Judith
Akryl på duk
Väggkonst
Venetian Renaissance
1520
82.0 x 65.0 cm
Fondazione Querini Stampalia
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (24 juli)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Judith
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
-
Beskrivning av samlarobjektet
Judith av Vincenzo Catena – En Vittnesmål till Renässansens Mystik
Vincenzo Catena (c. 1470–1531) var en italiensk renässansmålare från Venedig vars konstverk är präglat av influenser från några av de mest betydelsefulla namnen inom den venetianska skolan – Giovanni Bellini, Giorgione och särskilt Titian. Detta mästerverk, "Judith," målad omkring år 1520, erbjuder en fascinerande inblick i både konstnärlig teknik och den religiösa atmosfären som präglade tiden. Bilden föreställer Judith, kvinnan vars envishet och styrka berättar historien om hur hon genom list och våld förrådde Holofernes och hans hästdragare, vilket slutligen ledde till hans död och huvudskärning – en berättelse från Deuteronomium 21:17-22.- Bildens Komposition och Teknik: Catena använde sig av Bellinis teknik för att skapa ett detaljerat och atmosfäriskt mål där ljus och skugga spelar en viktig roll i att förmedla känslan av drama och mystik. Färger är djupa och varma, vilket förstärker bilden av Judiths envishet och beslutskraft. Catena använde sig av perspektiv för att skapa ett realistiskt uttryck av scenen och dess miljö.
- Symboliska Element: Judiths hållna svärd är ett tydligt symboliskt element som representerar kvinnlig styrka och rättvisa – en kontrast till Holofernes våld och dominans. Huvudskärningen är också laddad med betydelse, vilket ofta tolkas som ett förebådande om döden och förvandlingen efter detta liv. Dessutom kan Judiths klädsel och hållning ses som ett uttryck för kvinnlig självständighet och värdighet.
- Historisk Kontext: Konstverkets skapelseplats är Venedig, vilket var ett centrum för religiös konstproduktion under renässansen. Detta mål är ett exempel på hur konstnärerna försökte förmedla komplexa religiösa berättelser och moraliska läxor till sina publiker. Catena arbetade ofta med berättelser från Bibeln och andra religiösa texter, vilket återspeglas i detta verk.
- Emotionell Effekt: "Judith" väcker starka känslor hos betraktaren genom sitt dramatiska innehåll och dess användning av ljus och skugga. Bilden förmedlar både rädsla och respekt inför Judiths styrka och hennes beslut att kämpa för rättvisa, vilket gör den till ett mästerverk inom renässansens konsthistoria.
Konstnärsbiografi
Vincenzo Catena: A Venetian Renaissance Painter
Life and Background
- Born in Venice, Italy around 1470, Vincenzo Catena was a painter of the Venetian Renaissance.
- Little is known about his early life or formal training. Records are scarce regarding his upbringing and initial artistic development.
- He was also sometimes referred to as Vincenzo de Biagio.
- Catena passed away in 1531, leaving behind a modest but significant body of work.
Artistic Development and Influences
- Initially, Catena’s style closely resembled that of Giovanni Bellini, a leading Venetian painter known for his serene Madonnas and refined technique.
- The earliest documented mention of Catena is an inscription on the back of La Laura by Giorgione, where he’s described as Giorgione's *colego* (colleague).
- However, it wasn’t until after Giorgione’s death in 1510 that his innovative influence began to manifest itself in Catena’s paintings.
- He also shows some influences from Titian, another prominent figure of the Venetian School, particularly in his use of color and composition.
Major Works and Style
- Approximately a dozen paintings are confidently attributed to Catena based on signatures.
- The Martyrdom of St. Christina (1520), located in the church of Santa Maria Mater Domini in Venice, is his most securely dated work thanks to an inscription on its marble surround.
- Other notable works include The Adoration of the Shepherds, and several depictions of the Madonna and Child with Saints and Donors.
- Catena’s paintings often feature religious scenes and portraits, characterized by a blend of Bellini's precision and Giorgione’s atmospheric qualities.
- His style is marked by detailed realism, warm color palettes, and rich symbolism, typical of Venetian Renaissance art.
Historical Significance and Legacy
- While not as widely celebrated as some of his contemporaries like Titian or Giorgione, Catena played a role in the development of Venetian painting during a crucial period.
- His work demonstrates the transition between the High Renaissance and the emerging Mannerist styles.
- Wills left by Catena reveal he was a man of considerable wealth and had connections within Venetian humanist circles, suggesting his artistic success extended beyond purely aesthetic recognition.
- Today, Vincenzo Catena’s paintings are valued for their historical importance and offer insights into the artistic landscape of 16th-century Venice.
Vincenzo Catena
1470 - 1531 , Italy
Kortfattad information
- Birth Date: 1470
- Birth Place: Venice, Italy
- Death Date: 1531
- Influenced By:
- Giovanni Bellini
- Giorgione
- Movement: Renaissance, Venetian School
- Name: Vincenzo Catena
- Nationality: Italian
- Notable Works:
- Santa Cristina Altarpiece
- The Adoration of the Shepherds
- Madonna and Child with a Holy Female Martyr, Saint Francis of Assisi and the Donor

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
