Cupid
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (20 juli)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Cupid
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
-
Beskrivning av samlarobjektet
Cupid av BOIZOT, Louis-Simon – En Elegans Klassisk Kontrast
Louis-Simon Boizot (1743–1809) är en avgörande figur inom dekorativa konstnärliga vetenskapsområdet under senare delen av upplysningen och framför allt för sina bidrag till Sèvres porslinsproduktion – ett område där neoclassisk återhållsamhet mötte den kvarvarande lockelsen från rococo dekoration. Även om hans skulpturala produktion är relativt liten jämfört med hans keramiska verksamheter, är Boizots inverkan på konstnärlig smak och teknik obestridelig och säkerställer honom en plats bland de mest framstående skulptörerna av sin tid. Han föddes in i en familj präglad av konstnärligt arv – hans far, Antoine Boizot, var designer vid Gobelins vävfabriker och därigenom fick han från ung ålder en djup uppskattning för noggrannhet och klassisk skönhet. Vid sjutton års ålder registrerade han sig vid Académie Royale de peinture et de sculpture under utbildningen av René-Michel Slodtz, en annan inflytelserik skulptör som förespråkade neoclassicismens estetiska ideal och tekniska precision. Boizots konstnärliga resa präglades av ett starkt fokus på Sèvres porslinsproduktion, där han blev en mästare i att skapa eleganta och komplexa verk genom att kombinera klassisk stil med rococo känslor. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta vikt för sin tid. Han arbetade nära andra framstående konstnärer och keramiker, vilket bidrog till att skapa en atmosfär av kreativt samarbete och innovation inom Sèvres verkstad. Detta arbete är särskilt känt för sina detaljerade och ofta dramatiska kompositioner som fångar både rörelse och reflektion – egenskaper som Boizot perfektionerade genom att använda tekniker som var av yttersta viktKonstnärsbiografi
Louis-Simon Boizot: Sculptor of Porcelain Elegance and Rococo Sentiment
Louis-Simon Boizot (1743 – 1809) stands as a pivotal figure in the decorative arts of the late Enlightenment, primarily recognized for his contributions to Sèvres porcelain production—a realm where neoclassical restraint intertwined with the lingering allure of Rococo ornamentation. While his sculptural output remains comparatively modest compared to his ceramic endeavors, Boizot’s impact on artistic taste and technique is undeniable, securing him a place among the most celebrated sculptors of his era. Born into a family steeped in artistic tradition—his father, Antoine Boizot, was a designer at the Gobelins Manufactory of Tapestries—Boizot's early exposure to craftsmanship instilled within him a profound appreciation for meticulous detail and formal beauty. At sixteen, he enrolled at the Académie Royale de peinture et de sculpture under the tutelage of René-Michel Slodtz, another influential sculptor who championed Houdon’s style, establishing a formative connection with the dominant aesthetic sensibilities of Parisian art circles. This apprenticeship solidified Boizot's understanding of sculptural principles and prepared him for his subsequent pursuit of artistic excellence. The prestigious Prix de Rome in 1762 propelled Boizot onto an international stage, granting him access to the French Academy in Rome—a crucible of artistic innovation during the neoclassical revival. During his five-year residency, he absorbed the lessons of antiquity and engaged with the burgeoning humanist ideals that characterized Roman art, profoundly shaping his artistic vision. Upon returning to Paris, he married Marguerite Virginie Guibert, daughter of sculptor Honoré Guibert, fostering a familial environment conducive to artistic pursuits. He was admitted to the Académie Royale de peinture et de sculpture in 1778 and continued to exhibit at the annual salons until 1800, diligently documenting his work and engaging with the broader artistic discourse of the time. Boizot’s sculptural style evolved from early neoclassical commissions—primarily portrait busts imbued with idealized forms—to a more expansive repertoire encompassing decorative sculptures for palaces and churches. His collaboration with Jean Baptiste D'Huez exemplifies this stylistic breadth, reflecting the shared commitment to portraying human dignity and intellectual contemplation. Notably, Boizot’s work at Sèvres Porcelain Manufactory represents a groundbreaking achievement—a daring experiment in ceramic technique that sought to replicate marble’s appearance using porcelain clay. This innovative approach resulted in exquisitely detailed reliefs imbued with both neoclassical elegance and Rococo charm, as evidenced by his monumental sculpture “Saint Louis,” now housed in the Musée d'Art Moderne de Paris. Boizot’s legacy extends beyond his artistic creations; he served as a pivotal figure in shaping Parisian cultural life during the Napoleonic era—appointed Director of Sculpture at the Manufacture Nationale and overseeing the production of monumental sculptures celebrating Napoleon’s triumphs. His involvement with the Comédie Française underscored his role as a patron of the arts, fostering dialogue between sculpture and theater—a testament to Boizot's conviction that art should serve as a conduit for moral instruction and aesthetic contemplation. He died suddenly in 1809 at the age of sixty-five, leaving behind an enduring contribution to French artistic heritage—a sculptor who dared to reimagine ceramic artistry and championed the ideals of neoclassical elegance alongside the expressive fervor of Rococo sentiment.Louis-Simon Boizot
1743 - 1809 , Frankrike
Kortfattad information
- Artistic Movement Or Style: Neoklassicism och Rococo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ["Jean Baptiste D'Huez"]
- Artists Who Influenced This Artist: ['René Michel Slodtz']
- Date Of Birth: 1743
- Date Of Death: 1809
- Full Name: Louis-Simon Boizot
- Nationality: Fransk
- Notable Artworks:
- Saint Louis
- Cupid
- Place Of Birth: Frankrike




Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
