Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 67 verk av Thomas Faed i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Thomas Faed lämnade efter sig är det mest kända Worn Out. Tätt efter följer Faults on Both Sides (1861) och Highland Mary (1857). Vår katalog innehåller 67 verk av Thomas Faed; galleriet har bevarat de 67 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
In 1868, Thomas Faed presented Worn Out at the Royal Academy. The oil on canvas captures a quiet, heavy moment within a Highland interior. It depicts a working man who has spent a restless night watching over his small boy. Now, as the grey light of dawn touches the room, both father and child have finally succumbed to sleep.
The air in the room feels heavy with the weight of unspoken words. A man and a woman sit close together, their presence anchoring the space. He holds a stick or cane, a silent companion to his posture, while she rests beside him. They are caught in a moment of shared existence, perhaps a conversation that has drifted into a comfortable silence or a shared glance that says more than…
is an oil on canvas work by the Scottish artist Thomas Faed. Executed in 1857, the portrait captures a woman dressed in a pink dress. The subject is positioned amidst a rugged landscape, her attire and presence anchoring the composition within a specific social and natural context.
In this 1889 oil painting, a domestic interior becomes a stage for a quiet, private drama. A woman lies in her bed, her presence defined by the stillness of her repose. Beside her, a man stands in a posture of attentive concern, while two other figures occupy the periphery of the room, their presence adding to the gravity of the scene. The composition is anchored by the mundane objects of…
The large-scale historical group portrait titled Sir Walter Scott and his friends at Abbotsford captures a specific gathering of distinguished men. Painted by Thomas Faed, the work places Sir Walter Scott and his contemporaries within a shared moment of social engagement. The scene is set around a dining table, where the figures are gathered in a dense, centralized arrangement.
In this 1850 oil portrait, we find ourselves in a moment of profound stillness. A young boy is positioned slightly off-center, his presence defined by a soft, direct gaze that establishes an immediate connection with the viewer. Beside him, a hound rests, their companionship forming the emotional core of the composition. The lighting, appearing to descend from the upper left, brushes against the boy's rosy cheeks and illuminates the side…
The wind carries the scent of salt and damp earth across a vast, turbulent landscape. A solitary woman moves through the field, her figure centered against a sky that churns with heavy, bruised clouds. She is a quiet presence in a world of movement, her hands steady as she works the harvested grain. The golden hues of the wheat stalks catch a filtered, dramatic light, creating a sharp contrast against…
A solitary female figure stands alone against a rugged, cliffside backdrop in A Seaside Toilet. This oil painting by Thomas Faed captures a quiet, mundane moment as the woman pauses to adjust her clothing by the sea. The scene unfolds in a coastal setting, where the salt air and the movement of the wind seem to linger around her. She exists in a private interval, caught in a simple act…
In this intimate oil on canvas, titled Forgiven, the Scottish artist Thomas Faed explores the quietude of domestic life. Created in 1874, the work offers a glimpse into the sentimental realism that defined much of Faed's career. The piece is modest in scale, measuring 36 x 48 cm, which encourages a close, personal encounter with the figures depicted.
In this 1860 oil on canvas, we find ourselves drawn into a private, domestic moment that feels almost overheard. The scene is set within a room bathed in soft light, where a woman sits while a man stands beside her. They are caught in a moment of quiet connection, perhaps sharing a thought or a passage from the books resting upon the dining table. A single potted plant introduces a…
Listeners Ne'er Hear Any Good Of Themselves
12
The First Break In The Family
13
Scottish Settlers In North America
14
Pot Luck
15
The Last of the Clan1865
16
The Gamekeeper's Cottage1845
17
Four Saints Saint George, Saint Catherine, Saint Margaret and Saint Andrew1848 · Scottish National Gallery
18
Life Study of John Mongo, The Punka Walla1847 · Scottish National Gallery
19
Molly's Toilet1855 · Grundy Art Gallery
20
The Fishergirl1859
21
The Listener Ne'er Hears Gude o' Himsel1858
22
Highland Lassie1871 · Touchstones Rochdale Arts And Heritage Centre
23
Jessie, the Flower of Dunblane1867
24
Milkmaid1869
25
Free from Care1878
26
In Time of War1876
27
Sunday In The Backwoods Of Canada
28
The Home Of The Faeds
29
The Flower of Dunblane
30
Seeing them off
31
Meg Merilees1861 · Gracefield Arts Center
32
A Highland Gypsy1870 · Guildhall Art Gallery
33
Ere Care Begins1865
34
Home and the Homeless1856 · Scottish National Gallery
35
A Lowland Lassie1873
36
From Hand To Mouth
37
Highland lassie
38
The shooting match
39
Too Young To Be Married
40
Good News
41
Forgiven
42
Maternal joy
43
Lucy's Flittin
44
The Pedlar
45
Hard Times
46
Study For Head Of A Woman
47
Sunday In The BackwoodsMontreal Museum of Fine Arts
48
A highland gypsy
49
Self Portrait Of The Artist
50
Home and the Homeless
51
The Ray Of Sunlight
52
Taking rest
53
Sir Walter Scott And His Literary Friends
54
Lady Writing a Letter
55
The soldier's return
56
The End Of A Happy Day
57
The Pet Lamb
58
A Highland TrystBroughton House - Garden
59
The Silken Gown
60
Maternal JoyStirling Smith Art Gallery And Museum
61
EvangelineManchester Art Gallery
62
The Mitherless Bairn
63
Interior with Figures
64
A Flower from Paddy's Land
65
A Game of DraughtsSheffield City Art Galleries
66
God's AcreThe New Art Gallery
67
The Freedom of the Press
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Thomas Faed | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Scottish National Gallery |
Edinburgh | 3 | Four Saints Saint George, Saint Catherine, Saint Margaret and Saint Andrew, Life Study of John Mongo, The Punka Walla, Home and the Homeless |
 Guildhall Art Gallery |
London | 2 | Forgiven, A Highland Gypsy |
 Queen's University Belfast |
Belfast | 1 | The Doctor's Visit |
 Scottish National Portrait Gallery |
Edinburgh | 1 | Sir Walter Scott and his friends at Abbotsford |
 The Hunterian Museum and Art Gallery |
Glasgow | 1 | Boy with a Hound |
 Grundy Art Gallery |
Blackpool | 1 | Molly's Toilet |
 Touchstones Rochdale Arts And Heritage Centre |
Rochdale | 1 | Highland Lassie |
 Gracefield Arts Center |
Dumfries | 1 | Meg Merilees |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
The large-scale historical group portrait titled Sir Walter Scott and his friends at Abbotsford captures a specific gathering of distinguished men. Painted by Thomas Faed, the work places Sir Walter Scott and his contemporaries within a shared moment of social engagement. The scene is set around a dining table, where the figures are gathered in a dense, centralized arrangement.
is an oil on canvas work by the Scottish artist Thomas Faed. Executed in 1857, the portrait captures a woman dressed in a pink dress. The subject is positioned amidst a rugged landscape, her attire and presence anchoring the composition within a specific social and natural context.
The air in the room feels heavy with the weight of unspoken words. A man and a woman sit close together, their presence anchoring the space. He holds a stick or cane, a silent companion to his posture, while she rests beside him. They are caught in a moment of shared existence, perhaps a conversation that has drifted into a comfortable silence or a shared glance that says more than…
In this intimate oil on canvas, titled Forgiven, the Scottish artist Thomas Faed explores the quietude of domestic life. Created in 1874, the work offers a glimpse into the sentimental realism that defined much of Faed's career. The piece is modest in scale, measuring 36 x 48 cm, which encourages a close, personal encounter with the figures depicted.
In this 1889 oil painting, a domestic interior becomes a stage for a quiet, private drama. A woman lies in her bed, her presence defined by the stillness of her repose. Beside her, a man stands in a posture of attentive concern, while two other figures occupy the periphery of the room, their presence adding to the gravity of the scene. The composition is anchored by the mundane objects of…
Worn Out. Därefter följer Faults on Both Sides (1861) och Highland Mary (1857).
Worn Out, Faults on Both Sides, Highland Mary, The Doctor's Visit, Sir Walter Scott and his friends at Abbotsford, Boy with a Hound, The Reaper, A Seaside Toilet, Forgiven och His Only Pair. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 67 verk av Thomas Faed, daterade från 1845 till 1889.
Främst i Scottish National Gallery (Edinburgh), Guildhall Art Gallery (London) och Queen's University Belfast (Belfast). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1860s: 9 av de 67 verk som finns på denna sida skapades då, varav Faults on Both Sides.
På den här sidan är det tidigaste The Gamekeeper's Cottage (1845) och det senaste The Doctor's Visit (1889).
Woman (8), Domestic scene (6) och Scottish art (6), fördelat på 67 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 9 av de 67 verk som finns på denna sida.
Realism, om man dömer efter originalen på denna sida.
Four Saints Saint George, Saint Catherine, Saint Margaret and Saint Andrew, Life Study of John Mongo, The Punka Walla och Home and the Homeless: Scottish National Gallery, Edinburgh har 3 av verken på denna sida.
Thomas Faed intar en unik plats i den skotska konsthistorien, och beskrivs ofta med den djupa vördnad man kan känna inför Robert Burns inflytande på den skotska visan. Född i Kirkcudbrightshire vid Barlay Mill, var Faed en del av en anmärkningsvärd familj av kreatörer; hans bröder James och John, tillsammans med hans syster Susan, delade alla denna djupa konstnärliga kallelse. Hans tidiga liv var rotat i Galloways karga men vackra landskap, en miljö som utan tvivel gav näring åt den värme och hemtrevnad som återfinns i hans mest älskade verk. Efter att ha genomgått sin formella konstutbildning vid designskolan i Edinburgh påbörjade han en resa som skulle föra honom från Skottlands hjärta till de prestigefyllda ateljéerna i London.
Hans karriär präglades av betydande professionella milstolpar, däribland hans val till ledamot av Royal Scottish Academy 1849. I takt med att hans rykte växte, ökade även hans inflytande inom den brittiska konstscenen; han blev medlem i Royal Academy 1861 och uppnådde slutligen statusen som akademiker 1864. Denna utveckling återspeglade inte bara hans tekniska mästerskap utan också hans förmåga att fånga själva essensen av det viktorianska livet genom en lins av ömt realism.
Faeds samlade verk hyllas för sin mästerliga skildring av genremåleri och porträtt, verk som ofta fungerar som fönster mot de intima, tysta ögonblicken i den mänskliga existensen. Han besatt en sällsynt förmåga att förmedla komplexa känslor genom subtila detaljer – en nedslagen blick, ett varsamt handslag eller det mjuka skenet från en eldstad. I sitt mästerverk Forgiven, skapat 1874, presenterar han en hjärtvärmande scen av familjär samhörighet, där han använder mjuka färger och uttrycksfulla ansiktsuttryck för att frammana en känsla av serinitet och frid. Hans arbete bjuder ofta betraktaren in till en intim värld, där ett barns oskuld eller en moders medkänsla kan kännas nästan påtagligt.
Utöver den privata sfären tillät Faeds tekniska skicklighet honom att utforska mer kontemplativa och till och med symboliska teman. I Meg Merilees använde han olja på pannå för att skapa en lysande finish, vilket resulterade i en studie av mänsklig emotion genom minutiösa penseldrag och ett strategiskt utnyttjande av ljus och skugga. Detta stycke, liksom hans andra hyllade verk såsom The Last of the Clan, demonstrerar hans förmåga att besjäla ett enskilt porträtt med djup och andlig strävan. Oavsett om han skildrade det karga höglandet eller stillheten i ett inomhusrum, förblir Faeds målningar eviga studier av det mänskliga tillståndet.
Thomas Faeds historiska betydelse ligger i hans förmåga att överbrygga klyftan mellan rigorös realism och det känslomässiga berättande som var karaktäristiskt för hans era. Hans verk är inte enbart representationer av motiv, utan narrativ som talar till 1800-talets mitts värderingar och estetik. Många av hans viktigaste verk har funnit permanenta hem i några av världens mest ansedda institutioner, vilket säkerställer att hans vision fortsätter att resonera hos generationer av konstälskare:
Genom sin hängivenhet att fånga kärnan i mänskliga relationer och skönheten i det skotska landskapet, lämnade Faed efter sig ett arv av visuellt berättande som förblir lika fängslande idag som under hans levnadstid i London.
