Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 428 verk av Joan Miró i vår katalog
In short
Of all the originals Joan Miró left, the most famous is Farms” (1922). Close behind it come Harlekynns Karneval (1925) and Chiffer och stjärnbilder, i kärlek med en kvinna (1941). Our catalog holds 428 works by Joan Miró; the gallery has kept the 100 the world admires most, each shown with its date, its museum and its story.
Joan Miró’s “The Farm” från 1922 är inte bara en bild av ett lantligt landskap; det är en djupt symbolisk resa in i minnen, drömmar och den katalanska identiteten. Detta imponerande konstverk, mätandes 132 x 147 cm, utstrålar en unik atmosfär som både förvånar och fascinerar betraktaren. Miró, en pionjär inom sin tid, lyckades smidigt blanda influenser från den förenklade konsten av Naive Art med de spännande idéerna i Surrealismen,…
Joan Miró och ”Harlequin’s Carnival”: En Surrealistisk Fantasi På Canvas Joan Miró är en katalansk konstnär som föddes 1893 i Barcelona och blev en av de mest betydelsefulla rösterna inom surrealismen under efterkrigstiden. Hans konstverk präglas av drömmar, minnen och ett djupgående engagemang för katalanska traditioner, vilket han förmådde översätta till ett visuellt språk som är både poetiskt och innovativt. Från början av hans karriär, där sjukdom och initiala tvivel…
Skapad 1941 representerar detta fängslande gouache- och vattenfärgsmålning på papper ett essentiellt exempel på Joan Mirós mogna surrealistiska stil. Som en del av hans hyllade “Constellations”-serie, överskrider verket enkel representation och bjuder in betraktaren till en värld av symboliska former och drömlika associationer. I en tid präglad av krigets mörker sökte Miró tröst och inspiration i natthimlen och det undermedvetnas rike, vilket resulterade i ett verk som inte bara är…
Målningen "Katalansk landskap (Jägaren)", skapad av Joan Miró år 1924, är mer än bara ett landskapsmåleri; det är en poetisk resa in i konstnärens undermedvetna och en hyllning till hans katalanska rötter. Under en period då surrealismen tog form, lyckades Miró skapa ett unikt visuellt språk som förenade drömmens värld med den konkreta verkligheten. Verket är ett uttryck för känslor och minnen snarare än en strikt återgivning av naturen –…
Joan Miró, en katalansk konstnär vars verk sträckte sig över årtionden och genrer, skapade under 1937 ett mästerverk som utstrålar både oro och en djupgående poetisk kraft: "Still Life med Gamla Sko". Detta inte bara är en representation av vardagliga föremål – en sko, flaskor, fruktliknande former – utan snarare en visuell kodning av den turbulenta tidens ångest och osäkerhet. Målad mitt i det eskalerande våldet under det spanska inbördeskriget,…
Joan Mirós “Dutch Interior I” är ett fascinerande mästerverk som smidigt blandar abstraktion och surrealism, vilket skapar en dynamisk och drömlik atmosfär. Målad 1928 representerar denna konstverk Mirós unika förmåga att sammanföra djärva färger, invecklade former och fantasifulla symboler i en sammanhängande och känslomässigt resonansrik komposition. Det är inte bara en bild; det är en inbjudan till en värld av undermedvetna tankar och lekfulla associationer.
Joan Mirós verk “Siesta”, skapat 1925, är en fascinerande inblick i en värld av drömlik skönhet och symbolisk rikedom. Detta mästerverk representerar Mirós unika förmåga att sammanföra organiska och geometriska former, vilket skapar en harmonisk men dynamisk komposition som fortsätter att inspirera konstälskare, samlare och inredningsdesigners världen över. Verket utmanar konventionella definitioner av landskap och abstraktion, istället erbjuder det en resa in i den underbevisstans labyrint där Mirós kreativa processer…
Joan Miró’s “Blue II,” painted in 1961, isn't merely a painting; it’s an invitation to step into a dreamscape. This large-scale work, measuring 270 x 355 cm, exemplifies Miró’s signature style – a captivating blend of childlike simplicity and profound symbolic depth. It represents a pivotal moment in his artistic evolution, particularly within the context of his Triptych Bleu series, which he viewed as a distillation of his entire career…
Vi bjuder in er till en värld av oändlig kreativitet med denna fängslande abstrakt skapelse från 1933, ett verk som utstrålar energi och djup. Detta är inte bara en målning; det är en symfoni av rörelse, färg och form – en inbjudan till att utforska era egna tankar och känslor genom konstens språk. Joan Miró, en katalansk visionär vars liv och verk är lika fascinerande som hans konst, skapade detta…
Joan Mirós "Seated Woman II", skapad 1938 under en turbulent tid i Spania, är mer än bara ett porträtt; det är en inbjudan till en drömlik värld. Denna oljefärgad duk, mäter 162 x 130 cm, utstrålar en kraftfull energi och en komplexitet som trotsar traditionella konstnärliga konventioner. Mirós unika stil, en fusion av surrealism och abstrakt expressionism, skapar en bild där den mänskliga formen förvandlas till ett lekfullt samspel av…
Porträtt av mannen1917
12
Födelsen av Världen1925 · MoMA - Museum of Modern Art
13
Familjen1924 · MoMA - Museum of Modern Art
14
Den plöjda åkern1924 · Solomon R. Guggenheim Museum
15
Dog Barking at the Moon1926
16
The Poetess1940
17
”Leende med Fjäderfjädrar”1953
18
Dansare1925
19
Prades, byn1917
20
Kvinna och fågel i månsken1949
21
Figurer och hund framför solen1949
22
The Flight of the dragonfly in Front of the Sun1968
23
Para David Fernández Miró 1
24
Gården
25
Kvinnan och hunden mot månen
26
Självporträtt I
27
Blue III1961
28
Azul III
29
RÖD SKIVA I JAKT PÅ EN LERKA1953
30
Photo: This Is the Color of My Dreams1925 · Metropolitan Museum of Art
31
Maj 19681973 · Fundació Joan Miró
32
BLÅ I1961 · Centre Pompidou
33
La Poetisa
34
Constellation: Toward the Rainbow1941
35
Untitled1931
36
Kvinna omgiven av en fågels flykt1941
37
Dagens födelse1968
38
Para David Fernández Miró
39
Personajes y perro ante el sol
40
Carota1978
41
Pájaro, insecto, constelación
42
Bottle of Vine1924
43
Azurens guld1967
44
Fiesta snob para la princesa
45
Help Spain1937
46
Hair Pursued by 2 Planets1968
47
The Nightingale's Song at Midnight and the Morning Rain1940
48
El sol rojo roe a la araña
49
Woman before the luna1974
50
Painting1936 · Fundació Joan Miró
51
Nederländskt interiör1928
52
La sonrisa de las alas flameantes
53
Modell för serien Els gossos 2
54
La aldea y la iglesia de Mont-roig
55
A Star Caresses the Breasts of a Negro Woman1938
56
Man and Woman in Front of a Pile of Excrement1936
57
Porträtt av en spansk dansare1919
58
Apunts per al llibre Lapidari 4
59
Perro ladrando a la luna
60
Självporträtt IIDetroit Institute of Arts
61
Man with pipe
62
Pájaro en la noche
63
Spårvåge,Kärlek1934
64
Snail Woman Flower Star
65
Bathing Woman1925
66
The Carbide Lamp1923
67
Målning1950
68
Pintura 11
69
Woman and Bird in the Night (Femme et oiseau dans la nuit)
70
The music-hall usher1925 · Fundació Joan Miró
71
Drawing-Collage with a Hat1933
72
La esperanza del condenado a muerte III
73
En mans huvud1935 · Centre Pompidou
74
Femme en transe par la fuite des étoiles filantes (Woman Entranced by the Escape of Shooting Stars)1969 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
75
Retrato II
76
Bird's Flight in Moonlight1967
77
The Table (Still Life with Rabbit)1920
78
Llama en el espacio y mujer desnuda
79
Pintura mural
80
Comedia del Arte
81
Portrait II1938
82
Barcelona Series XLVII
83
The Escape Ladder1939
84
The Vegetable Garden with Donkey1918
85
Lienzo quemado I
86
Silencio
87
Dans med Form och Emotion: Joan Mirós *Nudebad med Spegel*1919
88
La esperanza del condenado a muerte I
89
El circo
90
Hus med palmetto1918
91
Pintura (Personajes en la noche)
92
Caballo, Pipa y Flor roja
93
Mujer sentada 3
94
Mujer, pájaro, estrella
95
Libélula de alas rojas persiguiendo a una serpiente
96
Composition1925 · Bavarian State Painting Collections
97
The Red Sun1948 · The Phillips Collection
98
Maternity1924
99
Paysage (Landscape)1974 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
100
Oiseau dans l'espace (Bird in Space)1976 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Joan Miró | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 5 | Joan Miró - Katalansk landskap (Jägaren), Still Life med ett gammalt skosnör, Nederländska Interiörer I |
 Fundació Joan Miró |
Barcelona | 7 | Målning, Maj 1968, Painting |
 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía |
Madrid | 6 | Femme en transe par la fuite des étoiles filantes (Woman Entranced by the Escape of Shooting Stars), Paysage (Landscape), Oiseau dans l'espace (Bird in Space) |
 Centre Pompidou |
Paris | 3 | BLÅ I, En mans huvud |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Photo: This Is the Color of My Dreams |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Chiffer och stjärnbilder, i kärlek med en kvinna |
 Solomon R. Guggenheim Museum |
New York | 2 | Den plöjda åkern |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | The Red Sun |
Pick a decade to see the original that defines it.
Joan Miró är en katalansk konstnär vars verk präglas av både surrealism och ekspressionism. Hans självporträtt från 1917 är ett fascinerande exempel på tidig modernist konst som bryter mot traditionella porträttkonventioner och erbjuder en djupgående reflektion över mänsklig identitet.
Joan Miró’s “The Farm” från 1922 är inte bara en bild av ett lantligt landskap; det är en djupt symbolisk resa in i minnen, drömmar och den katalanska identiteten. Detta imponerande konstverk, mätandes 132 x 147 cm, utstrålar en unik atmosfär som både förvånar och fascinerar betraktaren. Miró, en pionjär inom sin tid, lyckades smidigt blanda influenser från den förenklade konsten av Naive Art med de spännande idéerna i Surrealismen,…
Joan Miró, en katalansk konstnär vars verk sträckte sig över årtionden och genrer, skapade under 1937 ett mästerverk som utstrålar både oro och en djupgående poetisk kraft: "Still Life med Gamla Sko". Detta inte bara är en representation av vardagliga föremål – en sko, flaskor, fruktliknande former – utan snarare en visuell kodning av den turbulenta tidens ångest och osäkerhet. Målad mitt i det eskalerande våldet under det spanska inbördeskriget,…
Skapad 1941 representerar detta fängslande gouache- och vattenfärgsmålning på papper ett essentiellt exempel på Joan Mirós mogna surrealistiska stil. Som en del av hans hyllade “Constellations”-serie, överskrider verket enkel representation och bjuder in betraktaren till en värld av symboliska former och drömlika associationer. I en tid präglad av krigets mörker sökte Miró tröst och inspiration i natthimlen och det undermedvetnas rike, vilket resulterade i ett verk som inte bara är…
Joan Miró och "The Smile of the Flamboyant Wings" – En Symfonisk Färgexplosion Joan Miró, en katalansk konstnär vars namn är synonymt med drömmar, barnlikhet och en djup förbindelse till naturen, var inte bara en målare utan en skapare av ett helt visuellt språk. Hans verk, ofta fyllda med surrealistiska element och en intuitiv energi, utmanade konventionella konstformer och öppnade dörrar till en värld där fantasi och verklighet smälte samman.…
Joan Miró’s “Blue II,” painted in 1961, isn't merely a painting; it’s an invitation to step into a dreamscape. This large-scale work, measuring 270 x 355 cm, exemplifies Miró’s signature style – a captivating blend of childlike simplicity and profound symbolic depth. It represents a pivotal moment in his artistic evolution, particularly within the context of his Triptych Bleu series, which he viewed as a distillation of his entire career…
Att stå inför Joan Mirós Maj 1968 är att bevittna en duk fångad i en revolutions mittskede. Detta monumentala verk, som spänner över imponerande 200 x 200 cm, är långt mer än bara en övning i abstraktion; det är ett djupt historiskt dokument fångat genom en mästares lins. Skapat under en period av intensiv kreativ och social oro mellan 1ng och 1973, fungerar målningen som ett visceralt svar på studentprotesterna…
Farms” (1922). Harlekynns Karneval (1925) and Chiffer och stjärnbilder, i kärlek med en kvinna (1941) come next.
29 years old: Farms” dates from 1922, and Joan Miró was born in 1893.
Farms”, Harlekynns Karneval, Chiffer och stjärnbilder, i kärlek med en kvinna, Joan Miró - Katalansk landskap (Jägaren), Still Life med ett gammalt skosnör, Nederländska Interiörer I, Siesta, Blå II, Målning och Fröken Sittande II. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 428 works by Joan Miró, dated from 1917 to 1978.
Mostly in MoMA - Museum of Modern Art (New York), Fundació Joan Miró (Barcelona) och Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). The museum table above lists them all.
In 1920s: 19 of the 100 works on this page were made then, Farms” among them.
On this page, the earliest is Porträtt av mannen (1917) and the latest Carota (1978).
Dreams (16), Organic forms (15) och Catalonia (13), across the 100 works on this page.
Akryl på duk, for 21 of the 100 works on this page.
Surrealist expressionism, judging by the originals on this page.
Joan Miró - Katalansk landskap (Jägaren), Still Life med ett gammalt skosnör och Nederländska Interiörer I: the MoMA - Museum of Modern Art, New York holds 5 of the works on this page.
Barcelona, den 20 april 1893. Joan Miró i Ferrà träder in i en värld av precision och kugghjul, född i en familj av urmakare. Denna tidiga miljö skapar en fond av noggrant hantverk som lever vidare genom hans utveckling som målare, skulptör och keramiker. Han rör sig genom decennierna, inte genom att följa en förutbestämd stig, utan genom att ständigt skifta sitt fokus, för att slutligen bli en central gestalt i utvecklingen av surrealismen och den abstrakta konsten.
Hans kreativa produktion motstår enkel kategorisering. Medan många försöker binda honom till en enskild rörelse, förblir Miró djupt självständig och uttrycker ofta en önskan om att välta de etablerade estetiska hierarkierna. Han arbetar med en rastlös energi och experimenterar med olika medier för att fånga det undermedvetna. Hans konstnärliga utövande är en ständig spänning mellan det organiska och det geometriska, mellan det drömlika och det påtagliga. Vid tiden för hans bortgång den 25 december 1983 hade han lämnat efter sig ett visuellt språk som utmanar själva definitionen av konstnärligt uttryck.
Barcelona, 1893. Grunden till Joan Mirós visuella språk läggs i den katalanska huvudstaden. Hans tidiga år präglas av en dubbel existens; vid fjorton års ålder påbörjar han en handelsskola, en pragmatisk väg som löper parallellt med hans spirande kreativa impulser. Han tvingas inte välja mellan handel och konst, utan följer båda med passion. Samtidigt som han studerar affärslära, anmäler han sig till konstklasser vid Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes.
Momentum byggs upp. Redan till 1911 kliver Miró in i det offentliga ljuset när han ställer ut sin första målning vid den sjätte internationella konstutställningen i Barcelona. Denna tidiga exponering markerar ett steg bort från klassrummet och in i den professionella sfären. Hans formella utbildning fördjupas mellan 1912 och 1915, då han studerar under Francesc Galí vid Escola d’Art. Dessa år av rigorös instruktion utgör den tekniska grunden för de radikala brott med traditionen som följer.
Paris, 1920. Staden drar honom till sig. Miró anländer till den franska huvudstaden, en plats där spänningen mellan modernismens strömningar och hans egen katalanska identitet börjar skaka hans kreativa kärna. Han rör sig genom dessa gator och möter närvaron av konstnärer som Pablo Picasso. Detta är en period av intensiv friktion och experimentlusta. Han absorberar inte bara stilar; han navigerar i det komplexa utrymmet mellan avantgardet och rötterna i sitt eget landskap.
Det politiska klimatet skiftar. Utbrottet av det spanska inbördeskriget tvingar fram en förändring i hans geografi. Han finner sig själv i ett ofrivilligt exil i Frankrike fram till mitten av 1940. Denna period av förskjutning markerar ett avsteg från hans tidigare, mer etablerade utforskningar. Mellan 1937 och början av 1938 genomgår hans konstverk en plötslig och skarp transformation. Han skapar två målningar som är stilistiskt unika och bryter sig loss från sina etablerade mönster för att skapa något som är helt annorlunda än hans tidigare produktion.
Miró avvisar de etablerade metodernas trygghet. Han betraktar det konventionella måleriet som ett verktyg för det borgerliga samhället, ett förhållningssätt han strävar efter att montera ner genom en rastlös och ikonoklastisk praktik. Hans verk trotsar ofta enkel klassificering; de tolkas ofta som surrealistiska, men drivs av en djupt personlig stil som vägrar att underkasta sig någon enskild "ism". Med en febrig energi rör han sig mellan olika medier och experimenterar med allt från måleri och pastell till grafik, skulptur, keramik, collage, muralmåleri och vävning. Denna mångsidighet ger honom friheten att fly från den traditionella representationens begränsningar.
Hans biomorfa målningar framträder genom råa former och objekt som endast är marginellt igenkännbara. Det finns en inneboende spänning i dessa former, en känsla av det undermedvetna som gestaltas genom ett unikt bildspråk. Genom att använda akryl skapar han lysande, texturerade ytor som ger hans kompositioner en påtaglig fysisk närvaro. Formerna vilar inte bara på duken; de existerar i ett tillstånd av ständig förändring, och framstår ofta som glyfer eller symboler som överbryggar gapet mellan det sedda och det föreställda.
Skiftet mot ett personligt och symboliskt språk finner sitt ankare i The Farm. Detta verk markerar ett avsteg från hans tidigare skolning och fungerar som en hörnsten i hans samlade produktion genom att förankra hans framväxande abstraktion i det katalanska landskapets verklighet. Vid 1924 har denna koppling till jorden intensifierats i The Tilled Field, där gränserna mellan den fysiska världen och det undermedvetna börjar suddas ut. Bildspråket rör sig bort från traditionell representation mot ett privat, kodat vokabulär.
År 1925 framträder The Birth of the World, vilket signalerar en rörelse in i ett mer flytande och ursprungligt rum. Här blir duken en plats för spontan skapelse, där former tycks sammanstråla ur intet. Detta experimenterande med formens ursprung fortsätter genom hans senare år. År 1967 uppvisar The wing of the lark ... en fortsatt bemästring av hans unika visuella språk, där en känsla av rörelse och poetisk antydan bibehålls även när hans stil har mognat.
Hans offentliga närvaro manifesterades också i storskaliga, monumentala verk. Dona i Ocell står som en betydelsefull symbol för katalansk befrielse, där mosaik och oregelbundna konturer används för att kräva sin plats i den urbana miljön. Detta verk överbryggar gapet mellan hans intima, drömlika målningar och den offentliga, arkitektoniska skala som präglar hans senare vision.
När Miró gick bort vid 90 års ålder markerade det slutet på en era; han betraktades av många som den sista av modernismens stjärnor. Hans rastlösa och ikonoklastiska inställning till duken gjorde mer än att bara utmana estetiska hierarkier. Genom att skala av formerna tills endast deras essens återstod, banade hans verk väg för den abstrakta expressionismen. Hans unika personages—dessa särpräglade, symboliska figurer—lämnade ett djupt avtryck i den moderna konstens bana och kom att inspirera senare konstnärer som Robert Motherwell och Louise Bourgeois.
Hans hängivenhet till konstens framtid fick fysisk form genom de institutioner han grundade för att främja experimentlusta. År 1975 grundade han Fundació Joan Miró i Barcelona. Detta följdes av etableringen av Fundació Pilar i Joan Miró i Palma de Mallorca år 1981. Dessa platser säkerställer att hans inflytande förblir levande och aktivt, där de rör sig bortom den statiska utställningen av föremål för att istället fungera som centra för samtida utforskande.
Den mest förtätade upplevelsen av hans kreativa livsverk återfinns på Montjuïc-kullen i Barcelona, Spanien. Här bevarar Fundació Joan Miró en enorm samling på över 10 000 konstverk. Museimiljön, ritad av Josep Lluís Sert, låter betraktaren vandra genom terrasser och innergårdar som speglar konstnärens egen organiska inställning till rummet. Det förblir den främsta platsen för att studera utvecklingen av hans unika visuella språk.
Utöver Spanien känns hans närvaro i konstvärldens stora institutionella nav. I New York City rymmer Museum of Modern Art flera av hans verk, medan Metropolitan Museum of Art också förvaltar verk i sin permanenta samling. Dessa samlingar erbjuder ett fönster in i hur hans specifika form av abstraktion och symbolism integrerades i modernismens bredare berättelse. I Paris utgör Centre Pompidou ytterligare en väsentlig plats för att observera hans inflytande på den europeiska avantgardismen.
