Meny
Gratis konstkonsultation
FörhandsvisaFörhandsvisa Förhandsgranska i ARFörhandsgranska i AR Beställ handmålad reproduktion Beställ handmålad reproduktionKöp högupplöst bild Köp högupplöst bild SkickaSkicka
Visa detaljerVisa detaljer Lägg till i favoriter Lägg till i favoriter Ladda nerLadda ner Liknande objektLiknande objekt RöntgenRöntgen BildspelBildspel

Duck

Explore Salvador Dalí’s surreal masterpieces at the Dali Theatre & Museum! Discover iconic paintings, sculptures & a dreamlike experience in Figueres, Spain.

Upptäck Salvador Dalís drömmande värld! Smältande klockor, surrealistiska landskap & en unik konstnärlig resa. #SalvadorDalí #Surrealism

Giclée / Konsttryck

Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (Beställ handmålad reproduktion Beställ handmålad reproduktionKöp högupplöst bild Köp högupplöst bild)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardstorlek
skräddarsydd
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.

Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (29 augusti)

why_choose_icon
Fri expressfrakt över hela världen
why_choose_icon
Högkvalitativ linnecanvas
why_choose_icon
Fullständig fraktförsäkring
why_choose_icon
Garantier för återbetalning av tullavgifter
why_choose_icon
Garantier för exakt färgåtergivning
why_choose_icon
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
why_choose_icon
100% pengarna tillbaka-garanti
why_choose_icon
Mängdrabatt erbjuds

Totalpris

$ 80

reproduction

Duck

Giclée / Konsttryck

Storlek på reproduktion

-

Slutgiltigt pris

$ 80

Snabbfakta

  • medium: Oil on canvas (presumed)
  • notable elements: Decaying plumage, mournful expression of the duck, twisted branch, draped cloth
  • movement: Expressionism, Surrealism (early stages)
  • style: Impasto, loose brushwork
  • year: 1918
  • title: Duck

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:
In what year was Salvador Dalí's 'Duck' painted?
Fråga 2:
Which artistic movement is most closely associated with this early work by Dalí, though it also shows elements of Expressionism?
Fråga 3:
The painting technique characterized by thickly applied paint, visible in the feathers and fabric of 'Duck', is known as:
Fråga 4:
What is the primary subject matter depicted in 'Duck'?
Fråga 5:
The overall mood and atmosphere created by the painting can be best described as:

A Glimpse into Dalí’s Early Vision: “Duck” (1918)

This striking early work by Salvador Dalí, painted in 1918, offers a fascinating precursor to the Surrealist explorations that would define his career. While not yet exhibiting the fully-formed dreamscapes he became renowned for, *“Duck”* reveals a burgeoning talent grappling with themes of mortality and decay – subjects that would subtly permeate his later, more fantastical compositions. The painting depicts a dead duck suspended from a branch, rendered with an immediacy and emotional weight rarely seen in preparatory works.

Subject & Composition: A Study in Stillness

The composition is starkly focused on the hanging bird, dominating the vertical canvas. The muted palette, primarily shades of green, contributes to a somber atmosphere. The duck itself isn’t presented as a noble game bird, but rather with an unflinching realism that emphasizes its lifeless state. Notice how Dalí doesn't shy away from depicting the subtle details of decay, hinting at the transient nature of life. The twisted branch and crumpled cloth beneath further reinforce this sense of vulnerability and loss. The shallow depth of field keeps the viewer intimately connected to the subject, amplifying its emotional impact.

Style & Technique: Impasto and Early Expressionism

Though predating his full immersion in Surrealism, *“Duck”* demonstrates a clear leaning towards Expressionistic tendencies. The loose brushwork and distorted forms convey a sense of unease and emotional intensity. Dalí’s masterful use of impasto – the thick application of paint – is particularly noteworthy. This technique adds significant texture to the canvas, especially in the rendering of the duck's plumage and the fabric, creating a tactile quality that draws the viewer in. The visible brushstrokes aren’t merely descriptive; they contribute to the overall feeling of movement and disintegration.

Historical Context: A Young Artist Finding His Voice

Painted during a period of significant upheaval – just before the end of World War I – *“Duck”* can be seen as reflecting the anxieties and uncertainties of the time. Dalí, still in his early teens, was beginning to experiment with different artistic styles, absorbing influences from Cubism while simultaneously forging his own path. This work represents a crucial step in his development, bridging the gap between traditional representation and the radical experimentation that would characterize his mature style.

Symbolism & Emotional Impact: Mortality and Transience

The symbolism within *“Duck”* is direct yet powerful. The dead bird immediately evokes themes of mortality, loss, and the fragility of life. It’s a memento mori – a reminder of our own inevitable fate. Consider the mournful expression subtly conveyed in the duck's turned head; it imbues the scene with a poignant sense of sadness. The painting isn’t simply a depiction of death, but an exploration of its emotional resonance.

For Collectors & Designers:

  • This early Dalí offers a unique opportunity to acquire a piece that showcases his formative years.
  • The muted color palette and somber subject matter make it a compelling statement piece for interiors seeking depth and intrigue.
  • Its relatively small size (size unknown) allows for versatile placement within various spaces.
  • A high-quality reproduction of *“Duck”* would serve as a sophisticated addition to any art collection, offering a glimpse into the mind of one of history’s most iconic artists.

Konstnärsbiografi

En drömsk resa in i Salvador Dalís värld

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, ett namn som omedelbart framkallar bilder av smältande klockor och surrealistiska landskap, föddes den 11 maj 1904 i den solrika staden Figueres, Katalonien. Hans liv var allt annat än ordinärt – en noggrant konstruerad performance, en djupdykning i det undermedvetna som visualiserades genom häpnadsväckande bilder och teknisk briljans. Skuggan av förlust föll tidigt; hans äldre bror, också vid namn Salvador, dog bara nio månader före Dalís födelse, ett trauma som skulle genomsyra hans konst med teman om dualitet och ersättning. Denna grundläggande upplevelse, i kombination med en komplex relation till sin stränge men pragmatiske far och moderns ömma kärlek, formade en personlighet både flamboyant och djupt introspektiv. Redan som ung visade Dalí exceptionell konstnärlig talang, vårdad genom formell utbildning vid San Fernando Academy of Fine Arts i Madrid.

Paris’ inflytande och surrealismens födelse

En resa till Paris 1926 blev en vändpunkt, som sänkte ner Dalí i avantgarderörelsens hjärta. Han drogs till Dadaismens rebelliska anda, dess avvisande av logik och omfamning av absurditet resonerade med hans egna spirande konstnärliga böjelser. Viktigast av allt var det i Paris som han fullt ut omfamnade surrealismen, knöt kontakter med nyckelpersoner som André Breton, Pablo Picasso – som Dalí djupt beundrade – och Joan Miró. Detta möte handlade inte bara om att anta en stil; Dalí revolutionerade rörelsen själv. Han utvecklade vad han kallade den “paranoiakritiska metoden”, ett självframkallat tillstånd av paranoia utformat för att låsa upp det undermedvetnas dolda bilder. Denna teknik gjorde det möjligt för honom att översätta drömmar, ångest och djupt personliga symboler till duken med häpnadsväckande klarhet och minutiös detalj. Resultatet blev en värld befolkad av smältande klockor, utdragna skuggor, förvrängda figurer och bisarra juxtapositioner – kännetecken på hans omedelbart igenkännliga stil.

Bortom duken: En mångsidig konstnär

Dalís kreativa produktion sträckte sig långt bortom målning. Han var en anmärkningsvärt produktiv artist, som vågade sig in i skulptur, film – framför allt samarbeten med Alfred Hitchcock i Spellbound och Walt Disney – grafisk konst, smyckedesign och till och med scenografi. Hans fascination begränsades inte till traditionella konstnärliga medier; han utforskade gränserna för kommersiell konst genom att designa reklam och skyltfönster. Återkommande motiv genomsyrade hans verk: myror som symboliserar förfall, ägg som representerar prenatalt liv och hopp, kryckor som signalerar stöd och bräcklighet, lådor som antyder dolda hemligheter och smältande föremål som förkroppsligar verklighetens instabilitet. Dessa symboler var inte godtyckliga; de var djupt personliga, rotade i hans egna ångest, önskningar och minnen. Verk som Juliet's Tomb, en gripande utforskning av förlust, Mannequin (Barcelona Mannequin), som speglar en besatthet av artificiellhet och identitet, och Landscape with Flies, en störande skildring av dödlighet, visar bredden och djupet i hans tematiska bekymmer. Hans minutiösa teknik, slipad genom år av övning, gjorde det möjligt för honom att återge dessa fantastiska visioner med fotografisk realism, vilket ytterligare förstärkte deras oroande kraft.

Excentricitet, arv och bestående inflytande

Under hela sitt liv odlade Dalí en personlighet lika flamboyant och excentrisk som hans konst. Han omfamnade självreklam, och förstod spektaklets kraft för att fånga allmänhetens uppmärksamhet. Hans äktenskap med Gala Éluard 1934 var avgörande, inte bara personligen utan också konstnärligt; hon blev hans musa, affärschef och orubbliga stödjare. Även om hans senare år präglades av ökade kommersiella satsningar och ett ibland kontroversiellt engagemang i Franco-regimen, förblir hans konstnärliga arv enormt. Han dog den 23 januari 1989 och lämnade efter sig en samling verk som fortsätter att utmana, provocera och inspirera. Salvador Dalí Museum i St Petersburg, Florida, står som ett bevis på hans bestående attraktionskraft, med en omfattande samling som gör det möjligt för besökare att fördjupa sig i denna extraordinära konstnärs värld. Dalí transcenderade konstens gränser och blev en kulturell ikon vars inflytande kan ses inom mode, film, reklam och populärkultur. Han är fortfarande en av de mest igenkännliga och inflytelserika artisterna från 1900-talet – en sann visionär som vågade utforska undermedvetandets djup och översätta dess mysterier till duken för hela världen att se.

Salvador Dalí

Salvador Dalí

1904 - 1989 , Spanien

Kortfakta

  • Artistic Movement Or Style: Surrealism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Popkonst
    • Samtida konstnärer
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Kubismen
    • Dada
    • Pablo Picasso
  • Date Of Birth: 11 maj 1904
  • Date Of Death: 23 januari 1989
  • Full Name: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
  • Nationality: Spansk
  • Notable Artworks:
    • Minnets envishet
    • Juliet's Tomb
    • Mannequin
  • Place Of Birth (City And Country): Figueres, Spanien
Utforska konstverk sorterade efter tema, stil och egenskaper.