Den mest kända målningen i Centre Pompidou är Vasilij Kandinskij, Gula, Röd, Blå (1925). De nästa fyra i denna ranking är Henri Matisse, Blå Nudist III (1952), Otto Dix, Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden (1926) and Robert Delaunay, Paris Staden (1912).
Listan nedan rangordnar de 8 mest kända målningarna från Centre Pompidou, daterade 1912 till 1952, av 6 konstnärer.
Originalverken
De 8 mest kända målningarna från Centre Pompidou som våra konstnärer studerar först
Konstnär, datum, teknik och mått för varje original, med en notering från dess sida.
- Gula, Röd, Blå av Vasilij Kandinskij, 1925
- Blå Nudist III av Henri Matisse, 1952
- Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden av Otto Dix, 1926
- Paris Staden av Robert Delaunay, 1912
- På Vit II av Vasilij Kandinskij, 1923
- Självporträtt - Ramen av Frida Kahlo, 1938
- Komposition IX av Vasilij Kandinskij, 1936
- Svart kors av Kazimir Malevitj, 1915
-
Vasilij Kandinskij (1866–1944)
1. Gula, Röd, Blå av Vasilij Kandinskij, 1925
Centre Pompidou, Paris1925Olja på duk127 × 200 cm
I ett ögonblick av djup personlig transformation, runt omkring sin trettioårsdag, förändrades Wassily Kandinsky radikalt. Denna förändring var inte bara en karriärbyte utan snarare en djupgående omvandling, utlösen av en intensiv upplevelse av Wagners opera "Lohengrin" och en fascinerande resa genom Impressionistisk konst, särskilt Claude Monets "Haystacks". Han var en del av den inflytelserika Bauhaus-skolan i konst och arkitektur i Dessau, där han undervisade fram till skolans stängning 1933 på grund av nazistisk förtryck.
-
Henri Matisse (1869–1954)
2. Blå Nudist III av Henri Matisse, 1952
Centre Pompidou, Paris1952Gouache och pappret112 × 73 cm
Detta stycke exemplifierar Matisses mästerskap inom abstrakt konst och visar hans förmåga att förmedla den mänskliga gestaltningens essens genom förenklade former och djärva linjer. Konstverket avbildar en sittande figur i en avslappnad, kontemplativ pose, med korslagda ben och armar som vilar på knäna. Skapad 1952 är Blue Nude III en del av Matisses sena period, en tid då han utforskade nya tekniker och stilar. För konstälskare, samlare och inredningsarkitekter erbjuder Blue Nude III ett tidlöst verk som kombinerar konstnärlig briljans med emotionellt djup.
-
Otto Dix (1891–1969)
3. Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden av Otto Dix, 1926
Centre Pompidou, Paris1926Öl und tempera auf holzplatte89 × 121 cm
Sylvia von Harden herself is a potent symbol of the “New Woman,” a figure who challenged traditional gender roles and embraced independence. The artist’s gaze directs us toward Sylvia's face, highlighting her expression as she stares off into space. The artist uses sharp lines to define Sylvia’s features and surroundings, creating a visual tension that reflects the psychological turmoil underlying Dix's depiction.
-
Robert Delaunay (1885–1941)
4. Paris Staden av Robert Delaunay, 1912
Centre Pompidou, Paris1912Oil on canvas267 × 406 cm
Delaunay lyckas skapa en känsla av att vara mitt i stadens liv, omgiven av dess brus och förändring – en känsla som resonerar starkt även idag. "Staden Paris" presenterar en fragmenterad scen centrerad kring figurer som interagerar med en abstrakt vagn dragen av hästar. Detta är en tydlig koppling till Orfismen, den konstnärliga rörelse som Delaunay själv medgrundade. Det antyds också att verket innehåller referenser till den grekiska mytologin, med figurer som liknar De Tre Gråcer, vilket skapar en intressant dialog mellan antikens konst och modernitetens puls.
-
Vasilij Kandinskij (1866–1944)
5. På Vit II av Vasilij Kandinskij, 1923
Centre Pompidou, Paris1923Oil on canvas105 × 98 cm
Detta dynamiska verk, mäter 105 x 98 cm, handlar inte om att representera den synliga världen; det är en inbjudan till att uppleva rent känslotillstånd genom visuellt språk. Den återkommande motivet av stridsträ-liknande former, som påminner om Sankt Andra kors, förekommer ofta i hans verk och refererar till dragonjägaren Sankt George. “On White II” är ett uttryck för denna spänning, en inbjudan till betraktaren att engagera sig i en dialog med konsten på ett mer personligt och intuitivt sätt.
-
Frida Kahlo (1907–1954)
6. Självporträtt - Ramen av Frida Kahlo, 1938
Centre Pompidou, Paris1938Glasmålning29 × 21 cm
I detta fängslande verk presenterar sig Kahlo mot en karg, minimalistisk bakgrund, men hennes närvaro är allt annat än enkel. Hennes blick är direkt och orubblig, och förmedlar en komplex dualitet av beslutsamhet och sorg som bjuder in betraktaren till en intim konfrontation med hennes själ. Att skåda detta porträtt är att bevittna en konstnär som navigerar genom självperceptionens turbulenta vatten, vilket gör det till ett fängslande mittstycke för varje samling som värdesätter emotionellt djup och psykologisk komplexitet.
-
Vasilij Kandinskij (1866–1944)
7. Komposition IX av Vasilij Kandinskij, 1936
Centre Pompidou, Paris1936Olja på duk113 × 195 cm
Denna vibranta och dynamiska komposition utstrålar energi och rörelse, vilket gör den till ett fängslande tillskott till vilken modern konstsamling eller samtida interiör som helst. Kandinskys Komposition IX är ett spektakel av färg och form, där en vågad palett av gula, röda, blå, gröna och lila toner dominerande. Upplev den tidlösa skönheten i Wassily Kandinskys Komposition IX med vår högkvalitativa reproduktion. För att lära dig mer om Wassily Kandinsky och hans inflytelserika produktion, utforska vår [konstnärsprofil](https://www.AllPaintingsStore.com/artists/wassily-kandinsky/).
-
Kazimir Malevitj (1879–1935)
8. Svart kors av Kazimir Malevitj, 1915
Centre Pompidou, Paris1915Oil on canvas80 × 80 cm
Formen är ett grekiskt kors, vars fyra armar sträcker sig med lika stor tyngd från en central skärningspunkt. Här finns inget djup, endast den platta kollisionen mellan mörkt pigment och ljus grund. Två rektangulära stavar, en vertikal och en horisontell, låser varandra i en tung, symmetrisk närvaro. Den presenterades för första gången vid Den sista futuristiska utställningen 0,10.
Samlingen i siffror
Originalverken från Centre Pompidou i vår katalog
Originala 372 från Centre Pompidou — målningar och teckningar — århundrade för århundrade
Originalverken i bilderna
- 8 originalverk, sorterade efter kändisskap, 6 originalmålarnas konstnärer, Robert Delaunay till Henri Matisse.
- Konstnärer med flest originalverk här: Vasilij Kandinskij (3), Henri Matisse (1), Otto Dix (1).
- Robert Delaunay, Paris Staden (1912) – Henri Matisse, Blå Nudist III (1952).
- Robert Delaunay, Paris Staden (1912), 267 × 406 cm – Frida Kahlo, Självporträtt - Ramen (1938), 29 × 21 cm.
- 384 originalverk från Centre Pompidou i vår katalog: 372 målningar och bladverk av 60 konstnärer, 1885–2008.
Länderna som konstnärerna i Centre Pompidou kom ifrån
Konstnärerna med flest originalverk på Centre Pompidou
Två museer
Centre Pompidou och Louvre: två samlingar av originalverk
Centre Pompidou
Louvre
- Original i vår katalog
- 2 833
- Målad mellan
- 1180 – 1913, flest från 17-talet
- Mest kända originalen
- Mona Lisa (La Gioconda), Frihet Leder Folket, Horatiernas ed
- Flest original av
- Pierre-Henri de Valenciennes, Eustache Le Sueur, Eugène Delacroix
Frågor till ateljén
Frågor om originalverken på Centre Pompidou
Klicka på en fråga för att läsa svaret.
Vilken är den mest kända målningen i Centre Pompidou?
Nr 1 på Centre Pompidou är Vasilij Kandinskij, Gula, Röd, Blå (1925). Därefter följer Henri Matisse, Blå Nudist III (1952), Otto Dix, Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden (1926) and Robert Delaunay, Paris Staden (1912).
Vilka fem målningar från Centre Pompidou är de mest kända?
De fem mest kända målningarna på Centre Pompidou är Gula, Röd, Blå by Vasilij Kandinskij, Blå Nudist III by Henri Matisse, Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden by Otto Dix, Paris Staden by Robert Delaunay and På Vit II by Vasilij Kandinskij.
Hur många målningar av Vasilij Kandinskij finns i Centre Pompidou?
Vasilij Kandinskij har 3 målningar i denna ranking — Gula, Röd, Blå (No. 1), På Vit II (No. 5) and Komposition IX (No. 7) — och 177 poster i vår katalog över Centre Pompidou.
Vilka målningar av Henri Matisse finns i Centre Pompidou?
Henri Matisse har 1 målningar i denna ranking — Blå Nudist III (No. 2) — och 26 poster i vår katalog över Centre Pompidou.
Finns det några Otto Dix-målningar på Centre Pompidou?
Otto Dix har 1 målningar i denna ranking — Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden (No. 3) — och 1 poster i vår katalog över Centre Pompidou.
Var ligger Centre Pompidou?
Centre Pompidou ligger i Paris, Frankrike. Vår katalog listar 384 av dess verk av 60 konstnärer, daterade 1885 till 2008; de 8 målningar som ingår i denna ranking finns alla i dess samling.
Bör jag besöka Centre Pompidou eller Louvre för att se målningar?
Centre Pompidou har 372 målningar i vår katalog, daterade 1885 till 2008 och främst från 20 århundradet; Louvre har 2 682, daterade 1180 till 1913 — de mest kända är Mona Lisa (La Gioconda), Frihet Leder Folket and Horatiernas ed.
Vilka är de tre viktigaste verken att se på Centre Pompidou?
the Musée National d’Art Moderne, the Offentligt informationsbibliotek and the IRCAM musikforskningscenter är de tre verk som alla besöker Centre Pompidou för; museets arkiv nämner även its other highlights.
Vilken är den äldsta målningen i Centre Pompidou på den här listan?
Robert Delaunay, Paris Staden (1912), daterad 1912. Den senaste är Henri Matisse, Blå Nudist III (1952), daterad 1952.
Vilken av dessa målningar är störst?
Det största är Robert Delaunay, Paris Staden (1912) med måtten 267 × 406 cm; det minsta är Frida Kahlo, Självporträtt - Ramen (1938) med måtten 29 × 21 cm.
Hur har denna lista över målningar från Centre Pompidou rankats?
Målningarna från Centre Pompidou i vår katalog är rangordnade efter hur väl kända de är: antalet språkversioner på Wikipedia med en artikel om verket (Wikidata-sitelänkar), dess plats i vår katalogs manuella rangordning samt antalet besök på dess sida. Samma målning som finns katalogiserad flera gånger räknas som en; detaljer, kopior och studier är undantagna.
Originalens hem
Centre Pompidou i Paris: originalverkens historia och samlingar
Centre Pompidou (Pompidou, Beaubourg, Centre Georges Pompidou) — kulturkomplex — i Paris, Frankrike. Dess höjdpunkter: Musée National d’Art Moderne, Offentligt informationsbibliotek, IRCAM musikforskningscenter. Vår katalog innehåller 372 målningar och teckningar av 60 konstnärer, daterade från 1885 till 2008.
Ursprunget och historien bakom Centre Pompidou
Närvaron av Centre Pompidou i Beaubourg-området i Paris 4:e arrondissement är resultatet av en specifik politisk och kulturell ambition. Projektet växte fram ur idéerna hos Frankrikes första kulturminister, André Malraux, som strävade efter att omdefiniera relationen mellan allmänheten och det moderna skapandet. Denna vision förvaltades senare av president Georges Pompidou, som satt vid makten från 1969 fram till sin död 1974. Institutionen utformades för att ockupera ett utrymme där konst, litteratur och musik kunde existera sida vid sida inom ett och samma urbana komplex. Byggandet av detta landmärke transformerade den historiska stadsdelen. Den invigdes officiellt den 31 januari 1977 av president Valéry Giscard d'Estaing. Byggnaden uppfördes som ett svar på behovet av ett storskaligt offentligt bibliotek och en dedikerad plats för utvecklingen av modern konst. Dess placering i hjärtat av Paris säkerställde att stadens centrum skulle bli en värd för ett mångfacetterat ekosystem av intellektuellt och kreativt utbyte.
Den revolutionerande high-tech-arkitekturen
Den arkitektoniska identiteten för Centre Pompidou växte fram ur ett urval av 681 tävlingsbidrag. En jury, med namn som Oscar Niemeyer och Philip Johnson, valde den design som fundamentalt skulle komma att förändra Paris urbana väv. Den resulterande åttavåningsbyggnaden, formgiven av arkitektkontoret bestående av Richard Rogers, Renzo Piano och Gianfranco Franchini, vilar på en princip om radikal transparens. Den förkastar den traditionella, slutna museifasaden till förmån för en filosofi som kan beskrivas som "inifrån-och-ut". Detta tillvägagångssätt exponerar medvetet byggnadens inre mekanik mot gatan. Strukturella element, kanaler och rör har flyttats till exteriören, där de framställs i stora, färgstarka former som definierar byggnadens silhuett. Externa rulltrappor rör sig genom glasytan och förvandlar människors rörelser till en synlig del av arkitekturen. Denna exponering av industriell ingenjörskonst transformerar byggnadens funktionalitet till dess primära estetik. Närvaron av dessa mekaniska system skapar en känsla av ständig rörelse i hjärtat av Beaubourg-distriktet.
Musée National d’Art Moderne-samlingen
Musée National d’Art Moderne rymmer den största samlingen av modern konst i Europa. Den sträcker sig över ett vidsträckt kronologiskt landskap, uppdelat i två huvudsakliga epoker: perioden från 1905 till 1960 och eran från 1960 fram till idag. Sedan 2019 innehar institutionen 113 675 verk, vilket skapar ett tätt och levande arkiv av mänskligt uttryck. Denna samling sträcker sig långt bortom den traditionella duken och omfattar allt från skulpturer och fotografi till grafisk konst. Den integrerar även kreativitetens mer efemära och tekniska aspekter, såsom film, nya medier, arkitektur och design. Att vandra genom dessa salar är att möta det tjugonde och tjugoförsta århundradets fysiska evolution. Närvaron av dessa objekt utgör ett påtagligt vittnesbörd om hur det visuella språket har skiftat under decenniernas lopp. Här möts skulpturens tyngd med grafiska verks precision och de nya mediernas experimentella natur. Samlingens enorma bredd säkerställer att dialogen mellan olika uttryckssätt förblir ständigt närvarande.
Mästerverk i den permanenta samlingen
Närvaron av monumentala dukar av Monet, Cézanne och Picasso definierar samlingens tyngd. Dessa verk tar plats i rummet med en fysisk gravitation som kräver betraktarens fulla uppmärksamhet. I närheten kan man förnimma den rytmiska abstraktionen hos Wassily Wassilyevich Kandinsky genom verk som Composition IX, 1936. Formens evolution blir tydlig i hur dessa konstnärer rörde sig från traditionell representation mot de brutna geometrier och explosiva färgpaletter som kom att definiera den moderna eran. Samlingen rör sig genom det viscerala och det konceptuella. Henri Matisse representeras av de flödande linjerna i Blue Nude III, 1952. Det sena 1900-talets energi förankras av Kiefers råa texturer och Rothkos tunga, emotionella närvaro. Det finns en specifik spänning i Pollocks verk och i Bacons hjemsökande, fragmenterade figurer. Dessa verk existerar inte bara; de ockuperar rummet med en distinkt och oroande vitalitet. Omfånget i samlingen sträcker sig ända in i Warhols pop-estetik, vilket skapar en skarp kontrast till den gestaltande intensiteten som återfinns i andra delar av salarna.
Ett mångfacetterat kulturellt ekosystem
Institutionen fungerar som ett komplext nav där vitt skilda uttrycksformer flätas samman. Inom dess strukturer erbjuder Bibliothèque publique d’information ett vidsträckt rum för både läsning och forskning. Detta offentliga bibliotek existerar sida vid sida med IRCAM, ett centrum helt dedikerat till musik och akustisk forskning. Denna närhet möjliggör ett ständigt och levande utbyte mellan de visuella konsterna och ljudets vetenskap. Utanför byggnaden breder Place Georges Pompidou ut sig som en öppen plaza, en plats som fungerar som en gemensam samlingspunkt i Beaubourg-området. Detta rum knyter samman museet med Paris omgivande urbana väv. Platsen rymmer även Atelier Brancusi, vilket tillför ytterligare ett lager till platsens kreativa utbud. Närvaron av dessa distinkta entiteter skapar ett unikt rum där litteratur, musik och skulptur kan existera sida vid sida.
Nyligen genomförda projekt och framtida renoveringar
Den fysiska närvaron av Centre Pompidou genomgår för närvarande en period av djupgående förvandling. Den 2 mars 2025 gick institutionen in i en fas av omfattande renovering, en nödvändig evolution för att modernisera dess tekniska system och förbättra tillgängligheten. Detta omfattande projekt leds av arkitektkontoret Moreau Kusunoki i samarbete med Frida Escobedo. Arbetet syftar till att revitalisera de inre rummen och förbättra energieffektiviteten, samtidigt som man bevarar den strukturella identitet som definierar byggnaden. Den fullständiga återöppningen beräknas ske år 2030. Medan den primära platsen i Paris genomgår dessa väsentliga uppdateringar, arbetar institutionen aktivt med att expandera sin räckvidd bortom Frankrikes gränser. En betydande del av denna globala rörelse involverar etableringen av ett nytt satellitområde. Denna expansion inkluderar en planerad öppning i Foz do Iguaçu, Brasilien, som är schemalagd till 2027. Sådana initiativ gör att samlingen kan existera i flera geografiska sammanhang samtidigt, vilket säkerställer att dess närvaro förblir märkbar även under de perioder av fysisk omvandling som sker i Paris.
5 fakta om originalens hemvist
- Vilket arkitektkontor ritade Centre Pompidou?Richard Rogers, Renzo Piano och Gianfranco Franchini
- Vad heter museet som ligger i Centre Pompidou?Musée National d'Art Moderne (MNAM)
- Byggnadens "inifrån-ut"-design har vilket av följande på sin utsida?Rör, kanaler och rulltrappor
- Vilken institution är integrerad i Centre Pompidou-komplexet tillsammans med museet och det allmänna biblioteket?IRCAM
- När förväntas Centre Pompidou färdigställa sin nuvarande renovering?2030
Centre Pompidou: varje original vi katalogiserarMuseerna i Paris
Läs mer
Tre artiklar om originalen och deras konstnärer
Hur originalen rangordnas
Originalverken från Centre Pompidou i vår katalog är rangordnade efter kändisskap: baserat på de Wikipedia-språkversioner som beskriver målningen, vår studios egen rangordning samt antal besök på dess sida på OriginalUniqueArt.com. Ett objekt per original, räknat i vår katalog och inte i museets samling, exklusive detaljer, kopior, studier, skulpturer eller arbeten på papper; varje datum, mått och medium avser katalogen, och anteckningarna är hämtade från målningens beskrivning.
Fortsätt utforska







