By His Cross He Swears
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk
Byt till digital bildförsäljning)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (21 september)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
By His Cross He Swears
Giclée / Konsttryck
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
$ 80
A Visionary Encounter with the Divine
In the ethereal realm of Xul Solar’s imagination, the boundaries between the earthly and the celestial dissolve into a singular, poignant moment. By His Cross He Swears is not merely a painting; it is a window into a spiritual landscape where the weight of human devotion meets the lightness of surrealist dreamscapes. The central figure, a man with flowing hair and draped in a simple loincloth, kneels in a posture of profound reverence. As he clutches a cross to his chest, the viewer is drawn into an intimate dialogue of faith and sacrifice. This watercolor, dating from 1923, captures a sense of quiet intensity, where the physical act of kneeling becomes a gateway to a higher state of consciousness.
The composition is masterfully balanced, utilizing the delicate transparency of watercolor to create a sense of atmospheric depth. While the man and his cross command the immediate focus, Solar subtly weaves other figures into the background, creating a communal yet isolated atmosphere of sanctity. A curious detail—an umbrella perched near the upper periphery—serves as a quintessential Xul Solar touch, injecting a hint of the whimsical and the mundane into an otherwise sacred scene. This juxtaposition of the everyday with the eternal is what makes his work so captivating for collectors who seek art that challenges the intellect while soothing the soul.
The Alchemy of Symbolism and Technique
To understand this masterpiece, one must delve into the esoteric language of Xul Solar himself. As an artist deeply immersed in occult symbolism and geometric abstraction, every element in By His Cross He Swears carries a weight of hidden meaning. The cross is not just a religious icon but a symbol of the intersection between the vertical axis of the spirit and the horizontal plane of human existence. The soft, bleeding edges of the watercolor technique mirror this fluidity, suggesting that nothing in the spiritual realm is fixed or rigid; everything is in a state of constant, luminous transformation.
For the interior designer or the discerning art lover, this piece offers an unparalleled emotional resonance. It possesses a quiet strength that can anchor a room, providing a focal point that invites contemplation and conversation. The muted yet evocative palette allows it to integrate seamlessly into sophisticated, contemporary spaces, acting as a bridge between modern minimalism and historical depth. Owning a high-quality reproduction of such a work means bringing a piece of the Argentine avant-garde into one's personal sanctuary—a fragment of a dream captured in pigment, forever frozen in an act of eternal devotion.
Om konstnären
Avantgardets lysande stjärna: Xul Solars gåtfulla värld
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, känd för världen som Xul Solar, var en gestalt som vägrade låta sig kategoriseras. Han föddes i San Fernando, Argentina, 1887, och hans liv och konst utgjorde en levande väv spunnen av trådar från en kosmopolitisk uppväxt, esoteriska utforskningar och en orubblig hängivenhet till konstnärlig innovation. Hans föräldrar – en baltisk-tysk far och en italiensk mor – gav honom en känslighet öppen för olika kulturella strömningar, en grund som skulle forma hans konstnärliga resa djupt. Trots att han initialt utbildades till både musiker och arkitekt, var det under sina omfattande resor genom Europa – London, Paris, Turin, Genua, Milano – som Schulz Solari fann sin sanna kallelse: måleriet. Han började med akvarell, för att senare omfamna tempera och periodvis olja, där varje medium fungerade som ett verktyng för alltmer komplexa visioner. Själva antagandet av namnet ”Xul Solar” är djupt avslöjande; härlett från latinets "lux" (ljus) och "solar", förkroppsligar det konstnärens fascination för illumination, energi och de universella krafter som ligger till grund för existensen. Det var inte bara ett pseudonym, utan en anropan av hans konstnärliga filosofi.Inflytanden och konstnärlig utveckling
Xul Solars tidiga verk speglade den rådande europeiska avantgarderörelsen, men han lyckades snabbt transcendera imitationen för att skapa en unikt personlig stil. Hans möte med den brittiske ockultisten Aleister Crowley 1924, även om det var kortvarigt, lämnade ett outplånligt avtryck och tände ett intresse för mysticism och symbolism som skulle genomströmma hans konst. Vid hemkomsten till Buenos Aires blev Xul Solar en central figur i ”Florida-gruppen” (även känd som "Martín Fierro-gruppen"), en knutpunkt för intellektuell och konstnärlig fermentering. Här knöt han nära vänskaper med de litterära giganterna Jorge Luis Borges och Leopoldo Marechal, relationer som främjade ett utbyte av idéer och djupt påverkade hans kreativa produktion. Detta samförstånd var inte enbart socialt; det var ett utbyte av filosofiska frågeställningar, språkliga experiment och gemensamma utforskningar av det undermedvetna. Hans målningar började inkorporera uppfunna alfabet, geometriska abstraktioner genomsyrade av ockult symbolism och drömlika landskap befolkade av gåtfulla figurer. Han avbildade inte bara verkligheten; han konstruerade alternativa realiteter styrda av sin egen interna logik.Ett universum av symboler och språk
Kärnan i Xul Solars konstnärliga praktik låg i skapandet av en personlig mytologi – ett universum fyllt av påuppfunna språk, symboliska system och fantastiska varelser. Han utvecklade två fullständiga artificiella språk: ”Neocriollo”, en poetisk blandning av portugisiska och spanska avsedd för muntlig kommunikation, och ”Panlengua”, ett ambitiöst försök till ett universellt språk som förenade matematik, musik, astrologi och de visuella konsterna. Dessa språkliga strävanden var inte bara intellektuella övningar; de var integrala delar av hans konstnärliga vision och gav form åt de intrikata mönster och kodade meddelanden som fanns inbäddade i hans målningar. Han trodde att språket bar på nyckeln till att låsa upp djupare sanningar om universum, och han strävade efter att skapa ett kommunikationssystem som överskred kulturella gränser. Denna fascination sträckte sig till andra områden: han designade musikinstrument baserade på esoteriska prinstånd och uppfann till och med ett komplext brädspel kallat ”Panajedrez”, styrt av regler härledda från hans semiotiska experiment.Arv och bestående inflytande
Trots att han nådde erkännande under sin livstid, bland annat genom en betydelsefull utställning på Musée National d'Art Moderne i Paris 1962, förblev Xul Solar en något gåtfull figur fram till sin död i Tigre, Argentina, 1963. Emilio Pettorutis biografi, som publicerades fem år senare, hjälpte till att befästa hans plats inom den argentinska konstkanon och bortom den. Idag hyllas Xul Solar som en nyckelfigur inom det latinamerikanska avantgardet – en konstnär vars verk förebådade många av de teman som skulle komma att definiera surrealismen och andra rörelser under 1900-talet. Hans målningar, med sina livfulla färger, intrikata symbolism och utomvärldsliga atmosfär, fortsätter att fängsla en publik över hela världen. Naná Watzin, Leader of Snakes och Four Indian Women är bara några exempel på hans mästerverk som visar upp hans unika konstnärliga vision. Xul Solars arv sträcker sig bortom måleriets rike; han var en visionär tänkare, en uppfinnare och en kulturell innovatör som vågade föreställa sig alternativa verkligheter och utmana konventionella tankemönster. Hans arbete förblir ett vittnesbörd om konstens kraft att överskrida gränser, utforska existensens mysterier och belysa de dolda dimensionerna av den mänskliga erfarenheten.Xul Solar
1887 - 1963 , Argentina
Snabbfakta
- Betydande Konstverk:
- Naná Watzin
- Leader of Snakes
- Four Indian Women
- Colonial House
- Holy Dance
- Dödsdatum: 9 april 1963
- Fullständigt Namn: Oscar Agustin Schulz Solari
- Födelsedatum: 14 december 1887
- Födelseplats: San Fernando, Argentina
- Konstnärer Eller Rörelser Påverkade Av Denna Konstnär:
- Jorge Luis Borges
- Leopoldo Marechal
- Konstnärer Som Påverkade Denna Konstnär:
- Emilio Pettoruti
- Arturo Martini
- Konstnärlig Rörelse Eller Stil: Avantgarde, Surrealism
- Nationalitet: Argentinsk

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
