serov sig själv nedsänkt i den livfulla atmosfären i Mamontov-familjens krets.

   OriginaletOriginalverk av Valentin Serov

10. 
    10

    Vasilij Veresjtjagin (1842–1904)

    10. Krigets apotheos av Vasilij Veresjtjagin, 1871

    Tretyakovgalleriet, Moskva1871Oil on canvas127 × 197 cm

    Krigets apotheos är ett oljemålning på duk av Vasily Vereshchagin, utförd år 1871. Vereshchagin gav verket en specifik dedikation genom att inskriva det "till alla stora erövrare, förflutna, nuvarande och kommande." Denna inskription åtföljer en dyster skildring av konfliktens efterspel, med ett fokus på de fysiska lämningar som lämnats kvar i landskapet. Verket skapades 1871 och sprang ur konstnärens egna erfarenheter med den kejserliga ryska armén under kampanjerna i Centralasien.

    OriginaletOriginalverk av Vasilij Veresjtjagin

1. 

   11. Bogatyrerna

   Viktor Vasnetsov · 1881

   Oil on canvas · 295 × 446 cm

   Den monumentala duken med titeln Bogatyrerna (Hjältarna) framträder ur Viktor Vasnetsovs penseldrag, ett verk som tog form genom en lång skapelseprocess från 1881 till 1898. Luften tycks hålla andan när dessa gestalter rör sig genom landsbygden. Rustningarna och de intrikata dekorationerna på hästarnas seldon talar om 1100-till 1300-talet.

2. 

   12. Kristi uppenbarelse inför folket

   Alexander Ivanov · 1847

   Oil on canvas · 540 × 750 cm

   Ivanov föddes i Sankt Petersburg, Ryssland, år 1806 och förblev verksam inom sitt hantverk fram till sin död år 1858, vid 52 års ålder. Konstnären ägnade två decennier åt denna specifika komposition, en process som tog sin början 1837 och som pågick ända fram till 1857.

3. 

   13. Gyllene höst

   Isaak Levitan · 1895

   Oil on canvas · 82 × 126 cm

   Att äga en högkvalitativ reproduktion av denna klassiker från 1895 gör det möjligt att föra in en bit av den ryska själen i det moderna hemmet, som ett tidlöst fönster mot ett ögonblick av evig höst, där varje penseldrag berättar en historia om ljus, minne och naturens uthålliga ande.

4. 

   14. Kraxarna har anlänt

   Aleksej Savrasov · 1871

   Oil on canvas · 62 × 48 cm

   Det är ett verk av den ryska konstnären Alexei Savrasov. Alexei Savrasov levde sitt liv i det ryska landskapet. Museet, som grundades 1856, har detta verk i sin permanenta samling. I Tidig vår, målad omkring 1870, bär atmosfären på en liknande känsla av säsongsmässig förvandling.

5. 

   15. Boyarynya Morozova

   Vasilij Surikov · 1887

   Oil on canvas · 304 × 587 cm

   I centrum av denna frusna rörelse förs Feodosia Morozova mot ostrogen. Hon sitter i en sledge-rozvalnyh, ett kärl av trä och skugga mitt i den vinterkalla folkmassan. Verket är en oljemålning på duk av enorma mått, 304 cm hög och 587,5 cm bred.

6. 

   16. Krestny Khod

   Ilja Repin · 1883

   Oil on canvas · 175 × 280 cm

   "CITE> Ilya Yefimovich Repin:CITE>" är världsberömd för sina fängslande och tankeväckande målningar, och "CITE>Krestny Khod (Religiös procession) i Kursk guvernement:CITE>" utmärker sig som ett bevis på hans skickliga berättarkonst genom konsten. Målningen visar en stor grupp människor som följer en ikon av Vår Fru av Kursk, buren av vad som tycks vara en berusad man.

7. 

   17. Morgonen för Strelts-avrättningen

   Vasilij Surikov · 1881

   Oil on canvas · 218 × 379 cm

   Som en framstående medlem i Peredvizhniki-rörelsen och Unionen av ryska konstnärer, använde Surikov en stil djupt rotad i den realistiska traditionen. Hans kompositioner omfattar Jermaks erövring av Sibirien och Suvorov korsar Alperna. Strelts i keps (studie) Målningen finns bevarad i Statliga Tretyakovgalleriet i Moskva.

8. 

   18. Svanprinsessan

   Michail Vrubel · 1900

   Oil on canvas

   Svanprinsessan (Царевна-Лебедь) är ett betydelsefullt verk av den ryska konstnären Michail Vrubel. Motivet har sina rötter i Alexander Pusjkins folklore, mer specifikt hämtat från sagan Tsar Sultan. Det förblev i privat ägo under en tid innan det slutligen hamnade i den permanenta samlingen vid Statliga Tretyakovgalleriet.

9. 

   19. Ryttaren

   Karl Brjullov · 1832

   Oil on canvas · 292 × 206 cm

   Karl Pavlovich Bryullovs”Ryttaren”, målad år 1832, är mer än bara ett porträtt; det är en noggrant konstruerad tablå av aristokratisk fritid och framväxande romantisk sentimentalitet. Bryullov, född i Sankt Petersburg 1799, var djupt influerad av den italienska renässansens mästare – Rafael, Michelangelo och Caravaggio.

10. 

    20. Vid toalettbordet

    Zinaida Serebrjakova · 1909

    Oil on canvas · 75 × 65 cm

    Serebriakovas konstnärskap omfattar flera betydelsefulla målningar som utforskar livets och identitetens olika aspekter. År 1911 skapade hon ett självporträtt i Pierrot-dräkt, ett verk som avbildar henne i de voluminösa, bleka vecken av en Pierrot-kostym medan hon sitter på golvet.

11. 

    21. Ett rågfält

    Ivan Sjisjkin · 1877

    Oil on canvas · 107 × 187 cm

    Hans mästerverk, Ett rågfält, målat år 1877, fungerar som ett hisnande fönster in i hjärtat av den ryska landsbygden och fångar ett ögonblick av evig stillhet. Målningen presenterar en vidsträckt vy där högt, gyllene gräs svajar i en osynlig bris, genomskuren av en anspråkslös grusväg som bjuder in betraktaren att vandra djupt in i kompositionen.

12. 

    22. Vår Fru av Don

    Theophanes greken · 1382

    Tempera on panel · 86 × 68 cm

    Vår Fru av Don är en eleusa-ikon från 1300-talet. De överlämnade den till befälhavaren, storfursten Dmitrij av Don, på kvällen före slaget vid Kulikovo. År 1380 färdades träet och temperan tillsammans med den ryska armén. Det antas att Teofanes den grekiske och hans lärjungar kan ha utformat verket någon gång mellan cirka 1382 och 1395.

13. 

    23. Ovanför den eviga friden

    Isaak Levitan · 1894

    Olja på duk

    I Spring Flood (1897) fokuserade han på landskapets rörelse och närvaro, ett tema som utvecklades mot mer expressiva former under hans sista år. Hans verk från 1899, Moonlit Night, utnyttjade samspelet mellan ljus och skugga för att skapa en djup känsla av närvaro på duken.

14. 

    24. En gård i Moskva

    Vasilij Polenov · 1878

    Oil on canvas · 65 × 80 cm

    Detta verk härstammar från 1878 och är en oljemålning på duk som fångar en specifik scen i en rysk miljö. Hans liv och konstnärliga gärning sträckte sig över flera decennier fram till hans död 1927 i grange Borok, Tula-provinsen.

15. 

    25. Peter den store förhör tsarevitj Alexei Petrovitj i Peterhof

    Nikolaj Ge · 1871

    Oljemålning

    Kompositionen kretsar kring två gestalter som är placerade på varsin sida av ett stort, utsmyckat bord. Till höger sitter Peter I i en stoppad stol kantad med röd sammet; han lutar sig lätt framåt med en auktoritär blick. Till vänster står tsarevitj Alexei Petrovitj upprätt med sänkt huvud och ett förtvivlat ansiktsuttryck.

Tretyakovgalleriet (Государственная Третьяковская Галерея, ГТГ, The State Tretyakov Gallery) — konstgalleri — i Moskva, Ryska federationen. Samlingen omfattar över 130 000 utställningsföremål stycken. Dess höjdpunkter: Vördnadsbjudande ikoner (Theotokos av Vladimir), Komposition VII, Svart kvadrat, Ryska ikoner. Vår katalog innehåller 713 målningar och teckningar av 129 konstnärer, daterade från 1288 till 1964.