Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 535 verk av Gustave Moreau i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Gustave Moreau lämnade efter sig är det mest kända ”Apparitionen” (1876). Tätt efter följer Fasätaren (1878) och Sjöjungfrurna, ca 1885. Vår katalog innehåller 535 verk av Gustave Moreau; galleriet har bevarat de 100 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
Gustave Moreaus “The Apparition” (1876) är mer än bara en målning; det är en djupt inåtgående resa in i människans psyke och den religiösa fantasin. I sin skönhet och komplexitet fångar denna symbolistiska mästerverk ett ögonblick av både skräck och fascination, där den bibliska berättelsen om Salome möter en surrealistisk vision. Målningen, nu hem till Musée d’Orsay i Paris, är en studie i ljus, färg och symbolik – ett bevis…
Gustave Moreaus 1878-målning, *Phaethon*, är inte bara en illustration av en mytologisk berättelse; det är en djupt psykologiskt laddad utforskning av ambitionens faror och den mänskliga naturens bräcklighet. Hängande i hjärtat av Louvrens samling, utstrålar verket en atmosfär av både skönhet och oro, som fångar betraktarens uppmärksamhet och väcker frågor om makt, kontroll och konsekvenser.
En undervattensodyssé för själen Gustave Moreaus Sjöjungfrurna, ca 1885 är långt mer än bara en maritim fantasi; det är en djupgående port till hjärtat av symbolismen. När betraktaren sjunker ner i detta överdådiga undervattensrike möter man en trio sjöjungfrur vars närvaro transcenderar den enkla myten.Inspirerad av de episka berättelserna i Homeros Odyssé, omtolkar Moreau det farliga mötet mellan Odysseus och sirenerna, inte som en fysisk kamp, utan som en psykologisk…
Gustave Moreaus *Salome med John den Bapistes huvud*, målad 1876, är inte en triumfhandlig spektakel eller ett groteskt skådespel, utan snarare en intim och kuslig utforskning av psykologiskt utrymme. Denna lilla tavla, endast 22 x 12 cm och utförd på trä, bär på enorm kraft och fångar nu betraktarens uppmärksamhet på The Metropolitan Museum of Art i New York. Moreau presenterar oss inte med själva handlingen, eller Salome som njuter…
Gustave Moreau: En vision av mytisk mörker Moreaus ”Jason och Medea” är inte blott en skildring av grekisk mytologi; det är en nedsänkning i en värld där mörkret råder, endast upplyst av glimtar av en oroande skönhet. Verket målades 1865 under symbolismens höjdpunkt och denna monumentala duk överskrider enkel berättarkonst. Istället sträver den efter att frammana djupa psykologiska tillstånd – fruktan, begär och slutligen förtvivlan – genom ett minutiöst utformat…
Luften förtätas av en tung, elektrisk spänning när gränsen mellan det dödliga och det gudomliga upplöses. Inom detta rum sitter Jupiter, gudarnas konung, på en massiv tron, med blicken fixerad rakt framåt med en sträng och vidöppen intensitet. Han är inte enbart en mytologisk gestalt, utan en närvaro som utstrålar en skräckinjagande prakt. Över hans högra lår ligger Semele, hennes kropp fångad i det exakta ögonblicket av övergång mellan liv…
A Portal into the Mythic Dreamscape In the heart of nineteenth-century Paris, Gustave Moreau emerged not merely as a painter, but as a weaver of dreams, and nowhere is this more evident than in his monumental work, The Daughters of Thespius. Created in 1853, this breathtaking oil on canvas serves as an early testament to the artist's profound ability to conjure realms that exist at the intersection of reality and…
In the grand tapestry of nineteenth-century art, few threads shimmer with as much mystery and nocturnal beauty as Gustave Moreau’s Jupiter and Semele. Completed in 1895, this monumental canvas stands as a cornerstone of the Symbolist movement, embodying a profound fascination with dreamlike imagery and psychological exploration. The painting plunges viewers into a scene brimming with dramatic tension, capturing a pivotal moment from Greek mythology where the celestial and the…
I detta oljemåleri på duk ockuperar ett lysande, svävande huvud bildens övre mittpunkt. En strålande, stjärnliknande gloria av vitt ljus omger detta huvud och kastar strålar tvärs över scenen. Under denna uppenbarelse står en kvinna med långt, vågigt brunt hår i en utsmyckad, halvnaket klädnad. Hon bär en broderad, öppen mantel, en krona och diverse juveler. Hennes högra arm sträcker sig mot den svävande gestalten, och vid hennes fötter vilar…
Duken fångar en nattlig kamp mellan den dödliga Jakob och en gudomlig närvaro. Mot en turbulent landskap under en blek måne fokuserar kompositionen på den fysiska spänningen i brottningsmatchen. Till vänster är en änglalik gestalt draperad i intrikata, juveliknande klädnader, med huvudet inramat av en mångfärgad gloria av strålande ljus. Mitt emot henne anstränger sig en muskulös manlig figur med dynamisk kraft, hans kropp är förvriden i mötets hetta. Scenen…
Salome Dancing1886 · Musée d'Orsay
12
Salome i fängelse1876 · Nationalmuseum för västerländsk konst
13
Salomé Dansande inför Herod1876 · Armand Hammer Museum of Art
14
The Muses Leaving Their Father Apollo to go and Enlighten thMusée Gustave Moreau
15
Hercules and the Lernaean Hydra1876 · Musée Gustave Moreau
16
helene glorifiee
17
Pietà1854 · Städel Museum
18
Sainte Cécile et les Anges de la musique
19
The Triumph of Alexander the Great1892 · Musée Gustave Moreau
20
Salome Dancing before HerodHammer Museum
21
Saphos död1850 · Musée Gustave Moreau
22
Jakob och ängeln1878 · Musée Gustave Moreau
23
Les Argonautes
24
The Death of Sappho1872 · Musée Municipal
25
PietaNationalmuseum för västerländsk konst
26
Hercules and the Hydra1876
27
The SuitorsMusée Gustave Moreau
28
Prince Hamlet kill King Claudius
29
La Toilette1885 · Artizon Museum
30
The Sphinx1864
31
Jupiter et Sémélé
32
Ganymede1886
33
Den tatuerade Salome1875 · Musée Gustave Moreau
34
Saint Michael Vanquishing Satan1882
35
La Vie de l'Humanité l'Age d'or, Adam Le soir. Le Sommeil
36
Sappho1893
37
De resande änglarna eller Resenärerna
38
Saint George and the Dragon
39
Hercule et le Lion de Némée
40
The Birth of Venus
41
Rape of Deianira1850 · Musée Gustave Moreau
42
Apollo Vanquishing the Serpent Python1885 · National Gallery of Canada
43
Apollo and the Nine Muses
44
Prometheus, Variant1870 · Musée Gustave Moreau
45
Naissance de Vénus
46
Léda
47
Salome with Column1890
48
Salome1875 · Musée Gustave Moreau
49
Jacob and the Angel
50
King David1878 · Musée Gustave Moreau
51
Pasiphaë1880 · Musée Gustave Moreau
52
The Peacock complaining to Juno1881
53
Salome Carrying the Head of John the Baptist on a Platter1876
54
La Vie de l'Humanité l'Age d'or, Adam Le Midi. L'Extase
55
Hercule et les filles de Thespius
56
St. Elisabeth of Hungary (The Miracle of the Roses)1879
57
L'enlèvement d'Europe ou Jupiter et EuropeMusée Gustave Moreau
58
Cleopatra1887
59
Jacob et l'AngeMusée Gustave Moreau
60
The Pietà1867 · Harvard Art Museums
61
Salome in the Garden1878
62
Bethsabée
63
Delilah1896 · Museo de Arte de Ponce
64
Diana bathing1900 · Musée Gustave Moreau
65
Galatée
66
Death of Sappho1870
67
Moïse sauvé des eauxMusée Gustave Moreau
68
Les Licornes
69
The Chimera1867 · Fogg Art Museum
70
Moses, in Sight of the Promised Land, Takes His Sandals Off1854 · Musée Gustave Moreau
71
Lucretia and Tarquin1850 · Musée Gustave Moreau
72
The childhood of Sixtus V.1853 · Musée d'Orsay
73
Cléopâtre
74
Hercules and the Stymphalian Birds1872 · Frances Lehman Loeb Art Center
75
The Entombment1867 · Harvard Art Museums
76
Sémélé
77
Life of Humanity1886 · Musée Gustave Moreau
78
Evening and Sorrow1882
79
La Vie de l'Humanité l'Age de fer, Caïn. Le Soir. La Mort
80
A Saint in the Desert1879 · Petit Palais
81
The Poet and the Siren
82
Fransiska de Rimini
83
Ebauche pour Le Triomphe d'Alexandre le Grand
84
Saint Martin1882
85
Young Man and Death1865
86
The Magi1860 · Musée Gustave Moreau
87
Diomedes Devoured by His Horses1865 · Detroit Institute of Arts
88
untitled (6379)
89
Rose thé
90
Hercules and the Lernaean Hydra1878
91
Voices of Evening1885 · Musée Gustave Moreau
92
The Chimera1867
93
Dalila
94
Venice1885 · Musée Gustave Moreau
95
Les Prétendants
96
Poète persan
97
Mystical Flower1890 · Musée Gustave Moreau
98
Scottish Horseman1854 · Musée Gustave Moreau
99
The Poet and the Saint1868
100
Salome (Entering the Banquet Room)1875
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Gustave Moreau | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Musée Gustave Moreau |
Paris | 85 | Jupiter och Semele, The Daughters of Thespius, The Muses Leaving Their Father Apollo to go and Enlighten th |
 Musée d'Orsay |
Paris | 7 | Salome Dancing, The childhood of Sixtus V. |
 Fogg Museum |
Cambridge | 4 | Fåfängelsen, Jakob och ängeln |
 Nationalmuseum för västerländsk konst |
Tokyo | 3 | Salome i fängelse, Pieta |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 3 | The Pietà, The Entombment |
 Louvre |
Paris | 2 | Fasätaren, Jason och Medea |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Salomé med Johannes döparens huvud |
 Petit Palais |
Paris | 2 | A Saint in the Desert |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
A Portal into the Mythic Dreamscape In the heart of nineteenth-century Paris, Gustave Moreau emerged not merely as a painter, but as a weaver of dreams, and nowhere is this more evident than in his monumental work, The Daughters of Thespius. Created in 1853, this breathtaking oil on canvas serves as an early testament to the artist's profound ability to conjure realms that exist at the intersection of reality and…
Gustave Moreau: En vision av mytisk mörker Moreaus ”Jason och Medea” är inte blott en skildring av grekisk mytologi; det är en nedsänkning i en värld där mörkret råder, endast upplyst av glimtar av en oroande skönhet. Verket målades 1865 under symbolismens höjdpunkt och denna monumentala duk överskrider enkel berättarkonst. Istället sträver den efter att frammana djupa psykologiska tillstånd – fruktan, begär och slutligen förtvivlan – genom ett minutiöst utformat…
Gustave Moreaus “The Apparition” (1876) är mer än bara en målning; det är en djupt inåtgående resa in i människans psyke och den religiösa fantasin. I sin skönhet och komplexitet fångar denna symbolistiska mästerverk ett ögonblick av både skräck och fascination, där den bibliska berättelsen om Salome möter en surrealistisk vision. Målningen, nu hem till Musée d’Orsay i Paris, är en studie i ljus, färg och symbolik – ett bevis…
In 1876, the French Symbolist artist Gustave Moreau presented Salome Dancing at the Salon in Paris. The oil painting captures a moment of ritualistic movement, depicting Salome as she performs her dance before Herod Antipas. She is the daughter of Herod II and Herodias, a figure drawn from the narratives of the New Testament. The scene is set within a heavy, ornamental atmosphere where the dance unfolds as a central,…
Luften förtätas av en tung, elektrisk spänning när gränsen mellan det dödliga och det gudomliga upplöses. Inom detta rum sitter Jupiter, gudarnas konung, på en massiv tron, med blicken fixerad rakt framåt med en sträng och vidöppen intensitet. Han är inte enbart en mytologisk gestalt, utan en närvaro som utstrålar en skräckinjagande prakt. Över hans högra lår ligger Semele, hennes kropp fångad i det exakta ögonblicket av övergång mellan liv…
”Apparitionen” (1876). Därefter följer Fasätaren (1878) och Sjöjungfrurna, ca 1885.
50 år gammal: ”Apparitionen” är från 1876, och Gustave Moreau föddes 1826.
”Apparitionen”, Fasätaren, Sjöjungfrurna, ca 1885, Salomé med Johannes döparens huvud, Jason och Medea, Jupiter och Semele, The Daughters of Thespius, Jupiter and Semele, Fåfängelsen och Jakob och ängeln. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 535 verk av Gustave Moreau, daterade från 1850 till 1896.
Främst i Musée Gustave Moreau (Paris), Musée d'Orsay (Paris) och Fogg Museum (Cambridge). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1870s: 23 av de 100 verk som finns på denna sida skapades då, varav ”Apparitionen”.
På den här sidan är det tidigaste Saphos död (1850) och det senaste Delilah (1896).
Mythology (50), Religion (12) och Fantasy (11), fördelat på 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 42 av de 100 verk som finns på denna sida.
Symbolistiskt måleri, om man dömer efter originalen på denna sida.
Jupiter och Semele, The Daughters of Thespius och The Muses Leaving Their Father Apollo to go and Enlighten th: Musée Gustave Moreau, Paris har 26 av verken på denna sida.
Gustave Moreau var en fransk konstnär vars liv var djupt sammanflätat med Paris gator. Han föddes i staden den 6 april 1826 och tillbringade sina år med att navigera genom det nittonde århundradets skiftande strömningar. Som en central gestalt inom symbolismen representerade han en era som vände blicken bort från den bokstavliga verkligheten för att istället finna mening i det osynliga. Hans konstnärskap var inte en strävan efter enkel imitation, utan snarare ett försök att ge form åt den mänskliga psykens inre landskap.
Hans produktion var enorm. Under sin livstid skapade han över 15 000 målningar, akvareller och teckningar. Denna omfattande samling speglar en man som ständigt översatte mytologi och religion till ett personligt visuellt språk. Han arbetade med en sådan intensitet att han hann skapa en massiv kropp av verk innan han gick bort i Paris den 18 april 1898.
Hans konst fokuserade ofta på den tunga, psykologiska tyngden i antika berättelser. Istället för att enbart illustrera en scen, strävade han efter att fånga sina motivs andliga essens. Detta tillvägagångssätt gjorde honom till en unik röst i en tid då många av hans samtida var upptagna med den naturliga världens flyktiga ljusspel. Hans hängivelse åt detta inåtvända utforskande lämnade efter sig ett djuptgående vittnesbörd om den mänskliga själen.
Född i en borgerlig familj i Paris, Frankrike, växte Gustave Moreau upp i ett hem där struktur och melodi möttes. Hans far, Louis Jean Marie Moreau, arbetade som arkitekt och arkivarie, vilket gav deras hem en känsla av ordning och historiskt djup. Hans mor, Adèle-Pauline Desmoutier, var musiker, och hennes inflytande tillförde en rytmisk känsla till familjens atmosfär. Redan från en mycket ung ålder uppvisade Gustave en naturlig talang för teckning, en gåva som tycktes framträda nästan instinktivt när han utforskade världen omkring sig.
Hans formella utbildning började vid Collège Rollin, vilket idag är känt som Collège-lycée Jacques-Decour. Denna tidiga skolning lade grunden för hans senare, mer specialiserade studier. Han antogs slutligen till École des Beaux-Arts, där han genomgick en rigorös akademisk utbildning. Det var här han studerade under gestalter som François-Édouard Picot, och lärde sig den tekniska disciplin som krävdes för att bemästra sin tids klassiska traditioner.
Vid 1850-talets början kände Gustave Moreau en dragning mot det förflutna, ett behov av att förstå de fundament som utgjorde den konst han så djupt respekterade. Detta ledde honom till Italien, en period som skulle komma att omforma hans vision i grunden. Han nöjde sig inte med att enbart betrakta mästarnas verk; han levde bland dem och ägnade sin tid åt att skapa hundratals kopior och studier av gamla mästares målningar. För honom var detta inte enkla övningar. Genom replikeringens konst strävade han efter att absorbera de hemligheter kring komposition och den psykologiska tyngd som återfanns i verken av Michelangelo och Leonardo da Vinci. Han studerade deras anatomi och deras förmåga att fånga den mänskliga anden, och genom att absorbera deras tekniker lade han grunden för sitt eget unika visuella språk.
Medan de italienska mästarna lade en strukturell grund, tillförde andra influenser ett lager av emotionell intensitet till hans framväxande stil. Han fann sig dragen till det dramatiska färgvalet i verken hos Eugène Delacroix. Denna fascination för hur färg kunde förmedla både narrativ och känsla kom att bli en hörnsten i hans konstnärskap. Han var inte intresserad av den objektiva verkligheten i världen omkring honom, utan snarare av hur ljus och pigment kunde uttrycka själens inre rörelser. Hans tid i Italien gav honom möjligheten att syntetisera dessa mångsidiga influenser, där han sammanfogade renässansens klassiska precision med ett mer modernt och expressivt färgspel.
Gustave Moreaus förhållningssätt till duken var en långsam och eftertänksam process. Han föredrog en noggrann lager-på-lager-teknik, där han byggde upp ytor som besatt en tung, fysisk närvaro. Denna metod gjorde det möjligt för honom att skapa rika texturer som tycktes fånga och hålla ljuset inom sig. För att fördjupa det andliga allvaret i sina motiv integrerade han ofta bladguld, ett val som gav hans scener en bysantinsk kvalitet. Han var mindre intresserad av den naturliga världens yta och fokuserade istället på färgens och formens uttrycksfulla kraft för att förmedla ett specifikt stämningsläge eller en dold mening.
Hans målningar är fyllda av ett tätt språk av symboler. En orm kan framträda som en representation av frestelse, medan juveler används för att signalera jordiska begär. Dessa element fungerar inte enbart som dekoration i scenen; de agerar som visuella vägvisare som uppmanar betraktaren att blicka mot det psykologiska eller det andliga. Genom denna intrikata detaljrikedom skapade han en drömlik atmosfär där verklighetens gränser kändes tunna. Gestalterna i hans verk tycks ofta existera i ett tillstånd av suspension, fångade mellan det fysiska och det eteriska.
Många av de mest erkända målningarna av Gustave Moreau föddes ur hans djupa fascination för antikens berättelser och Bibelns mysterier. År 1864 ställde han ut Oedipus och sfinxen, ett verk som var avgörande för att etablera hans rykte som en unik konstnärlig röst. Hans besatthet av gestalten Salome gav upphov till flera olika tolkningar, och ett av hans mest berömda verk är Salome dansar inför Herodes, som fångar den bibliska berättelsens inneboende spänning genom hans unika och detaljrika estetik. Mellan 1874 och 1876 skapade han även The Apparition, ett stycke som på ett mästerligt sätt belyser den främmande, drömlika atmosfär som han så ofta strävade efter att frammana.
Allteftersom hans karriär fortskred, växte komplexiteten i hans kompositioner. År 1885 målade han Kvällens röster, en akvarell som demonstrerar hans förmåga att använda mjuka texturer för att förmedla en känsla av andlig stillhet. Senare i livet, år 1895, färdigställde han Jupiter och Semele, ett verk som speglar den storslagna, mytologiska skala som han så djupt föredrog. Hans dukar upplevdes ofta mindre som fönster mot ett verkligt rum och mer som scener för det undermedvetna, där ljus och skugga samverkade för att antyda något bortom den fysiska världen.
Under sina senare år rörde sig Moreau från ateljéns tysta avskildhet in i klassrummet. År 1893 accepterade han en professur vid École des Beaux-Arts, en position som gav honom möjligheten att föra vidare sina idéer till en ny generation målare. Han lärde inte sina studenter att blint efterlikna hans handstil eller hans specifika sätt att applicera färg. Istället uppmuntrade han dem att blicka inåt. Han manade dem att omfamna sin egen fantasi och att finna sina egna unika uttryckssätt, och drev dem att röra sig bortom akademiens rigida regler.
Denna betoning på konstnärens inre liv satte djupa spår hos många som satt i hans föreläsningssalar. Bland dem som studerade under honom fanns Henri Matisse, som senare skulle komma att omforma den moderna konstens landskap. Georges Rouault var en annan av hans elever, som sög åt sig de lektioner i symbolism och personlig vision som Moreau förespråkade. Genom dessa studenter blev hans övertygelse om det undermedvetnas och det andliga viktiga en del av den bredare utvecklingen inom det franska måleriet.
Vid 1890-talets början hade Gustave Moreau blivit en central gestalt inom symbolismen. Han sökte inte nödvändigtvis rampljuset, men hans närvaro kändes djupt av dem som följde i hans fotspår. Hans inflytande sträckte sig ända in i salarna på École des Beaux-Arts, där han uppmuntrade sina studenter att blicka inåt och omfamna sin egen fantasi. Detta fokus på det individuella uttrycket hjälpte till att banat väg för den moderna konst som skulle växa fram under de decennier som följde hans död.
Även om hans specifika stil under hans livstid ibland möttes av blandade reaktioner, fick hans betydelse en ny vår under den senare hälften av 1900-talet. Denna period innebar en omfattande omvärdering av hans konstnärskap, då betraktare började se bortom ytan för att finna den psykologiska djupdykning som han ägnat hela sitt liv åt att utforska. Idag betraktas han i vid mening som en föregångare till den moderna konsten – en man som bidrog till att förskjuta måleriets fokus från den yttre världen till den inre själen.
Det Musée Gustave Moreau i Paris förblir en plats där hans vision bevaras. Själva byggnaden, som han själv var med och förvandlade till ett museum, håller hans minne levande i just de rum där han en gång levde och verkade. Det är en stillsam plats som bär på tyngden av hans många år av studier och skapande.
För att uppleva hans konst på det mest intima sättet kan man besöka Musée Gustave Moreau i Paris, Frankrike. Detta museum är inrymt i just den byggnad som tjänade som hans hem och ateljé. Att vandra genom dessa rum gör det möjligt att se den miljö där han levde och verkade, vilket ger en direkt koppling till hans dagliga liv och kreativa process.
Utöver hans privata bostad förvarar flera stora institutioner hans målningar. I Paris har även Louvren två av hans verk i sin samling. För dem som reser längre innehar Metropolitan Museum of Art i New York ytterligare två av hans målningar, vilket gör att hans vision når en publik långt bortom Frankrikes gator.
