Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Charles Walch avled 1948; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 2018.
I sammanhanget
Winter — Charles Walch
Originalet mäter 66 × 81 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.
Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 52 vid dödsfallet.
Målat när konstnären var 38. Konstnären blev 52 år gammal. 1 av de 6 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.
Skuggat: Charles Walch livstid (1896–1948) ▲ detta verk, 1934 varje daterad målning, decennium för decennium
Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.
Fler verk som passar tillsammans med detta: originaluniqueart.com/sv/art/similar/winter-by-charles-walch/
Mätt från bilden
Huvudfärg
Quinacridone Magenta #6e6452
Katalogiserad palett
Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg
Konstnär och museum
Född i Thann, France
Born in Thann, France, Charles Walch was a versatile visual artist who mastered the disciplines of painting, sculpture, and printmaking. His journey was marked by a profound personal challenge; born with a physical malformation that left his right arm atrophied and his right leg shorter than the left, he learned to navigate the world and his craft using his left hand. This necessity fostered a remarkable dexterity that would define his career. After studying at the Société Industrielle de Mulhouse, he initially worked as a fabric designer. His artistic potential was recognized by Paul Bonnet, who encouraged him to pursue formal training. This support allowed him to move to Paris to study at the Arts décoratifs, eventually establishing a lifelong studio on rue Borromée in the 15th arrondissement.
Walch's career saw significant recognition, including receiving a gold medal at the Exposition universelle de Paris in 1937 and being named a Chevalier de la Légion d'honneur. His work spanned various media, from vibrant paintings and stone sculptures such as Tendresse and Femme au chat to intricate prints like aquatints and etchings. He was part of the 1941 exhibition of the "Vingt jeunes peintres de tradition française" and contributed a flamboyant rooster as a poster for the 1944 Salon d’Automne. His artistic output included:
He passed away suddenly in his Paris studio in 1948 while actively engaged in his painting.
Utställd på Paris, Frankrike
Närvaron av Centre Pompidou i Beaubourg-området i Paris 4:e arrondissement är resultatet av en specifik politisk och kulturell ambition. Projektet växte fram ur idéerna hos Frankrikes första kulturminister, André Malraux, som strävade efter att omdefiniera relationen mellan allmänheten och det moderna skapandet. Denna vision förvaltades senare av president Georges Pompidou, som satt vid makten från 1969 fram till sin död 1974. Institutionen utformades för att ockupera ett utrymme där konst, litteratur och musik kunde existera sida vid sida inom ett och samma urbana komplex.
Byggandet av detta landmärke transformerade den historiska stadsdelen. Den invigdes officiellt den 31 januari 1977 av president Valéry Giscard d'Estaing. Byggnaden uppfördes som ett svar på behovet av ett storskaligt offentligt bibliotek och en dedikerad plats för utvecklingen av modern konst. Dess placering i hjärtat av Paris säkerställde att stadens centrum skulle bli en värd för ett mångfacetterat ekosystem av intellektuellt och kreativt utbyte.
Den arkitektoniska identiteten för Centre Pompidou växte fram ur ett urval av 681 tävlingsbidrag. En jury, med namn som Oscar Niemeyer och Philip Johnson, valde den design som fundamentalt skulle komma att förändra Paris urbana väv. Den resulterande åttavåningsbyggnaden, formgiven av arkitektkontoret bestående av Richard Rogers, Renzo Piano och Gianfranco Franchini, vilar på en princip om radikal transparens. Den förkastar den traditionella, slutna museifasaden till förmån för en filosofi som kan beskrivas som "inifrån-och-ut".
Detta tillvägagångssätt exponerar medvetet byggnadens inre mekanik mot gatan. Strukturella element, kanaler och rör har flyttats till exteriören, där de framställs i stora, färgstarka former som definierar byggnadens silhuett. Externa rulltrappor rör sig genom glasytan och förvandlar människors rörelser till en synlig del av arkitekturen. Denna exponering av industriell ingenjörskonst transformerar byggnadens funktionalitet till dess primära estetik. Närvaron av dessa mekaniska system skapar en känsla av ständig rörelse i hjärtat av Beaubourg-distriktet.
Musée National d’Art Moderne rymmer den största samlingen av modern konst i Europa. Den sträcker sig över ett vidsträckt kronologiskt landskap, uppdelat i två huvudsakliga epoker: perioden från 1905 till 1960 och eran från 1960 fram till idag. Sedan 2019 innehar institutionen 113 675 verk, vilket skapar ett tätt och levande arkiv av mänskligt uttryck. Denna samling sträcker sig långt bortom den traditionella duken och omfattar allt från skulpturer och fotografi till grafisk konst. Den integrerar även kreativitetens mer efemära och tekniska aspekter, såsom film, nya medier, arkitektur och design.
Att vandra genom dessa salar är att möta det tjugonde och tjugoförsta århundradets fysiska evolution. Närvaron av dessa objekt utgör ett påtagligt vittnesbörd om hur det visuella språket har skiftat under decenniernas lopp. Här möts skulpturens tyngd med grafiska verks precision och de nya mediernas experimentella natur. Samlingens enorma bredd säkerställer att dialogen mellan olika uttryckssätt förblir ständigt närvarande.
Composition IX, 1936 - Wassily Wassilyevich Kandinsky
Blue Nude III, 1952 - Henri Matisse
Self Portrait - The Frame, omkring 1938 - Frida Kahlo
Rotorelief n°11 - Total Eclipse / Rotorelief n°12 - White spiral, 1935 - Marcel Duchamp
Närvaron av monumentala dukar av Monet, Cézanne och Picasso definierar samlingens tyngd. Dessa verk tar plats i rummet med en fysisk gravitation som kräver betraktarens fulla uppmärksamhet. I närheten kan man förnimma den rytmiska abstraktionen hos Wassily Wassilyevich Kandinsky genom verk som Composition IX, 1936. Formens evolution blir tydlig i hur dessa konstnärer rörde sig från traditionell representation mot de brutna geometrier och explosiva färgpaletter som kom att definiera den moderna eran.
Samlingen rör sig genom det viscerala och det konceptuella. Henri Matisse representeras av de flödande linjerna i Blue Nude III, 1952. Det sena 1900-talets energi förankras av Kiefers råa texturer och Rothkos tunga, emotionella närvaro. Det finns en specifik spänning i Pollocks verk och i Bacons hjemsökande, fragmenterade figurer. Dessa verk existerar inte bara; de ockuperar rummet med en distinkt och oroande vitalitet.
Omfånget i samlingen sträcker sig ända in i Warhols pop-estetik, vilket skapar en skarp kontrast till den gestaltande intensiteten som återfinns i andra delar av salarna. Varje verk fungerar som en kontaktpunkt med den mänskliga expressionens historia, från de tidiga skiftena inom fauvismen till samtida utforskningar av nya medier och design.
Blue Nude III, 1952 - Henri Matisse
Composition IX, 1936 - Wassily Wassilyevich Kandinsky
Institutionen fungerar som ett komplext nav där vitt skilda uttrycksformer flätas samman. Inom dess strukturer erbjuder Bibliothèque publique d’information ett vidsträckt rum för både läsning och forskning. Detta offentliga bibliotek existerar sida vid sida med IRCAM, ett centrum helt dedikerat till musik och akustisk forskning. Denna närhet möjliggör ett ständigt och levande utbyte mellan de visuella konsterna och ljudets vetenskap.
Utanför byggnaden breder Place Georges Pompidou ut sig som en öppen plaza, en plats som fungerar som en gemensam samlingspunkt i Beaubourg-området. Detta rum knyter samman museet med Paris omgivande urbana väv. Platsen rymmer även Atelier Brancusi, vilket tillför ytterligare ett lager till platsens kreativa utbud. Närvaron av dessa distinkta entiteter skapar ett unikt rum där litteratur, musik och skulptur kan existera sida vid sida.
Den fysiska närvaron av Centre Pompidou genomgår för närvarande en period av djupgående förvandling. Den 2 mars 2025 gick institutionen in i en fas av omfattande renovering, en nödvändig evolution för att modernisera dess tekniska system och förbättra tillgängligheten. Detta omfattande projekt leds av arkitektkontoret Moreau Kusunoki i samarbete med Frida Escobedo. Arbetet syftar till att revitalisera de inre rummen och förbättra energieffektiviteten, samtidigt som man bevarar den strukturella identitet som definierar byggnaden. Den fullständiga återöppningen beräknas ske år 2030.
Medan den primära platsen i Paris genomgår dessa väsentliga uppdateringar, arbetar institutionen aktivt med att expandera sin räckvidd bortom Frankrikes gränser. En betydande del av denna globala rörelse involverar etableringen av ett nytt satellitområde. Denna expansion inkluderar en planerad öppning i Foz do Iguaçu, Brasilien, som är schemalagd till 2027. Sådana initiativ gör att samlingen kan existera i flera geografiska sammanhang samtidigt, vilket säkerställer att dess närvaro förblir märkbar även under de perioder av fysisk omvandling som sker i Paris.
originaluniqueart.com/sv/art/download/winter-by-charles-walch/
Titta närmare
Winter — Charles Walch
Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.
Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.
"Winter" av Charles Walch är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Denna status avgör hur bilden av verket får återges.
"Winter" av Charles Walch skapades år 1934.
Nej – konstverket förvaras utomlands. "Winter" finns i Frankrike, medan Charles Walch föddes i France.
Den upplevda ljusstyrkan i "Winter" av Charles Walch är balanced. Den kan anpassas efter ljuset i det avsedda rummet.
"Winter" av Charles Walch kan förhandsvisas på din egen vägg via konstverkets Förhandsvisning i AR-sida med hjälp av förstärkt verklighet (AR) på en kompatibel enhet.