Meny
Visa i rummet Se i AR Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning Skicka
Detaljer Studentguide för konstverk Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Besökstatistik

Calm Sea

Experience the tranquility of Simon de Vlieger's 'Calm Sea,' a masterful Dutch Golden Age marine painting depicting two boats navigating choppy waters under an expansive cloudy sky.

Upptäck Simon de Vliegers fantastiska nederländska marinmålningar från 1600-talet! Utforska realistiska skeppsavbildningar, dramatiska havslandskap och hans inflytande på maritim konst.

Giclée / Konsttryck

Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning)

Corner sample of the P118B picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Skr10
Corner sample of the P118H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Skr10
Corner sample of the P118W picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Skr10
Corner sample of the P438Z picture frame: formgjuten polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Skr10
Corner sample of the P508JH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Skr12
Corner sample of the P508YH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Skr12
Corner sample of the P805H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Skr10
Corner sample of the P805Z picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Skr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Skr10
Corner sample of the P919G picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Skr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Skr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Skr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formgjuten polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Skr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Skr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Skr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Skr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Skr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Skr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Skr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Skr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Skr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Skr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt trä, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Skr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Skr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Skr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt trä, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Skr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Skr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt trä, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Skr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Skr8

Standardstorlek
anpassad
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Type the width and the height you need, to fit your frame or your wall. A print can only be cut, never made bigger than the picture, so a size with a different shape loses a part of the image. We send you a digital mockup to approve before we print anything. The picture shown on this page does not show the real cut — only the mockup does.

Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (14 oktober)

Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds

Totalt pris

Skr 782

Calm Sea

Giclée / Konsttryck

Reproduktionsstorlek

-

Totalpris

Skr 782

Snabbfakta

  • Dimensions: 38 x 45 cm
  • Influences: Jan Porcellis
  • Title: Calm Sea
  • Location: The Metropolitan Museum of Art
  • Artist: Simon de Vlieger
  • Year: 1645

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:
What is the predominant color palette used in ‘Calm Sea’?
Fråga 2:
The painting depicts a scene from which historical period?
Fråga 3:
What is notable about Simon de Vlieger’s style compared to earlier maritime painters like Jan Porcellis and Willem van de Velde, the elder?
Fråga 4:
The artist’s use of color contributes to what overall mood or feeling?
Fråga 5:
Which element is prominently featured in the background of ‘Calm Sea’?

A Moment Frozen in Time: Exploring Simon de Vlieger’s “Calm Sea”

“Calm Sea,” painted by Simon de Vlieger around 1645–50, stands as a testament to the burgeoning realism of Dutch Golden Age maritime art. More than just a depiction of seafaring life, it embodies a profound contemplation on nature's power and humanity’s place within its vast expanse—a sentiment keenly felt during an era defined by exploration, trade, and religious fervor. The painting captures a tranquil harbor scene, dominated by two vessels: a larger sailboat with its sail furled downwards, signaling readiness for rest or mooring, and a smaller rowing boat gliding purposefully across the choppy waters. The artist’s meticulous attention to detail elevates “Calm Sea” beyond mere representation. De Vlieger skillfully employs a technique characterized by layered brushstrokes—a departure from the monochrome palettes favored by predecessors like Jan Porcellis and Willem van de Velde, the elder—to achieve remarkable textural accuracy. The artist painstakingly rendered the intricate rigging of the sailboat, capturing the subtle nuances of ropework and canvas tension with impressive precision. Furthermore, he meticulously portrays the reflections shimmering on the water’s surface, mirroring the overcast sky above and creating a harmonious visual unity. This dedication to realism wasn't merely stylistic; it reflected a broader intellectual curiosity about understanding the natural world through observation and scientific inquiry—a hallmark of the Dutch Renaissance. Beyond its technical prowess, “Calm Sea” resonates with symbolic significance. The expansive sky, rendered in muted blues and grays, serves as a backdrop for the vessel’s activity, emphasizing the dominance of nature over human endeavor. The inclusion of the Dutch flag atop the larger sailboat subtly underscores the nation's maritime ambitions during this period of colonial expansion—a visual declaration of confidence and purpose amidst uncertainty. Yet, despite the implied dynamism of seafaring commerce, the overall mood is one of serenity and quiet contemplation. Perhaps it speaks to a yearning for stability in turbulent times, or perhaps it simply celebrates the beauty inherent in undisturbed natural landscapes. The painting’s muted color palette—primarily earthy tones—contributes significantly to its emotional impact. Rather than striving for dramatic visual spectacle, De Vlieger opted for subtlety and nuance, fostering an atmosphere of contemplative stillness. This restrained approach aligns perfectly with the artistic sensibilities of the time, reflecting a humanist preoccupation with inner experience alongside intellectual pursuits. “Calm Sea” remains a captivating artwork not only for its masterful execution but also for its ability to transport viewers back to 17th-century Holland—a moment frozen in time where art served as both a reflection of and an impetus for understanding the world around us. Its enduring appeal lies in its capacity to inspire awe at the grandeur of nature and to provoke introspection on the human condition.

Frågor och svar

Vad föreställer "Calm Sea" av Simon De Vlieger och vilken stämning förmedlar det?

"Calm Sea" av Simon De Vlieger förenar maritime painting, shipbuilding, harbour scene, dutch flag, stormy sky, detailed rigging, realistic colour palette med en Serene atmosfär.

Är "Calm Sea" typisk för vad Simon De Vlieger vanligtvis skapade?

Bland Simon De Vliegers dokumenterade teman – porcellis style, dutch tradition, religious symbolism, shipwreck narrative, artist reputation – har "Calm Sea" ett eget fokus på maritime painting, shipbuilding, harbour scene, dutch flag, stormy sky, detailed rigging, realistic colour palette.

Vilken känsla förmedlar "Calm Sea" av Simon De Vlieger?

Den emotionella tonen som har registrerats för "Calm Sea" av Simon De Vlieger är Calm. Den sammanfattar den känsla som verket uttrycker.


Om konstnären

Tidigt liv och lärlingsskap under den nederländska guldåldern

Simon de Vlieger, född i Rotterdam omkring 1601, trädde fram under den nederländska guldålderns zenit – en epok definierad av en oöverträffad välfärd, maritim dominans och konstnärlig blomstring. Även om de specifika detaljerna kring hans tidiga utbildning förblir svårfångade, är det vedertaget att han påbörjade sin konstnärliga resa inom den livfulla miljön i sin hemstad. Den myllrande hamnstaden erbjöd ett omedelbart och fängsende motiv för en blivande målare: skeppen. Till skillnad från många konstnärer som initialt breddade sina färdigheter genom genremåleri eller porträtt, tycks de Vlieger från en relativt ung ålder ha fokuserat nästan uteslutande på marina motiv, vilket tyder på en tidig fascination för havet och dess fartyg.

Hans tidiga stil hämtade sannolikt inspiration från tidigare marina målare som Jan Porcellis, vars verk ofta präglades av dramatiska och turbulenta marinlandskap. De Vlieger började dock snabbt att utmärka sig genom att röra sig bort från de mer monokroma paletter som föregångarna föredrog. Han eftersträvade en högre grad av realism och lyster i sina skildringar, med målet att skapa en exakt representation av ljusets reflektioner i vattnet och de intrikata detaljerna i skeppens konstruktion.

En karriär genom Delft och Amsterdam

De Vliegers karriär utspelade sig över flera viktiga nederländska städer, där varje plats bidrog till hans konstnärliga utveckling. År 1627 gifte han sig med Anna Gerridts van Willige, en förening som gav stabilitet medan han etablerade sig professionellt. Han blev medlem i Sankt Lukasgillet i Delft 1634, vilket markerade hans inträde i det etablerade konstnärssamfundet. Under denna period förfinade han sina färdigheter och byggde upp ett rykte för att kunna fånga essensen av det nederländska maritima livet.

Runt 1638 flyttade de Vlieger till Amsterdam, hjärtat i den nederländska konstmarknaden och ett betydande centrum för skeppsbyggnad och handel. Här mötte han en bredare publik och större möjligheter. Trots att han behöll en bostad i Rotterdam fram till 1650 – då han slutligen slog sig ner i Weesp, en mindre stad nära Amsterdam – blev Amsterdam hans främsta bas för verksamheten. Det var under denna tid som de Vliger verkligen befäste sin position som en av epokens ledande marinmålare.

Innovation och konstnärlig stil

De Vliegers konstnärliga innovation låg i hans noggranna öga för detaljer och hans mästerliga användning av färg. Han gick bortom att bara avbilda skepp till sjöss; han strävade efter att fånga känslan av att befinna sig på vattnet – vågornas skum, solljusets glimt i seglen och ett fartygs komplexa rigg. Hans målningar kännetecknas av sina högst detaljerade representationer av skeppskonstruktion, vilket speglar en djup förståelse för marin arkitektur.

Han var inte blott en dokumentatör av fartyg; han var en uttolkare av det maritima livet. Han målade scener med skepp i hamn, på öppet hav under lugna väderförhållanden, och fångade mitt i våldsamma stormar. Hans stormlandskap är särskilt fängslande och förmedlar både naturens kraft och människans sårbarhet. Utöver måleriet uppvisade de Vlieger en anmärkningsvärd mångsidighet genom att designa gobelänger, etsningar och till och med glasmålningar för Amsterdams Nieuwe Kerk samt orgelskärmen för Rotterdam St. Laurenskerk.

Arv och inflytande på marinmåleriet

Simon de Vliegers inflytande på efterföljande generationer av marinmålare var genomgripande. Han utbildade flera elever, däribland Willem van de Velde den yngre, Adriaen van de Velde och Jan van der Cappelle – som alla kom att uppnå betydande erkännande på egna meriter. Särskilt Van der Cappelle höll de Vlieger i högsta aktning och ägde nio originalmålningar samt över 1300 tryck av sin mästare.

Även efter de Vliegers död 1653 fortsatte hans verk att cirkulera och inspirera. Ett flertal oavslutade verk fanns kvar i hans ateljé, ett bevis på den ständiga efterfrågan på hans konst. En sådan målning – som föreställer fiskare som drar nät mot land – såldes av Van der Cappelle till Joanna Six, hustru till Simon van der Stel, och skeppades till Godahoppsudden, där den visades vid Groot Constantia, Van der Stel-familjens gods. Denna handling understryker den bestående attraktionskraften i de Vliegers verk och dess koppling till det bredare nederländska koloniala företaget.

De Vliegers arv sträcker sig bortom hans tekniska skicklighet; han fångade en avgörande aspekt av den nederländska identiteten – dess relation till havet. Hans målningar är inte bara vackra avbildningar av skepp; de är fönster mot en värld definierad av handel, utforskning och det ständiga samspelet mellan människa och natur. Han förblir en central gestalt i marinmåleriets historia, hyllad för sin realism, sin lyster och sin tidlösa förmåga att frammana den nederländska guldålderns anda.

Simon De Vlieger

Simon De Vlieger

1601 - 1653 , Nederländerna

Snabbfakta

  • Betydande Verk:
    • Ångrande Maria Magdalena
    • Olika religiösa målningar
  • Dödsdatum: 1663
  • Fullständigt Namn: Guido Cagnacci
  • Födelsedatum: 1601
  • Födelseplats: Santarcangelo, Romagna
  • Konstnärer Eller Rörelser Påverkade Av Denna Konstnär: ['Inga kända']
  • Konstnärer Som Påverkade Denna Konstnär:
    • Guercino
    • Guido Reni
  • Konstnärlig Rörelse Eller Stil: Barock
  • Nationalitet: Italiensk