Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 566 verk av Isaak Levitan i vår katalog
In short
To the gallery's eye, Isaak Levitan's most famous painting is Golden Autumn (1895), whose original hangs in the Tretyakovgalleriet, Moskva. Above the Eternal Peace and Haystacking (1900) complete the trio every eye recognises. Of the 566 works by Isaak Levitan in our catalog, the gallery presents the 100 most famous below, each original with its year, its museum and what makes it unique.
In the quiet transition between summer's warmth and winter's slumber, there exists a fleeting moment of unparalleled brilliance, a period where the earth seems to glow from within. Isaak Ilyich Levitan, the master poet of the Russian landscape, captures this ephemeral magic in his breathtaking masterpiece, Golden Autumn. This painting is not merely a depiction of a riverbank; it is an invitation into a world of profound serenity and contemplative…
Above the Eternal Peace is an oil on canvas by Isaac Levitan. This work is a quintessential Russian landscape, capturing a specific atmospheric quality through its depiction of the natural world. The artist, Isaac Levitan, was born in Kybartai, Lithuania.
In the vast tapestry of Russian landscape painting, few works capture the ephemeral intersection of human toil and natural majesty as poignantly as Isaak Ilyich Levitan’s “Haystacking.” Painted in 1900, this oil on panel masterpiece serves as a profound meditation on the rhythms of rural existence. The scene unfolds across a sun-drenched field, where golden haystacks punctuate the landscape like silent monuments to the harvest. Yet, beneath this surface of…
In the hallowed halls of the Tretyakov Gallery in Moscow, there exists a canvas that does more than merely depict a season; it captures the very soul of the Russian landscape. Isaak Ilyich Levitan’s Golden Autumn, painted in 1895, is a monumental achievement that transcends simple representation to become a profound meditation on beauty and transition. As the eye wanders across the 82 x 126 cm expanse, one is immediately…
To gaze upon Isaak Ilyich Levitan's "The Lake, Russian Soil" is not merely to observe a painting; it is to be gently ushered into a state of profound tranquility. This masterpiece, born in 1899, captures the very soul of the Russian countryside—a place where nature and human life coexist in a hushed, almost dreamlike harmony. The scene unfolds around a placid lake, its surface mirroring the vast, atmospheric expanse above.…
To gaze upon Isaak Ilyich Levitan's "Summer Evening" is to step across the threshold of time and into a moment suspended in amber light. This painting, executed in 1899, is not merely a depiction of a country road; it is an elegy to pastoral tranquility, a visual poem whispered by the setting sun over the rolling landscape of rural Russia. Levitan, the master poet of the Russian soul rendered in…
A Symphony of Sorrow: Exploring Isaak Levitan’s “Moonlit Night” Isaak Ilyich Levitan (1860-1900), a titan amongst Russian landscape painters, didn't merely depict scenery; he wrestled with the very essence of melancholy and imbued his canvases with an unparalleled sensitivity to the human condition. His oeuvre is defined by a profound communion with nature—not one of triumphant grandeur but rather of quiet contemplation tinged with poignant longing—a characteristic that solidified his…
The sky dominates the canvas, a vast expanse where light and air collide. Large, white clouds drift through the scene, some appearing heavy and puffy while others stretch into thin, wispy filaments. There is a profound sense of openness here, a feeling of looking upward into an infinite, breathing space. Two small figures occupy the landscape, one on the left and one toward the right, their tiny forms providing a…
The Evening on the Volga is a breathtaking oil on canvas painting created by Isaak Ilyich Levitan in 1887. This beautiful piece is housed at the renowned Tretyakov Gallery in Moscow, Russia. The painting measures 50 x 81 cm and is a testament to the artist's skill in capturing the essence of the natural world. The Painting's Composition The scene depicts a serene evening on the Volga River, with boats…
There is a particular kind of stillness that only comes with heavy snow. In this 1897 oil on canvas, we find ourselves looking upon a landscape where the mountains do not merely exist, but seem to hold their breath. The composition is anchored by a large glacier in the foreground, its surface a complex interplay of light and shadow that suggests a profound, frozen depth. Beyond this icy expanse, the…
At twilight. River Istra.1885
12
At the birch grove1885
13
Parkway. Ostankino.1885
14
Autumn1891
15
Coast of the lagoon1896
16
A day in June1895
17
Footpath in a Forest. Ferns.1895
18
Golden autumn1896
19
At the summer house in twilight1895
20
Fires1885
21
By the whirlpool1891
22
Footbridge. Savvinskaya village.1884
23
Fresh Wind. Volga1895 · Tretyakovgalleriet
24
The First Green. May.1888
25
Tombstone in the Jewish Graveyard1881 · Israel Museum
26
In the forest1885
27
The trunk of an old tree1883
28
Moonlit night at park1885
29
Remains of the Past. Twilight. Finland1897 · Tretyakovgalleriet
30
Krivoozersky Monastery. Monks following fish.1890
31
Blessing of the waters1893
32
Summer evening. River.1894
33
Haystacks. Twilight1899 · Tretyakovgalleriet
34
Footpath in a Forest, Ferns1895
35
The Istra River. Study1885 · Tretyakovgalleriet
36
Spring in the Forest1882
37
House with Broom-Trees. Study1885
38
Valley of a River. Study1890 · Tretyakovgalleriet
39
Springtime. The Last Snow.1895
40
Birch Grove1885
41
Portrait of Sofia Petrovna Kuvshinnikov1894
42
Entrance to the village1898
43
Spring Flood1897 · Tretyakovgalleriet
44
In the Mountains in the Crimea1886 · Tretyakovgalleriet
45
Field after Harvest.1897 · National Gallery of Armenia
46
Footbridge. Savvina Sloboda. Study1884 · Tretyakovgalleriet
47
In the Vicinity of Bordiguera, in the North of Italy1890 · Tretyakovgalleriet
48
Evening in the Field1883 · Tretyakovgalleriet
49
Quiet cloister1890
50
Springtime in Italy1890 · Tretyakovgalleriet
51
Oak1880 · Tretyakovgalleriet
52
The First Green. May. Study1883 · Tretyakovgalleriet
53
Early spring. The last snow.
54
Evening Bells
55
Road in a Wood1881 · Tretyakovgalleriet
56
Springtime in the Crimea1900 · Tretyakovgalleriet
57
Huts after sunset1899
58
Stormy day1897 · Tretyakovgalleriet
59
In the North1896 · Tretyakovgalleriet
60
March1895 · Tretyakovgalleriet
61
Twilight1900 · Tretyakovgalleriet
62
Evening1877
63
Village. Windmill.1875
64
Village in Winter1877
65
At Moscow-river1877
66
Village in Winter1877
67
Landscape on Volga. Boats by the Riverbank.1878
68
Birch grove1878
69
The Last Snow. Savvina Sloboda. Study1884 · Tretyakovgalleriet
70
Russian Village1880 · Israel Museum
71
The Last Snow1884 · Israel Museum
72
A creek1885
73
Autumn1885
74
Village Savvinskaya near Zvenigorod1884
75
Winter landscape. Cemetery.1885
76
Field1885
77
Platform. The approaching train.1879
78
At Volga1885
79
High waters1885
80
Forest edge1885
81
A hovel1885
82
Gray day. River.1885
83
Path in the forest1884
84
Village1884
85
Autumn1885
86
High waters1885
87
Village at the edge of forest1885
88
Landscape with forest river1885
89
Spring. Cranes flying.1885
90
Evening. Path.1882
91
Monastery gate and wall1885
92
Landscape with moon1885
93
High Waters1885
94
Little forest1885
95
Village Savvinskaya near Zvenigorod1884
96
Winter landscape with mill1884
97
Small village under the snow1885
98
Bridge. Village Savvinskaya.1885
99
Edge of forest1882
100
Forest in the winter1885
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
De 4 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Isaak Levitan | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Tretyakovgalleriet |
Moskva | 49 | Golden Autumn, Above the Eternal Peace, Haystacking |
 Israel Museum |
Jerusalem | 3 | Tombstone in the Jewish Graveyard, Russian Village, The Last Snow |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Yekaterinburg | 2 | Alps. Snow. |
 National Gallery of Armenia |
Jerevan | 2 | Field after Harvest. |
Pick a decade to see the original that defines it.
The sky dominates the canvas, a vast expanse where light and air collide. Large, white clouds drift through the scene, some appearing heavy and puffy while others stretch into thin, wispy filaments. There is a profound sense of openness here, a feeling of looking upward into an infinite, breathing space. Two small figures occupy the landscape, one on the left and one toward the right, their tiny forms providing a…
The Evening on the Volga is a breathtaking oil on canvas painting created by Isaak Ilyich Levitan in 1887. This beautiful piece is housed at the renowned Tretyakov Gallery in Moscow, Russia. The painting measures 50 x 81 cm and is a testament to the artist's skill in capturing the essence of the natural world. The Painting's Composition The scene depicts a serene evening on the Volga River, with boats…
In the quiet transition between summer's warmth and winter's slumber, there exists a fleeting moment of unparalleled brilliance, a period where the earth seems to glow from within. Isaak Ilyich Levitan, the master poet of the Russian landscape, captures this ephemeral magic in his breathtaking masterpiece, Golden Autumn. This painting is not merely a depiction of a riverbank; it is an invitation into a world of profound serenity and contemplative…
In the vast tapestry of Russian landscape painting, few works capture the ephemeral intersection of human toil and natural majesty as poignantly as Isaak Ilyich Levitan’s “Haystacking.” Painted in 1900, this oil on panel masterpiece serves as a profound meditation on the rhythms of rural existence. The scene unfolds across a sun-drenched field, where golden haystacks punctuate the landscape like silent monuments to the harvest. Yet, beneath this surface of…
Golden Autumn (1895), Tretyakovgalleriet, Moskva. Above the Eternal Peace and Haystacking (1900) come next.
35 years old: Golden Autumn dates from 1895, and Isaak Levitan was born in 1860.
Golden Autumn, Above the Eternal Peace, Haystacking, Golden autumn, The lake, Russian soil, Summer Evening, Moonlit Night, Cloud, Evening on the Volga och Alps. Snow.. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 566 works by Isaak Levitan, dated from 1875 to 1900.
Mostly in Tretyakovgalleriet (Moskva), Israel Museum (Jerusalem) och Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Yekaterinburg). The museum table above lists them all.
In 1880s: 52 of the 100 works on this page were made then, Evening on the Volga among them.
On this page, the earliest is Village. Windmill. (1875) and the latest Haystacking (1900).
Landscape (28), Trees (16) och Russian landscape (16), across the 100 works on this page.
Oil On Canvas, for 28 of the 100 works on this page.
Realism, judging by the originals on this page.
Golden Autumn, Above the Eternal Peace och Haystacking: the Tretyakovgalleriet, Moskva holds 27 of the works on this page.
Yes, as a reproduction: the original stays in its museum, but any painting on this page can be painted by hand for you, made to order one at a time, from the painting's own page.
Isaak Ilyich Levitan föddes den 30 augusti 1860 i en shtetl vid namn Kibarty, belägen i Augustów-guvernementet i Kongresspolen, som vid denna tid var en del av det ryska imperiet. Han växte upp i en familj som var fattig i materiella ting men som bar på en djup respekt för bildning. Hans far, Elyashiv Levitan, var son till en rabbin och hade fullföljt sina studier vid en jesjiva. Denna bakgrund lade en grund av läskunnighet och intellektuell reflektion, trots att familjen ständigt brottades med den ekonomiska verklighetens dagliga utmaningar.
År 1873 påbörjade den unge konstnären sina studier vid Moskvas konst-, skulptur- och arkitekturskola. Hans första år där tillbringades i en klass för avskrifter, där han fick lära sig formens och imitationens grunder. Efter ett år av denna disciplinerade träning övergick han till en naturalistisk klass för att börja utveckla sitt eget sätt att betrakta världen. Under denna formativa period fick han vägledning av flera betydelsefulla lärare, däribland Alexei Savrasov, Vasily Perov och Vasily Polenov. Dessa mentorer var avgörande för att forma de tekniska färdigheter som senare skulle komma att definiera hans konstnärskap.
Isaak Levitan rörde sig bortom den enkla landskapsavbildningen för att utveckla det som kom att bli känt som "stämningens landskap". Han strävade inte enbart efter att dokumentera den ryska landsbygdens fysiska drag; istället använde han den naturliga världen för att uttrycka den mänskliga själens inre tillstånd. Hans ansats vilade tungt på en omsorgsfull tillämpning av ljus och färg för att väcka specifika känslor hos betraktaren. Detta resulterade i scener som ofta känns mättade av tyst kontemplation eller en känsla av smärtsam längtan, där han fångade ett flyktigt ögonblick av ensamhet mitt i naturens vidsträckthet.
Hans tekniska process var rotad i en noggrann realism, men han genomsyrade sina oljemålningar på duk med en distinkt och expressiv energi. Han arbetade ofta med lösa, texturerade penseldrag som lades i lager ovanpå varandra för att bygga upp en känsla av atmosfär. För att uppnå ett djupt sinnesintryck av rymd och för att fånga det subtila, eteriska ljuset, använde han sig av laseringstekniker. Genom att lägga tunna skikt av färg över sina undermålningar kunde han skapa de mjuka, glödande övergångar som syns i hans skildringar av skymning eller en flodytas skimrande rörelse.
Levitans liv var vävt i en tät väv av kreativa sinnen. Han fann ett djupt släktskap i sällskapet av Konstantin Korovin, Mikhail Nesterov och arkitekten Fyodor Shekhtel. Dessa vänskaper var mer än bara sociala kontakter; de utgjorde en del av ett gemensamt språk av form och känsla. Hans band med Nikolai Chekhov, den berömda dramatikerns bror, var särskilt nära och erbjöd honom en stadig närvaro mitt i det professionella livets komplexitet. Genom dessa män blev Levitan en del av en bredare rörelse av tänkare och skapare som strävade efter att omdefiniera den ryska estetiken.
Hans professionella tillhörigheter speglade ett djupt engagemang för den föränderliga konstscenen. År 1891 blev han medlem i Peredvizhniki-samarbetet, en grupp som varit aktiv sedan 1870. Detta medlemskap placerade honom bland ett betydelsefullt kollektiv av konstnärer som var dedikerade till att föra konsten till folket. Han var även medlem i gruppen World of Art, vilket ytterligare befäste hans plats inom tidens intellektuella strömningar. Dessa tillhörigheter var inte bara titlar, utan representerade hans aktiva deltagande i det ryska kulturlivets skiftande landskap.
Vid 1898 rörde sig hans inflytande från ateljén till klassrummet. Han utnämndes till föreståndare för landskapsstudion vid Moskvas konst-, skulptur- och arkitekturskola. I denna roll hjälpte han till att forma nästa generations riktning genom att förmedla de tekniska och emotionella insikter han samlat under sin karriär. Han undervisade med samma lågmälda intensitet som kännetecknade hans eget förhållningssätt till den naturliga världen.
Isaak Levitans förmåga att översätta den ryska landsbygdens stillhet till en djup känsla av liv är kanske som tydligast i hans verk från 1890, Silent cloister. Denna målning fångar ett avskilt kloster, gömt djupt inne i en fridfull skog, där en flod och en träbro leder betraktarens blick mot kyrkans spiror. Det är en studie i ensamhet. På liknande sätt reflekterar hans målning från 1895, Golden autumn, årstidernas växlingar genom en noggrann balans mellan ljus och färg. År 1897 skapade han Spring Flood, ett verk som förblir en betydelsefull del av Tretyakov Gallery's samling och ett tydligt exempel på hans djupa koppling till det naturliga landskapet.
Allteftersom hans stil utvecklades, blev hans förhållningssätt till motiven allt mer komplext. The Vladimirka, eller Vladimirsvägen, erbjuder en mer dyster vy av landet och skildrar den rutt som användes av dem som skickades till straffkolonierna i Sibirien. Detta verk bär på en tyngd som sträcker sig långt bortom det rent sceniska. Även hans senare verk uppvisade en förskjutning i hur han hanterade form; Stormy Day rör sig bort från strikt realistiska avbildningar och lutar istället mot ett mer abstrakt och emotionellt uttryck. Vid tiden då han färdigställde Moonlit Night år 1899, använde han ljus och skugga för att skapa en genomgripande känsla av närvaro på duken.
Isaak Levitan förändrade den ryska landskapsmålningens riktning genom att röra sig bort från det rent avbildande mot något betydligt mer personligt. Han blev en central gestalt i utvecklingen av ”stämningens landskap”, en stil som använde den naturliga världen för att uttrycka människans inre tillstånd. Hans dukar upplevs ofta som psykologiska eller filosofiska, som om träden och floderna reflekterar en tyst, outsagd tanke. Istället för att fokusera på det storslagna eller det dramatiska, fann han ett djupt djup i ljusets subtila skiftningar och i stillheten på en skoglig glänta.
Hans närvaro i konstvärlden var djupt märkbar genom hans pedagogiska gärning och hans koppling till Peredvizhniki. Genom att leda landskapsstudion vid Moskvas konst-, skulptur- och arkitekturskola var han med och formade hur kommande generationer skulle uppfatta det ryska landsbygden. Hans verk förblir en hörnsten i det ryska konstnärliga arvet, där han fångade en specifik känsla av nationell identitet genom skildringar av stäpper och skogslandskap. Även under hans senare år fortsatte hans sätt att hantera färg och ljus att påverka hur konstnärer översatte en plats atmosfär till duken.
