Meny
Visa i rummet Se i AR Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning Skicka
Detaljer Guide Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Besökstatistik

”Den Brinnande Giraffen”

Upptäck Salvador Dalís fascinerande "Den Brinnande Giraffen" (1937). En surrealistisk mästerverk fylld med symbolik och drömlika bilder – utforska dess historia och konstnärliga betydelse.

Upptäck Salvador Dalís drömmande värld! Smältande klockor, surrealistiska landskap & en unik konstnärlig resa. #SalvadorDalí #Surrealism

Giclée / Konsttryck

Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardstorlek
anpassad
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.

Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (21 september)

why_choose_icon
Fri expressfrakt över hela världen
why_choose_icon
Högkvalitativ linnecanvas
why_choose_icon
Fullständig fraktförsäkring
why_choose_icon
Garantier för återbetalning av tullavgifter
why_choose_icon
Garantier för exakt färgåtergivning
why_choose_icon
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
why_choose_icon
100% pengarna tillbaka-garanti
why_choose_icon
Mängdrabatt erbjuds

Totalt pris

$ 80

reproduction

”Den Brinnande Giraffen”

Giclée / Konsttryck

Reproduktionsstorlek

-

Totalpris

$ 80

Snabbfakta

  • year: 1937
  • artist: Salvador Dalí
  • movement: Surrealism
  • title: The Burning Giraffe
  • style: Surrealist
  • medium: Oil painting
  • notable_elements:
    • Burning giraffe
    • Female figures with drawers
    • Phallic shapes

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:
Who is the artist of 'The Burning Giraffe'?
Fråga 2:
Which art movement does 'The Burning Giraffe' belong to?
Fråga 3:
What is the significance of the burning giraffe in the painting?
Fråga 4:
What technique is prominently featured in 'The Burning Giraffe'?
Fråga 5:
What does the female figure with drawers opening from her side symbolize?

En Mystisk Vision: Dalís Brinnande Giraff

Salvador Dalí, en av modernismens mest fascinerande och kontroversiella figurer, skapade med "The Burning Giraffe" (1937) ett verk som inte bara är visuellt slående utan också djupt symboliskt. Denna oljemålning, nu hemma i Kunstmuseum Basel, bjuder in betraktaren till en drömlik värld där verklighet och fantasi smälter samman i en hypnotisk dans av form och färg. Målningen är ett perfekt exempel på Dalís surrealistiska stil – en stil präglad av en djärv utforskning av det undermedvetna, en fascination för det absurda och en teknisk skicklighet som få andra konstnärer kunde matcha. Det är inte bara en bild; det är en resa in i en värld där logik viker undan och drömmar tar form.
  • En tid av turbulens: Målningen skapades under en turbulent period i Spanska Civiliska kriget, vilket speglas i den oro och förödelse som genomsyrar kompositionen.
  • Freudiansk inspiration: De öppna lådorna i den blå kvinnofiguren, känd som "Femme-coccyx", är en direkt referens till Sigmund Freuds psykoanalytiska metoder – ett verktyg Dalí beundrade för sin förmåga att avslöja de dolda krafterna inom oss.
  • En kosmisk profetia: Den brinnande giraffen i bakgrunden symboliserar en "manlig kosmisk apokalyptisk monster", en varning om krig och förstörelse, ett tema som återkommer i många av Dalís verk under denna period.

Teknikens Magi: En Mästare på Canvas

Dalí var inte bara en visionär; han var också en tekniskt otroligt begåvad konstnär. "The Burning Giraffe" är ett bevis på hans exceptionella förmåga att kontrollera färg, ljus och form. Målningen använder en rad olika linjer – från mjuka kurvor till skarpa, vinklade former – för att skapa en känsla av rörelse och dynamik. De rika och varierande texturerna, från den grova, barkliknande ytan på giraffen till de mer släta detaljerna i andra element, ger bilden djup och dimension. Dalí använde ljus och skugga med en precision som framhäver de tredimensionella formerna av figurerna, vilket skapar en illusion av verklighet som är både förvånande och suggestiv. Varje penseldrag är minutiöst utfört, vilket bidrar till den övergripande känslan av teknisk perfektion.

Färgernas Dans: Ett Kontrast av Intensitet

Palettens användning i "The Burning Giraffe" är lika viktig som dess komposition och teknik. Den djupa blå himlen och skymningen skapar en känsla av mystik och isolering, medan de varma nyanserna av rosa, orange, lila och guld kontrasterar kraftfullt mot den kalla blå färgen. Dessa färgval är inte slumpmässiga; de bidrar till den övergripande atmosfären av oro och förfall. Den brinnande giraffen själv, med sin intensiva gröna hud och gula markeringar, står i skarp kontrast till den mörka bakgrunden, vilket ytterligare förstärker dess symboliska betydelse som en kraftfull och destruktiv kraft.

En Emotionell Resa: Vad Målningen Berättar

"The Burning Giraffe" är mer än bara en konstnärlig prestation; det är ett uttryck för Dalís personliga ångest och oro. Målningen kan tolkas som en allegori för de faror som lurar i krigets skugga, men också som en utforskning av människans inre värld – våra dolda rädslor, önskningar och fantasier. Betraktaren uppmanas att ställa sig frågor om verklighetens natur, om maktens korruption och om den mänskliga själs sårbarhet. Det är en målning som berör oss på ett djupgående plan, och vars skönhet och komplexitet fortsätter att fascinera oss än idag.

Om konstnären

En drömsk resa in i Salvador Dalís värld

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, ett namn som omedelbart framkallar bilder av smältande klockor och surrealistiska landskap, föddes den 11 maj 1904 i den solrika staden Figueres, Katalonien. Hans liv var allt annat än ordinärt – en noggrant konstruerad performance, en djupdykning i det undermedvetna som visualiserades genom häpnadsväckande bilder och teknisk briljans. Skuggan av förlust föll tidigt; hans äldre bror, också vid namn Salvador, dog bara nio månader före Dalís födelse, ett trauma som skulle genomsyra hans konst med teman om dualitet och ersättning. Denna grundläggande upplevelse, i kombination med en komplex relation till sin stränge men pragmatiske far och moderns ömma kärlek, formade en personlighet både flamboyant och djupt introspektiv. Redan som ung visade Dalí exceptionell konstnärlig talang, vårdad genom formell utbildning vid San Fernando Academy of Fine Arts i Madrid.

Paris’ inflytande och surrealismens födelse

En resa till Paris 1926 blev en vändpunkt, som sänkte ner Dalí i avantgarderörelsens hjärta. Han drogs till Dadaismens rebelliska anda, dess avvisande av logik och omfamning av absurditet resonerade med hans egna spirande konstnärliga böjelser. Viktigast av allt var det i Paris som han fullt ut omfamnade surrealismen, knöt kontakter med nyckelpersoner som André Breton, Pablo Picasso – som Dalí djupt beundrade – och Joan Miró. Detta möte handlade inte bara om att anta en stil; Dalí revolutionerade rörelsen själv. Han utvecklade vad han kallade den “paranoiakritiska metoden”, ett självframkallat tillstånd av paranoia utformat för att låsa upp det undermedvetnas dolda bilder. Denna teknik gjorde det möjligt för honom att översätta drömmar, ångest och djupt personliga symboler till duken med häpnadsväckande klarhet och minutiös detalj. Resultatet blev en värld befolkad av smältande klockor, utdragna skuggor, förvrängda figurer och bisarra juxtapositioner – kännetecken på hans omedelbart igenkännliga stil.

Bortom duken: En mångsidig konstnär

Dalís kreativa produktion sträckte sig långt bortom målning. Han var en anmärkningsvärt produktiv artist, som vågade sig in i skulptur, film – framför allt samarbeten med Alfred Hitchcock i Spellbound och Walt Disney – grafisk konst, smyckedesign och till och med scenografi. Hans fascination begränsades inte till traditionella konstnärliga medier; han utforskade gränserna för kommersiell konst genom att designa reklam och skyltfönster. Återkommande motiv genomsyrade hans verk: myror som symboliserar förfall, ägg som representerar prenatalt liv och hopp, kryckor som signalerar stöd och bräcklighet, lådor som antyder dolda hemligheter och smältande föremål som förkroppsligar verklighetens instabilitet. Dessa symboler var inte godtyckliga; de var djupt personliga, rotade i hans egna ångest, önskningar och minnen. Verk som Juliet's Tomb, en gripande utforskning av förlust, Mannequin (Barcelona Mannequin), som speglar en besatthet av artificiellhet och identitet, och Landscape with Flies, en störande skildring av dödlighet, visar bredden och djupet i hans tematiska bekymmer. Hans minutiösa teknik, slipad genom år av övning, gjorde det möjligt för honom att återge dessa fantastiska visioner med fotografisk realism, vilket ytterligare förstärkte deras oroande kraft.

Excentricitet, arv och bestående inflytande

Under hela sitt liv odlade Dalí en personlighet lika flamboyant och excentrisk som hans konst. Han omfamnade självreklam, och förstod spektaklets kraft för att fånga allmänhetens uppmärksamhet. Hans äktenskap med Gala Éluard 1934 var avgörande, inte bara personligen utan också konstnärligt; hon blev hans musa, affärschef och orubbliga stödjare. Även om hans senare år präglades av ökade kommersiella satsningar och ett ibland kontroversiellt engagemang i Franco-regimen, förblir hans konstnärliga arv enormt. Han dog den 23 januari 1989 och lämnade efter sig en samling verk som fortsätter att utmana, provocera och inspirera. Salvador Dalí Museum i St Petersburg, Florida, står som ett bevis på hans bestående attraktionskraft, med en omfattande samling som gör det möjligt för besökare att fördjupa sig i denna extraordinära konstnärs värld. Dalí transcenderade konstens gränser och blev en kulturell ikon vars inflytande kan ses inom mode, film, reklam och populärkultur. Han är fortfarande en av de mest igenkännliga och inflytelserika artisterna från 1900-talet – en sann visionär som vågade utforska undermedvetandets djup och översätta dess mysterier till duken för hela världen att se.

Salvador Dalí

Salvador Dalí

1904 - 1989 , Spanien

Snabbfakta

  • Artistic Movement Or Style: Surrealism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Popkonst
    • Samtida konstnärer
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Kubismen
    • Dada
    • Pablo Picasso
  • Date Of Birth: 11 maj 1904
  • Date Of Death: 23 januari 1989
  • Full Name: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
  • Nationality: Spansk
  • Notable Artworks:
    • Minnets envishet
    • Juliet's Tomb
    • Mannequin
  • Place Of Birth (City And Country): Figueres, Spanien
Utforska konstverk sorterade efter tema, stil och egenskaper.