Den mest kända målningen i Pushkin State Museum är Henri Matisse, Goldfish (1911). De nästa fyra i denna ranking är Pablo Picasso, Porträtt av Ambroise Vollard (1910), Henri Matisse, Landskap Från Fönster (1913) and Vincent van Gogh, Den Röda Vinrankan (1888).
Nedan följer de 10 mest kända målningarna från Pushkin State Museum – målade mellan 1876 och 1913 av 7 konstnärer – med datum, teknik och mått.
Originalverken
De 10 mest kända målningarna från Pushkin State Museum som våra konstnärer studerar först
Konstnär, datum, teknik och mått för varje original, med en notering från dess sida.
- Goldfish av Henri Matisse, 1911
- Porträtt av Ambroise Vollard av Pablo Picasso, 1910
- Landskap Från Fönster av Henri Matisse, 1913
- Den Röda Vinrankan av Vincent van Gogh, 1888
- The Pine Tree at St. Tropez av Paul Signac, 1909
- Sabartes av Pablo Picasso, 1901
- Naken kvinna sittande på en soffa av Auguste Renoir, 1876
- Huvud av en kvinna av Auguste Renoir, 1913
- Är du avundsjuk? av Paul Gauguin, 1892
- Mardi Gras av Paul Cézanne, 1888
-
Henri Matisse (1869–1954)
1. Goldfish av Henri Matisse, 1911
Pushkin State Museum, Moskva1911Oil on canvas140 × 95 cm
Henri Matisses "Guld fisk" bjuder in betraktaren till en fridfull inomhusscen där naturen och hemmet existerar i harmonisk samklang. "Guld fisk" skapades under en reflekterande period i Matisses karriär, då han utforskade nya rumsliga konfigurationer och integrerade element från sina resor till Marocko. Verket är en del av en serie som inkluderar andra betydelsefulla verk såsom "Guld fisk och skulptur" och "Ateljé med guld fisk", vilka alla belyser Matisses unika förmåga att sammanväva färg, form och emotion.
-
Pablo Picasso (1881–1973)
2. Porträtt av Ambroise Vollard av Pablo Picasso, 1910
Pushkin State Museum, Moskva1910Oljemålning på duk92 × 65 cm
Genom att avbilda den inflytelserika franske konsthandlaren Ambroise Vollard, en förespråkare för framväxande artister som Cézanne och, avgörande nog, Picasso själv, överskrider målningen enkel representation för att bli en intellektuell utforskning av form, perception och själva porträttkonstens natur. Vollard var inte bara en handlare utan en katalysator, en man som vågade satsa på de konstnärer som skulle forma framtiden – och Picasso var kanske hans mest lysande upptäckt. Verket står som ett utmärkt exempel på Analytisk Kubism, en revolutionerande stil som Picasso medgrundade.
-
Henri Matisse (1869–1954)
3. Landskap Från Fönster av Henri Matisse, 1913
Pushkin State Museum, Moskva1913Oil on canvas115 × 80 cm
Det är en bild av kontraster, där det lugna inomhusklimatet möter den livfulla världen bortom rutorna, och skapar en känsla av både inre ro och ett längtan efter det friska utomhus. Målningen skapades under en avgörande period i Matisses karriär, vilket återspeglar den djupa påverkan av hans resor till Marocko 1912. Denna period var en viktig del i hans konstnärliga utveckling, och “Landscape Viewed from a Window” är ett tydligt bevis på detta.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
4. Den Röda Vinrankan av Vincent van Gogh, 1888
Pushkin State Museum, Moskva1888Oil on canvas75 × 93 cm
Vincent van Gogh och Vinrankan är ett verk som fascinerar konsthistoriker och entusiaster världen över, och erbjuder en unik möjlighet att fördjupa sig i både konstnärlig teknik och den psykologiska komplexiteten hos en av vår tids största geni. Postimpressionism – En stil som skiljer sig från Impressionismen genom att prioritera subjektiv känsla över objektiv återgivning av ljus och färg. Fördjupa dig i Van Goghs värld genom en högkvalitativ reproduktion av Vinrankan – perfekt för att skapa värme och inspiration i ditt hem.
-
Paul Signac (1863–1935)
5. The Pine Tree at St. Tropez av Paul Signac, 1909
Pushkin State Museum, Moskva1909Oil on canvas92 × 72 cm
This wasn’t merely a stylistic choice; Signac was deeply influenced by Georges Seurat's scientific approach to color theory, believing that by isolating and applying pure colors, he could achieve a more accurate and vibrant representation of light. The French Riviera, with its intense light and vibrant colors, provided a constant source of inspiration for Signac. Upplev magin hos Paul Signacs “The Pine Tree at St. Tropez” genom en exakt handmålad reproduktion.
-
Pablo Picasso (1881–1973)
6. Sabartes av Pablo Picasso, 1901
Pushkin State Museum, Moskva1901Olja på duk82 × 66 cm
Denna stämningsfulla målning bjuder in betraktaren till ett ögonblick av stilla kontemplation, vilket gör den till ett fängslande tillskott till varje konstsamling eller sofistikerad interiör. Konstverket skildrar en ensam gestalt sittande vid ett bord, hållandes i ett glas absint. Kompositionen är balanserad med figuren placerad något förskjuten till höger, vilket skapar en känsla av rymd på den vänstra sidan. Skapad år 1901, reflekterar "Sabartes" Picassos tidiga utforskande av teman som ensamhet, introspektion och melankoli.
-
Auguste Renoir (1841–1919)
7. Naken kvinna sittande på en soffa av Auguste Renoir, 1876
Pushkin State Museum, Moskva1876Oil on canvas92 × 73 cm
Målat under hans avgörande år som impressionist, exemplifierar detta verk Renoires mästerliga förmåga att fånga inte bara utseendet utan också själva essensen av ett flyktigt ögonblick – en kvinna förlorad i bekväm kontemplation inom sin egen privata värld. Klippformationerna i bakgrunden kan tolkas som symboler för stabilitet och beständighet, vilket kontrasterar mot kvinnans flyktiga ögonblick av stillhet.”Naken Kvinnliga Sittande på en Soffa” är ett tidlöst konstverk som fortsätter att beröra och inspirera åskådare över hela världen.
-
Auguste Renoir (1841–1919)
8. Huvud av en kvinna av Auguste Renoir, 1913
Pushkin State Museum, Moskva1913Oil on canvas56 × 46 cm
Impressionismen påverkade Renoir's konstnärliga vision djupt, genom att hämta inspiration från konstnärer som Monet och Manet som förespråkade att fånga flyktiga intryck av ljus och färg —ett avsteg från sina föregångares akademiska traditioner. Pierre-Auguste Renoir's Huvud av en kvinna förblir ett bestående vittnesbörd om hans konstnärliga geni och den förvandlande kraften i impressionismen. För att utforska fler verk av Renoir och andra konstnärer, besök Painting by 'Pierre-Auguste Renoir' | Pierre-Auguste Renoir: Head of a Woman på AllPaintingsStore.
-
Paul Gauguin (1848–1903)
9. Är du avundsjuk? av Paul Gauguin, 1892
Pushkin State Museum, Moskva1892Oil on canvas66 × 89 cm
I denna oljemålning från 1892 finner vi två kvinnor i en tät omfamning inom en inomhusmiljö. Den ena gestalten vilar ovanpå den andra, och deras kroppar överlappar varandra för att bilda verkets centrala fokus. Kvinnan på toppen bär en lei runt halsen, en detalj som introducerar ett specifikt botaniskt element till de mänskliga motiven. Närvaron av stolen och växten antyder ett privat, hemtrevligt rum, men bristen på traditionellt perspektiv skapar en känsla av symboliskt djup snarare än ett bokstavligt arkitektoniskt rum.
-
Paul Cézanne (1839–1906)
10. Mardi Gras av Paul Cézanne, 1888
Pushkin State Museum, Moskva1888Oil on canvas102 × 81 cm
Mardi Gras, en livfull oljemålning på duk av Paul Cézanne, utgör ett typexempel på postimpressionismen. Verket skapades år 1888 och finns idag bevarat i den högt aktade E. Detta angreppssätt kom att influera det tidiga 1900-talets avantgardistiska rörelser, däribland kubismen. Hans inflytande på den moderna konsten kan knappast överskattas; både Henri Matisse och Pablo Picasso kom att hylla Cézanne som "fadern till oss alla". Mardi Gras Pierrot and Harlequin (Mardi Gras) Boy in a Red Vest Mardi Gras av Paul Cézanne är ett betydelsefullt verk som kapslar in essensen av postimpressionismen.
Samlingen i siffror
Originalverken från Pushkin State Museum i vår katalog
Originala 346 från Pushkin State Museum — målningar och teckningar — århundrade för århundrade
Originalverken i bilderna
- 10 originalverk, sorterade efter kändisskap, 7 originalmålarnas konstnärer, Auguste Renoir till Henri Matisse.
- Konstnärer med flest originalverk här: Henri Matisse (2), Pablo Picasso (2), Auguste Renoir (2).
- Auguste Renoir, Naken kvinna sittande på en soffa (1876) – Henri Matisse, Landskap Från Fönster (1913).
- Henri Matisse, Goldfish (1911), 140 × 95 cm – Auguste Renoir, Huvud av en kvinna (1913), 56 × 46 cm.
- 347 originalverk från Pushkin State Museum i vår katalog: 346 målningar och bladverk av 184 konstnärer, 1440–1931.
Länderna som konstnärerna i Pushkin State Museum kom ifrån
Konstnärerna med flest originalverk på Pushkin State Museum
Två museer
Pushkin State Museum och Tretyakovgalleriet: två samlingar av originalverk
Pushkin State Museum
- Original i vår katalog
- 347
- Målad mellan
- 1440 – 1931, flest från 19th-talet
- Mest kända originalen
- Goldfish, Porträtt av Ambroise Vollard, Landskap Från Fönster
- Flest original av
- Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet
Tretyakovgalleriet
- Original i vår katalog
- 724
- Målad mellan
- 1288 – 1964, flest från 19th-talet
- Mest kända originalen
- Komposition VII, Svarta kvadraten, Ivan den förskräcklige och hans son Ivan den 16 november 1885
- Flest original av
- Ilja Repin, Ivan Sjisjkin, Konstantin Korovin
Frågor till ateljén
Frågor om originalverken på Pushkin State Museum
Klicka på en fråga för att läsa svaret.
Vilken är den mest kända målningen i Pushkin State Museum?
Nr 1 på Pushkin State Museum är Henri Matisse, Goldfish (1911). Därefter följer Pablo Picasso, Porträtt av Ambroise Vollard (1910), Henri Matisse, Landskap Från Fönster (1913) and Vincent van Gogh, Den Röda Vinrankan (1888).
Vilka är de 5 mest kända målningarna i Pushkin State Museum?
De fem mest kända målningarna på Pushkin State Museum är Goldfish by Henri Matisse, Porträtt av Ambroise Vollard by Pablo Picasso, Landskap Från Fönster by Henri Matisse, Den Röda Vinrankan by Vincent van Gogh and The Pine Tree at St. Tropez by Paul Signac.
Finns det några Henri Matisse-målningar på Pushkin State Museum?
2 av de 10 målningarna i denna ranking är av Henri Matisse: Goldfish (No. 1) and Landskap Från Fönster (No. 3). Vår katalog innehåller 9 poster av Matisses verk på Pushkin State Museum.
Hur många målningar av Pablo Picasso finns i Pushkin State Museum?
2 av de 10 målningarna i denna ranking är av Pablo Picasso: Porträtt av Ambroise Vollard (No. 2) and Sabartes (No. 6). Vår katalog innehåller 2 poster av Picassos verk på Pushkin State Museum.
Hur många målningar av Auguste Renoir finns i Pushkin State Museum?
2 av de 10 målningarna i denna ranking är av Auguste Renoir: Naken kvinna sittande på en soffa (No. 7) and Huvud av en kvinna (No. 8). Vår katalog innehåller 9 poster av Renoirs verk på Pushkin State Museum.
Vilka är de 10 mest kända målningarna i Pushkin State Museum?
De tio mest kända målningarna på Pushkin State Museum är Goldfish (Henri Matisse), Porträtt av Ambroise Vollard (Pablo Picasso), Landskap Från Fönster (Henri Matisse), Den Röda Vinrankan (Vincent van Gogh), The Pine Tree at St. Tropez (Paul Signac), Sabartes (Pablo Picasso), Naken kvinna sittande på en soffa (Auguste Renoir), Huvud av en kvinna (Auguste Renoir), Är du avundsjuk? (Paul Gauguin) and Mardi Gras (Paul Cézanne).
Var kan jag se målningarna från Pushkin State Museum?
I Moskva, Ryska Federationen. Pushkin State Museum hyser 347 verk från vår katalog av 184 konstnärer (1440–1931), däribland de 10 målningar som listas här.
Pushkin State Museum eller Tretyakovgalleriet: vilket har de vackraste målningarna?
Pushkin State Museum holds 346 paintings of our catalogue, dated 1440 to 1931 and mostly from the 19th century; Tretyakovgalleriet holds 714, dated 1288 to 1964 — its best-known are Komposition VII, Svarta kvadraten and Ivan den förskräcklige och hans son Ivan den 16 november 1885.
Vilka tre verk är Pushkin State Museum mest kända för?
The highlights of Pushkin State Museum are the Italienska primitiver, the Nederländska mästare and the Impressionistisk konst, followed by the Postimpressionistisk konst and the Bysantinska mosaiker och ikoner.
Vilken är den äldsta målningen i Pushkin State Museum på den här listan?
Den äldsta är Auguste Renoir, Naken kvinna sittande på en soffa (1876) (1876); den senaste, Henri Matisse, Landskap Från Fönster (1913) (1913).
Vilken av dessa målningar är störst?
Det största är Henri Matisse, Goldfish (1911) med måtten 140 × 95 cm; det minsta är Auguste Renoir, Huvud av en kvinna (1913) med måtten 56 × 46 cm.
Hur har denna ranking tagits fram?
Målningarna från Pushkin State Museum i vår katalog är rangordnade efter hur väl kända de är: antalet språkversioner på Wikipedia med en artikel om verket (Wikidata-sitelänkar), dess plats i vår katalogs manuella rangordning samt antalet besök på dess sida. Samma målning som finns katalogiserad flera gånger räknas som en; detaljer, kopior och studier är undantagna.
Originalens hem
Pushkin State Museum i Moskva: originalverkens historia och samlingar
Pushkin State Museum (Pushkin Museum, GMII, ГМИИ) — museum — i Moskva, Ryska Federationen. Samlingen omfattar cirka 700 000 konstverk stycken. Dess höjdpunkter: Italienska primitiver, Nederländska mästare, Impressionistisk konst, Postimpressionistisk konst, Bysantinska mosaiker och ikoner. Vår katalog innehåller 346 målningar och teckningar av 184 konstnärer, daterade från 1440 till 1931.
Ursprung och historia
Pushkin State Museum tog sin början i det tidiga 1900-talets Moskva, år 1912. Det grundades av professor Ivan Tsvetaev som en förlängning av Moskvas universitet, med en vision om att föra konsten närmare de lärda. Vid sin tillblivelse bar institutionen ett annat namn, då den fungerade som Alexander III-museet för att hedra kejsar Alexander III. Denna tidiga era präglades av en strävan efter att ge studenter en djupare förståelse för konsthistorien genom en mängd olika medel, däribland studier av antik statykonst. Institutionens identitet genomgick flera genomgripande transformationer i takt med att det politiska landskapet i Ryska federationen skiftade. År 1932 ändrades namnet till Statliga museet för konstsaker. Senare, år 1937, för att uppmärksamma hundraårsminnet av Alexander Pusjkins död, döptes museet om till hans ära. Denna benämning har sedan dess bestått och knutit samman institutionen med nationens litterära historia, samtidigt som den fortsätter att vårda och visa upp sin enorma och mångfacetterade samling.
Byggnaden och dess nyklassiska arkitektur
Beläget på Volkhonka-gatan, direkt mittemot Frälsarkatedralen, utgör byggnaden en medveten och kraftfull närvaro i Moskvas stadsbild. Arkitekten Roman Klein lät utforma byggnaden i en nyklassisk stil, avsedd att förkroppsliga den tyngd och dignitet som den samling den hyser besitter. Dess form påminner om ett klassiskt tempel, kännetecknat av en monumental jonisk kolonnad som etablerar en känsla av ordning och beständighet. Designen speglar en genomtänkt intention att skapa ett rum som känns både uråldrigt och intellektuellt betydelsefullt. Uppförandet av detta praktfulla verk påbörjades 1898 och fortsatte fram till 1912. Medan Klein levererade det visionära arkitektoniska konceptet, säkrades byggnadens strukturella integritet genom Ivan Rerbergs ingenjörskonst. Detta samarbete mellan arkitektonisk vision och strukturell genialitet resulterade i en byggnad som fungerar som en fysisk förlängning av den historia som finns bevarad inom dess väggar. Den tunga, stenliknande kvaliteten hos den nyklassiska fasaden utgör en lugn och stadig fond för den konst den skyddar.
Antika och klassiska konstsamlingar
Museet rymmer omkring 700 000 konstverk som spänner över en vidsträckt kronologi, med rötter som sträcker sig ända tillbaka till artefakter från forntida Egypten och Grekland. Dessa originalverk existerar sida vid sida med en betydelsefull samling av skalenliga gipsavgjutningar och kopior av världskända mästerverk. Sådana reproduktioner möjliggör en djupgående studie av de former och proportioner som definierar de grekiska och romerska traditionerna. Närvaron av dessa avgjutningar ger en fysisk kontext för den klassiska estetikens utveckling. Utöver den klassiska eran omfattar samlingarna bysantinska mosaiker och ikoner. Dessa verk utgör en del av en större helhet av originalmålningar, skulpturer, teckningar samt exempel på dekorativ och tillämpad konst. Samlingen innefattar även arkeologiska och animalistiska föremål, vilka erbjuder en påtaglig koppling till det materiella livet i svunna civilisationer. Varje enskilt objekt utgör en distinkt närvaro inom museets omfattande och rika bestånd.
Impressionism och postimpressionism
Samlingen av fransk konst från 1800-och 1900-talen som förvaras här är en av de mest betydelsefulla utanför Frankrikes gränser. Den erbjuder ett djupt möte med skiftet mot den subjektiva upplevelsen, där ljus och färg ges företräde framför den objektiva formen. Närvaron av verk av Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir och Edgar Degas möjliggör en direkt observation av den rörelse som omdefinierade den visuella perceptionen. Dessa målningar representerar inte bara scener; de fångar ljusets flyktiga kvaliteter i dess samspel med omgivningen. Utöver den ursprungliga impressionismen sträcker sig samlingarna in i postimpressionismens expressiva språk. Museet rymmer betydelsefulla verk av Vincent van Gogh och Paul Gauguin, tillsammans med verk av Henri Matisse och Pablo Picasso. Inkluderingen av konstnärer som Dufrénoy vidgar ytterligare denna eras vidd. Framför dessa dukar anar man penseldragets evolution och hur färgen används för att förmedla psykologiskt djup och emotionell kraft.
Samlingens mästerverk
Närvaron av vissa verk inom dessa väggar kräver en helt särskild sorts uppmärksamhet. Man finner sig stående inför Rembrandt van Rijns verk från 1634, Sankt Tomas tvivel, där ögonblickets spänning hålls fången i en tyst, tung stillhet. I närheten skiftar ljuset mot det expressiva penseldraget hos Vincent Willem Van Gogh. Hans Den röda vingården [1888] erbjuder ett djupt möte med färgen, likt La Vigne Rouge, ett verk som är känt för att vara det enda målningen som konstnären sålde under sin livstid. Samlingen rör sig genom den moderna perceptionens evolution med en betydande tyngd. Pablo Picassos verk från 1910, Porträtt av Ambroise Vollard, presenterar ett ansikte transformerat av det tidiga 1900-talets rörelser. I de impressionistiska rummen förändras atmosfären återigen. Claude Monets Boulevard des Capucines fångar rörelsen i en stad i ständig förändring, medan Edgar Degas De blå dansarna erbjuder en studie i form och ljus som förblir central för museets bestånd. Sankt Tomas tvivel, 1634 Den röda vingården, 1888 Porträtt av Ambroise Vollard, 1910 Boulevard des Capucines De blå dansarna
Större förvärv och återförande
Samlingens fundament lades genom en medveten strategi att förvärva noggrant reproducerade italienska primitiver. Dessa tidiga innehav, som inkluderar verk av Giotto di Bondone, Piero della Francesca och Masaccio, var avsedda att introducera de revolutionerande teknikerna från medeltiden och renässansen för den lokala publiken. Detta tidiga engagemang lade grunden för museets djupa förståelse av europeisk konsthistoria. Omfattningen av samlingarna expanderade avsevärt i efterdyningarna av revolutionen, då tusentals verk överfördes från Hermitagemuseets samlingar i Sankt Petersburg. Dessa förvärv förde in en enorm variation av västerländsk konst i museets vård. Samlingen rymmer även betydande arkeologiska skatter, däribland guld som stulits från den antika staden Troja. Sådana föremål tillkom i samlingen efter andra världskriget, när museet blev en förvaringsplats för olika verk som förts från Tyskland. Museet fortsätter att förhålla sig till konsthistoriens komplexitet genom repatriering och förflyttning av betydelsefulla verk. Senaste tidens ansträngningar har fokuserat på återförandet av konstverk som tidigare funnits i Hermitagemuseets samlingar, vilket säkerställer att dessa föremål förblir en del av en pågående dialog mellan olika epoker och samlingar.
Utställningar och forskning
Museet upprätthåller en ständig dialog mellan sina permanenta samlingar och allmänheten genom banbrytande utställningar. Dessa presentationer kastar ofta ett fördjupat ljus över samlingens vidd och erbjuder en närmare blick på de mästerverk som vaktas i gallerierna. Tidigare initiativ, såsom utställningen mellan Moskva och Paris, har belyst de djupa kopplingarna mellan olika konstnärliga traditioner och museets specifika bestånd. Utöver de visuella konsterna fungerar institutionen även som ett kulturellt nav genom att vara värd för musikfestivalen Sviatoslav Richters decembernätter, vilket tillför en helt ny dimension till museets atmosfär. Vetenskaplig verksamhet och forskning utgör själva fundamentet i museets institutionella liv. Detta akademiska arbete stöttar bevarandet och förståelsen av den omfattande samlingen, som sträcker sig från antika civilisationer till den moderna eran. Forskningsinsatserna omfattar studier av museets mångsidiga innehav, inklusive arkeologiska fynd och den komplexa historien kring hur de olika samlingarna sammanställdes. Denna akademiska noggrannhet säkerställer att föremålen, från Byzantine mosaiker till impressionisternas verk, förstås inom sina rättmätiga historiska kontexter.
5 fakta om originalens hemvist
- Vem var grundaren av Pushkin State Museum of Fine Arts?Ivan Tsvetaev
- I vilken stad ligger Pushkin State Museum?Moskva
- Vilken arkitekt ritade museibyggnaden?Roman Klein
- Museets samling inkluderar en av de största samlingarna av vilken konstinriktning utanför Frankrike?Impressionism
- Vad var museets ursprungliga namn?Alexander III Museum
Pushkin State Museum: varje original vi katalogiserarMuseerna i Moskva
Läs mer
Tre artiklar om originalen och deras konstnärer
Hur originalen rangordnas
Originalverken från Pushkin State Museum i vår katalog är rangordnade efter kändisskap: baserat på de Wikipedia-språkversioner som beskriver målningen, vår studios egen rangordning samt antal besök på dess sida på OriginalUniqueArt.com. Ett objekt per original, räknat i vår katalog och inte i museets samling, exklusive detaljer, kopior, studier, skulpturer eller arbeten på papper; varje datum, mått och medium avser katalogen, och anteckningarna är hämtade från målningens beskrivning.
Fortsätt utforska









